萬理茹欣

【摘 要】音樂劇是舶來品，在我國的發(fā)展時間不到半個世紀(jì)，從最初不被接受到植根于國內(nèi)土壤，音樂劇已經(jīng)發(fā)展到原創(chuàng)化、民族化的階段。如何正確地認(rèn)識原創(chuàng)音樂劇的民族化發(fā)展是一個重要問題。本文從題材內(nèi)容、表演形式、音樂等幾個方面對我國原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展的路徑進行了分析和探討，旨在更好地推動我國音樂劇的民族化進程。

【關(guān)鍵詞】原創(chuàng)音樂?。幻褡寤?；題材內(nèi)容；表演形式；音樂

中圖分類號：J616 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0073-01

音樂劇誕生于17-18世紀(jì)的英國，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，這種藝術(shù)形式風(fēng)靡歐美國家。我國引入音樂劇的時間較短，但發(fā)展迅速，當(dāng)前我國音樂劇的主要形式有三種：一是原版經(jīng)典音樂劇的引進，二是經(jīng)典音樂劇的本土化演出，三是原創(chuàng)音樂劇。前兩者有經(jīng)典的劇本、題材內(nèi)容，同時表演形式、音樂也遵照原版，創(chuàng)新力度不足。原創(chuàng)音樂劇受市場接受度、自身編排水平等因素限制，現(xiàn)階段仍以改編其他藝術(shù)形式為主，例如《冰山上的來客》《馬蘭花》《秋千架》等，以電影、兒童劇、黃梅戲為原型進行改編創(chuàng)作。這樣的作品嚴(yán)格說來應(yīng)該被稱為“本土化”音樂劇，而不是原創(chuàng)音樂劇。如何在我國的藝術(shù)土壤中尋求一條原創(chuàng)化、民族化的音樂劇道路，使其內(nèi)容新穎、形式創(chuàng)新而內(nèi)涵又被受眾所接受，是本文重點探討的問題。

一、題材內(nèi)容的民族化

在原創(chuàng)音樂劇的題材內(nèi)容上，應(yīng)突出民族性和地域性。原創(chuàng)音樂劇應(yīng)盡力避免借用已有的藝術(shù)題材和內(nèi)容，例如上文中提到的改編劇。當(dāng)前原創(chuàng)音樂劇題材內(nèi)容應(yīng)從民族故事、文學(xué)等方面提取，例如《香格里拉的傳說》中的藏族火祭儀式、《英雄后裔》中的民族神話選段，其通過民族圖騰和民族神話故事的演繹，使音樂劇在原創(chuàng)性和民族化水平上走上新的臺階。

音樂劇《花兒與少年》是以我國西北民族地區(qū)跨民族的愛情典故為原型而創(chuàng)作的，其內(nèi)容、話語對白、歌曲演唱等富含西北地區(qū)的民族特性。自音樂劇《花兒與少年》公演開始，其受關(guān)注程度和認(rèn)可度頗高，選材和立意充分顯示了當(dāng)前原創(chuàng)音樂劇民族化的水準(zhǔn)。

二、音樂的民族化

音樂劇的表現(xiàn)形式很特殊，不同于話劇的只有臺詞的念白，也不同于歌劇從頭到尾的演唱形式，其將臺詞念白與演唱結(jié)合起來，演唱中的音樂尤為重要，不同的音樂類型決定了音樂劇的風(fēng)格。原創(chuàng)音樂劇民族化則要突出音樂的民族化，以我國原創(chuàng)民族音樂劇《米脂婆姨綏德漢》為例，其將陜北地區(qū)的民族音樂內(nèi)涵發(fā)揮得淋漓盡致，對信天游、山曲、打坐腔小曲、二人臺等原生態(tài)民歌或修葺、潤飾，或擴展、變奏，或全新創(chuàng)作，從而形成精彩、優(yōu)美的唱段和樂段。該音樂劇吸收和調(diào)動其它藝術(shù)手段進行藝術(shù)創(chuàng)新，從而使中國的歌舞劇具備了“走向經(jīng)典、逼近經(jīng)典、創(chuàng)作經(jīng)典”的可能性。

同時，在音樂的民族化創(chuàng)變過程中，創(chuàng)編人員困惑于該如何借鑒民族音樂。筆者認(rèn)為，可以從當(dāng)前典型的民族音樂流行化趨勢中找到靈感。例如內(nèi)蒙古HAYA樂團，將內(nèi)蒙古民族音樂與流行音樂結(jié)合，將呼麥、蒙古民間音樂旋律與電子樂、打擊樂等結(jié)合，在形式和內(nèi)容上進行創(chuàng)新，風(fēng)靡于歐美地區(qū)；又如額爾古納樂團，將內(nèi)蒙古古典音樂與交響樂結(jié)合，在維也納金色大廳演出，這樣的音樂創(chuàng)新都對我國原創(chuàng)音樂劇的民族化提供了前車之鑒；再如彝族音樂近幾年也在國內(nèi)樂壇大放異彩，風(fēng)格獨特又朗朗上口，也可以借鑒到音樂劇的民族化中。

三、表演形式上的民族化

音樂劇以舞蹈為主要表達方式，是極具各類表演形式的現(xiàn)代感的藝術(shù)形式。音樂劇表演形式上的民族化亦需要通過舞蹈的民族化來體現(xiàn)，即充分發(fā)揮中華民族的舞蹈優(yōu)勢，將其感染力發(fā)揮得淋漓盡致，使觀眾在觀看音樂劇的同時，能夠通過演員的肢體語言和表現(xiàn)力，感受到強大的藝術(shù)氣息，備受感染。從另一個方面而言，我國地域廣闊，有56個不同的民族，尤其是少數(shù)民族，大多能載歌載舞，比如東北大秧歌、孔雀舞、新疆舞、傣族舞蹈等，并且隨著時間的變遷發(fā)展，各族舞蹈形成了自己的特色和風(fēng)格，得到了廣大觀眾的好評。將各民族舞蹈中特有的表演形式與音樂劇結(jié)合起來，使現(xiàn)代舞與民族舞在一部音樂劇中展示，既具有現(xiàn)代性又富有民族性，這樣的音樂劇才有別于西方音樂劇，例如：《香格里拉的傳說》將云南的民族風(fēng)情舞蹈完美地展現(xiàn)，舞蹈家楊麗萍在音樂劇中的舞臺表現(xiàn)令人嘆為觀止；又如：以東北地區(qū)民間舞蹈形式二人轉(zhuǎn)為切入點的音樂劇《山野里的游戲》，將東北民間舞蹈與流行音樂組合，其中穿插大量的東北民間游戲，使音樂劇的表現(xiàn)張力極大。

四、結(jié)語

“洋為中用、古為今用”是亙古不變的法則，音樂劇的原創(chuàng)化、民族化正是遵循這樣的法則而衍生出的表演形式。當(dāng)前原創(chuàng)音樂劇民族化正處于開創(chuàng)期，需要對其不斷地研究與完善，努力形成我國特有的音樂劇表現(xiàn)類型，并影響國際音樂劇的發(fā)展，這正是我國音樂劇發(fā)展的方向。

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