張楊

[摘要]多年來，美國電影中的黑人形象一直處于被異化的塑造呈現(xiàn)之中，但隨著美籍黑人社會地位的提升，美國電影中的黑人形象也在不斷地發(fā)生變化。本文就將以20世紀中葉、20世紀90年代、新世紀為時間節(jié)點，解讀三個時代中美國電影里堅韌反抗、情感融合及追尋自我價值的“黑人英雄”形象，或是追求尊嚴，或是追求情感，或是追求自我，是美籍黑人中的先鋒，是群體崛起過程中拉響號角、扛起戰(zhàn)旗的“英雄”。

[關鍵詞]美國電影；“黑人英雄”；反抗；融合；追尋

一、引言

在美國本土的觀影者中，有近四分之一的黑人觀眾，但一直以來，電影中的黑人形象卻一直處于被異化的塑造呈現(xiàn)之中，黑人導演和黑人演員在美國好萊塢的發(fā)展也是困難重重。在美國電影開始發(fā)展后的半個世紀中，無論是電影中的黑人形象，還是電影外的美籍黑人導演、演員，均在很大程度上受到了白人主流價值觀念的排斥，處于邊緣化的地位，也從未得到過真正的認可。在美國電影開始發(fā)展的幾十年中，美國電影中的黑人形象一直處于失語的狀態(tài)，他們被不斷地丑化或被刻意回避，這與當時美國社會種族主義的思想存在直接關系，電影的制作者為了迎合白人主流價值觀念的需求，在影片中將黑人塑造成白人的陪襯，他們或是智商低下、行為粗鄙，或是窮兇極惡，威脅著白人的正常生活和美國社會的穩(wěn)定，其中頗具代表性的影片有《雷斯突斯獲得火雞記》《一個國家的誕生》等。即使是名噪一時的《湯姆叔叔的小屋》也未能免俗，雖然在其中的黑人主人公湯姆叔叔品性善良，但卻是愚忠于白人奴隸主的軟弱黑奴。[1]雖然在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前，美國黑人電影發(fā)展史中也出現(xiàn)過個別特例之作，如《肉體與靈魂》《圍墻之內(nèi)》等，但卻無人問津，無法廣泛流傳，也沒有改變這一時期美國電影中黑人形象的失語狀態(tài)。

20世紀80年代，美國的歷史學者瓊斯在一個報廢的電影倉庫中發(fā)現(xiàn)了近百部黑人電影，從此，黑人在美國電影發(fā)展過程中的歷史地位得以確立，對美國黑人電影或美國電影中的黑人形象的關注與研究也隨之增多。隨著民主進程的不斷推進，美籍黑人逐漸掙脫了“黑奴”的束縛，在美國社會發(fā)展中占據(jù)著越來越重要的地位，這也是數(shù)十年來美國黑人電影發(fā)展的社會原因，加之美籍黑人導演、演員的群體崛起，美國電影中的黑人形象塑造也逐漸走出了被異化的藩籬，甚至出現(xiàn)了許多“黑人英雄”形象。本文就將在充分了解美國好萊塢電影及其中黑人電影發(fā)展歷程的基礎上，展現(xiàn)美國電影中黑人形象的變遷，以20世紀中葉、20世紀90年代、新世紀為時間節(jié)點，解讀三個時代中美國電影里堅韌反抗、情感融合及追尋自我價值的“黑人英雄”形象。值得說明的是，本文所談論的“英雄”并非典型意義上的智慧超群、英勇過人或拯救蒼生的偉人，而是指在特定時代背景下，美籍黑人中的先鋒，他們突破白人主流價值觀念的束縛，或是追求尊嚴，或是追求情感，或是追求自我，是美籍黑人群體崛起過程中拉響號角、扛起戰(zhàn)旗的“英雄”。

二、堅韌不屈的反抗

第二次世界大戰(zhàn)的硝煙暫時停滯了美國電影事業(yè)的發(fā)展，在戰(zhàn)爭過后，美國的社會經(jīng)濟獲得了極大程度的發(fā)展，包括自由、民主、平等在內(nèi)的社會文化也開始朝向兼容并包的方向快速發(fā)展，針對有色人種的種族主義思想有所衰減，黑人群體也開始有意識地構建自己在美國社會的地位，其中馬丁·路德·金等人也引領著黑人群體的追權運動不斷蓬勃發(fā)展。[2]就文學、電影領域的變化而言，自20世紀中葉開始，反傳統(tǒng)二元對立觀念逐漸被打破，文藝創(chuàng)作者們越來越關注傳統(tǒng)二元對立中的弱勢群體，為這些處于邊緣化地位的群體搖旗吶喊。就美國電影而言，黑人形象的塑造也不再處于失語的狀態(tài)，開始出現(xiàn)了一些融入白人社會中的“良民”形象，他們不再生活在社會底層，而是在社會生活中承擔著醫(yī)生、教練、軍人等職責，但總體而言，這些黑人“良民”尚屬于黑人群體中的少數(shù)人，他們不再處于全然失語的狀態(tài)，而是在善良白人的幫助下開始爭取自身自由、平等的權利。在榮獲奧斯卡最佳影片提名獎的《萍姬》中，導演就講述了一個品性良好的黑人在獲得不公待遇之后力圖反抗，但值得注意的是，黑人反抗的成功是在思想開明、品性善良的白人的幫助下得以實現(xiàn)的，這也從側面反映了當時美國電影中黑人形象塑造的局限性。但相比于二戰(zhàn)之前美國電影中全然失語的黑人形象，此時影片中的黑人已經(jīng)開始了堅韌不屈的反抗，代表了當時美籍黑人群體中的先鋒力量。與《萍姬》中所塑造的具有反抗意識的黑人形象相似的還有影片《勇士之家》《掘墓人》《猜猜誰來吃晚餐》《像我一樣黑》等。[3]其中《猜猜誰來吃晚餐》和《像我一樣黑》還取得了不俗的票房成績，其中品性優(yōu)良、堅韌反抗的黑人形象在一定程度上也得到了美國社會的認可。在這一時期，還有一部開啟黑人影片中暴力美學的經(jīng)典之作，即《可愛臭小子之歌》，這部影片塑造了一位健美、英俊的黑人運動員形象，男主人公被認為是性感和力量的代言，影片在黑人社區(qū)一經(jīng)播出就引發(fā)了巨大的轟動。如果說《可愛臭小子之歌》中的“黑人英雄”的影響力更多地局限在美國黑人社區(qū)，那么《神探沙夫特》中的“黑人英雄”——偵探沙夫特則獲得了全美民眾的喜愛，他不僅為自己和自己的種族爭取權利，而且還成功解救了黑幫頭領的女兒。這部影片在熱映之后還追拍了多部續(xù)集，體現(xiàn)了電影中“黑人英雄”和電影外黑人演員的魅力。

三、真摯情感的融合

在美籍黑人導演、演員的集體努力下，美國電影中的黑人形象不再失語，也出現(xiàn)了敢于反抗的“黑人英雄”形象，自20世紀90年代開始，美國影片中的黑人形象塑造進一步發(fā)展，憑借出色的表演而涌現(xiàn)出的美籍黑人演員也越來越多，如摩根·弗里曼、威爾·史密斯、丹澤爾·華盛頓、哈莉·貝瑞等演員也成為被美國大眾廣泛認可的影壇明星。在美籍黑人導演、演員的繼續(xù)努力下，美國電影中的“黑人英雄”也不再是受助于白人的反抗者，所展現(xiàn)的白人與黑人的關系也趨向于平等、和諧。在著名影片《阿甘正傳》中，男主人公阿甘是一名白種人，他在部隊中的唯一摯友就是黑人巴布，在巴布戰(zhàn)死沙場后，阿甘傾心盡力地完成了他的遺愿并在巴布母親的幫助下走向婚姻的殿堂，白人阿甘與黑人巴布之間真誠的友誼是美國電影黑人形象塑造過程中的巨大突破，白人與黑人以平等為基礎構建了真摯的友誼，表達出了黑人與白人乃至白人社會進行情感融合的意愿。

上映于1992年的影片《保鏢》則進一步涉足了一個美國社會的禁忌問題，即白人與黑人之間的戀情與婚姻。在《保鏢》中，黑人歌星梅倫與白人弗蘭克之間因工作關系產(chǎn)生了真摯的愛情，雖然在二人的情感歷程中磨難不斷，但影片在最終卻為觀眾呈現(xiàn)出了一個圓滿的結局?！侗ｇS》摒棄了種族主義的觀念，展現(xiàn)了白人與黑人之間建立在平等觀念基礎上的愛情，其中的黑人梅倫在面對白人弗蘭克的過程中，大膽表達自己的心意，最終有情人終成眷屬，成為在真摯情感融合過程中的“黑人英雄”。隨著美國電影中這類“黑人英雄”的不斷出現(xiàn)，美籍黑人演員在電影中也逐漸扮演起了前所未有的角色，如《黑客帝國》中的先知和引導者；《黑衣人》中的救世英雄；《冒牌天神》中的上帝等，這都是白人與黑人情感融合的具體表現(xiàn)。而由美籍黑人導演或美籍黑人主演的影片也在好萊塢占據(jù)著重要的地位，甚至獲得了奧斯卡金像獎的青睞，在奧斯卡獎黑人獲獎的統(tǒng)計中，20世紀90年代以后的獲獎數(shù)量占到了整體的百分之八十，這在很大程度上說明了新一代“黑人英雄”在美國影片中的重要作用及在美國社會影響力的提升。[4]

四、自我價值的追尋

新世紀以來，美國電影中的“黑人英雄”實現(xiàn)了又一次轉變，由與白人平等相處、建立真摯情感轉向了對于實現(xiàn)自我價值的追尋，其中頗具代表性的就是由威爾·史密斯主演的影片《當幸福來敲門》，憑借在這部電影中的出色表演，威爾·史密斯獲得了奧斯卡金像獎最佳男主角獎。在《當幸福來敲門》中，男主人公加德納生活在舊金山，身為推銷員的他用不多的工資支撐著家人的生活。隨著經(jīng)濟危機的蔓延，包括加德納工作的公司在內(nèi)的許多公司開始大規(guī)模裁員，黑人身份的加德納成為公司裁員中的一員，失去了經(jīng)濟來源的加德納家庭陷入了困境之中，妻子的憤然離去使加德納變成了單身父親，失業(yè)危機和撫養(yǎng)幼子的雙重壓力使他幾乎窒息。在這種極端的困境下，加德納曾經(jīng)流落街頭，在公共廁所中過夜，依靠多份零散兼職與兒子勉強度日。盡管如此，加德納沒有因為自己的身份和處境而自怨自艾，而是依然樂觀、自信地面對接連不斷的生存困境，憑借過人的應變能力與學習能力，加德納進入了華爾街一家知名股票公司工作，最終開設了自己的股票公司并成為百萬富翁。在《當幸福來敲門》中，加德納能夠坦然接受自己的身份，樂觀面對困境，堅韌地追尋夢想，最終實現(xiàn)了自我價值，無疑是新時代美國電影中典型的“黑人英雄”形象。與《當幸福來敲門》一樣，展現(xiàn)黑人自我價值追尋的還有榮獲奧斯卡金像獎最佳影片提名的《弱點》，影片《弱點》講述了黑人少年奧赫的成長故事，奧赫運動天賦過人，但受到了黑人和棄嬰兩重身份的制約，一直生活在美國社會的底層，未接受過正規(guī)教育的他難以通過學校的考試，運動天賦也無處施展，但奧赫并沒有因此而放棄自己，他憑借自身不斷的努力最終在球場上一鳴驚人。隨著社會的發(fā)展，“美國夢”的內(nèi)涵也在逐漸變化，自最初金錢至上轉變?yōu)閷€人努力的推崇，而影片《弱點》中的黑人少年奧赫正是懷揣著新時代“美國夢”并勤懇努力的典型，出身低微的他一直未放棄對自我價值的追尋，其夢想的實現(xiàn)為整個美籍黑人群體帶來了鼓舞，無疑與《當幸福來敲門》中的加德納一樣，是新世紀美國電影中的“黑人英雄”。

雖然美國社會文化兼容并包，民主的呼聲也愈發(fā)響亮，但美籍黑人在自我價值追尋途中依然障礙重重，從影片《當幸福來敲門》和《弱點》中不難發(fā)現(xiàn)，美籍黑人的發(fā)展受到了教育、觀念等方面的制約。在《當幸福來敲門》中，主人公的黑人身份使他自然而然地進入到裁員的大軍之中，在當代美國，黑人雖然能夠與白人一樣享受著工作的權利，但事實上，黑人需要付出更多的努力才能夠獲得與白人一樣的待遇。在加德納失業(yè)后，影片對他的生存情況進行全景式的展現(xiàn)，經(jīng)濟條件不佳的美籍黑人一般都生活在黑人社區(qū)之中，在這一被邊緣化的“隔離地帶”，打架、偷竊等社會的陰暗面被放大，使其中的黑人的基本生命權利和生活保障難以實現(xiàn)，進一步阻礙了他們的發(fā)展。此外，從影片《弱點》中可見黑人在教育方面所受到的制約，在美國民眾中，美籍黑人受教育的程度是最低的，這直接導致了黑人在融入美國社會過程中存在著困難，從而導致了其子女受教育的局限，進而形成了一種惡性循環(huán)。

美國電影中“黑人英雄”的出現(xiàn)及演變，說明了美籍黑人導演及演員在美國好萊塢，甚至是美籍黑人群體在整個美國社會地位的提升，這不僅與美籍黑人導演及演員的共同努力存在很大關系，也與美籍黑人在美國社會發(fā)揮的越來越大的作用息息相關。近年來，無論是在美國體壇還是文藝圈，抑或是科研領域、醫(yī)學領域，甚至是政壇，均常見美籍黑人的身影，隨著黑人精英在美國社會的不斷涌現(xiàn)，美國電影中的黑人形象也愈加豐富，追尋自我價值乃至為人類集體所奮斗的“黑人英雄”也將不可避免地成為美國電影中冉冉升起的明星。

[參考文獻]

[1] [美]V.J.季洛姆.好萊塢電影中的黑人[M].黃鳴野，卓文心，譯.北京：中央電影局， 1953：122.

[2] [美]George Clack，主編.美國電影大觀[M].秦小瑋，徐建生，譯.北京：中國電影出版社， 1995：69.

[3] 胡錦山.美國中心城市的“隔都化”與黑人的社會問題[J].廈門大學學報（哲學社會科學版），2007（02）.

[4] 沈薇菁.美國電影中“普通人”所保有的“美國夢”[J].科教文匯，2007（12）.