王林

近些年，公共藝術的發(fā)展，在中華大地上可以說是如火如荼。究其原因，無非是城市舊環(huán)境的改造與房地產(chǎn)業(yè)的興盛給公共藝術帶來了春天。自20世紀90年代末到今天，公共藝術遍地開花。這些年來，在各種因素的影響下，它們又被拆拆建建，從未停止。這些作品的去和留往往都摻雜著一些鮮為人知的故事，不同的作者或不同的甲方都會帶給這些作品不同的命運。在人們眼中，這些作品被很多人認為是雕塑藝術，也有的人認為是裝置藝術。其實，其中大部分作品都存在各種匪夷所思的主觀臆造，不能冠以藝術一詞來掩蓋其丑陋的本質。因為制作作品的人員魚龍混雜，藝術修養(yǎng)和能力良莠不齊，所以就出現(xiàn)了一大批造型粗陋、質量不高的垃圾作品，給城市或公共環(huán)境帶來了嚴重的視覺污染。這類作品從藝術審美的角度嚴格界定的話，不能稱之為公共藝術，充其量也只能叫做景觀產(chǎn)品。

在我國，公共藝術出現(xiàn)這種惡俗現(xiàn)狀，因素并不單一。這些作品大多都是金錢利益下的畸形產(chǎn)物，與藝術沒有太大關系。當然，并非所有的公共藝術作品都存在這種現(xiàn)象。建國至今，還是有不少藝術價值極高的公共藝術作品流傳于世。由于是真正的藝術家們創(chuàng)作，因此，不少作品成為城市的名片和公共藝術典范。

創(chuàng)作者開始創(chuàng)作一件公共藝術作品，首先要考慮的是“公共”二字?！肮病?，廣義上講是公開共用的意思。那么，公共藝術指的就是在公開共用的場所放置或裝置的藝術作品。既然作品處在公共場所，它周圍的地域環(huán)境、場所空間、審美受眾、人文特色等客觀因素便成為它不可分割的審美要素。

創(chuàng)作一件優(yōu)秀的公共藝術作品十分不易，需要分為幾個階段才能完成。在這幾個階段中，創(chuàng)作者需要依據(jù)審美原則立意，運用藝術語言創(chuàng)作，經(jīng)過反復錘煉后完成作品。筆者是雕塑專業(yè)博士，從事公共藝術創(chuàng)作多年。根據(jù)實踐經(jīng)驗，粗略總結了幾點要素，僅供大家參考。

一、作品與環(huán)境和諧

首先，在創(chuàng)作初期，創(chuàng)作者要考察作品周圍的環(huán)境場地，判斷該環(huán)境是人造環(huán)境還是自然環(huán)境。環(huán)境的屬性很重要，關系到作品和環(huán)境的協(xié)調(diào)感。如果是自然環(huán)境，創(chuàng)作者便可根據(jù)其中的自然元素構思作品?？梢詫?shù)氐纳剿坝^、花草樹木、動物等自然元素符號化、抽象化，進行藝術創(chuàng)作。在我國，地域特征和自然面貌差異很大，創(chuàng)作者要加以判斷，不可亂用。如果當?shù)厝藢ψ髌分械淖匀环栍心吧?，就很難產(chǎn)生藝術共鳴。例如，在西北邊塞地區(qū)，放置一組帆船作品就不如一組狂奔的野馬給觀眾帶來的共鳴大。這也就是我們常說的因地制宜。否則，即使作品再美、再有藝術性，也很難實現(xiàn)其意義和價值。

如果作品所處環(huán)境是高樓林立的城市廣場或者具有強烈商業(yè)色彩的商圈，影響作品藝術效果的客觀因素就驟然增多。商用建筑造型設計強調(diào)個性，構造復雜多變，裝飾色彩斑斕，講究點線面的構成，注重建筑外立面的視覺效果，目的是吸引更多的人群。這種環(huán)境是往往是年輕人的聚集區(qū)，作品創(chuàng)作時不僅要和建筑環(huán)境相得益彰，也要要迎合年輕人的審美喜好。作品風格最好偏向時尚、簡約、夸張；造型語言要講究抽象性和時代性。否則會很不協(xié)調(diào)。例如，在一個上海某大型商圈廣場內(nèi)設計一組陜北老農(nóng)打腰鼓，整個氛圍就會顯得怪異荒誕，十分尷尬。

另一種是有大量的居住人群的居民小區(qū)附近的休閑廣場。在設計此類公共藝術作品時，要避免神圣化、紀念化、低級化。過于神圣化會讓周圍人群產(chǎn)生拘束感，身心無法放松，例如，在休閑廣場設計一尊大佛。過于紀念化會讓市民心靈處在焦灼狀態(tài)，失去工作之余的放松心態(tài)，例如在廣場中心設計一組烈士像。在我國，這類廣場也是少年兒童的樂園，作品內(nèi)容忌諱低俗化。尤其是一些大量暴露生殖器、性場面等所謂的當代藝術作品，不僅嚴重影響到孩子們的身心健康，也會使群眾產(chǎn)生強烈的反感。

其次，創(chuàng)作者在構思作品前期，還要判斷環(huán)境的主色調(diào)。這一點十分重要，往往被忽略。自然界色彩豐富，所有物體都有天然的顏色，美術上稱之固有色。例如，樹葉是綠色，天是藍色等。在色彩學中，有原色、間色、復色、補色等。自然界的色彩是固定統(tǒng)一的，人造環(huán)境的色彩是復雜多變的。除了石雕、木雕等自然材料，公共藝術作品的視覺效果一般離不開色彩的渲染。彩色雕塑和裝置是時下公共藝術作品的主流形式。在非特定要求和條件下，創(chuàng)作者應當將作品的顏色和周邊環(huán)境的顏色有效區(qū)分，進行視覺互補。不能在一片綠色的樹林里裝置一件綠色的雕塑，讓觀眾產(chǎn)生視覺混淆。或者，將一件色彩斑斕的作品放在一個琳瑯滿目的集市地帶，也會產(chǎn)生上述情況。按照視覺經(jīng)驗，人們在同一環(huán)境下容易產(chǎn)生視覺疲勞，或者審美疲勞。如果作品的色彩和環(huán)境雷同，就會顯得多余。

二、作品與空間吻合

一件好的公共藝術作品和所處環(huán)境的空間關系必然是協(xié)調(diào)的。一般情況下，過于狹小的場所，不宜放置體量巨大的作品。否則，不僅會影響環(huán)境的公共功能，也會給觀眾制造出超常的視覺壓力，帶來反感；相反，在空曠的場所就可以將作品的體量做大。這里所說的大，并非單指體積，也包含作品的空間語言處理。作品的空間語言處理是很專業(yè)的技術，創(chuàng)作者需要具備較長時間的造型訓練和較高的審美素養(yǎng)才能游刃有余。例如，放射狀的線條、抑揚頓挫的節(jié)奏、疏密有致的布局以及點線面的關系等等，都是解決空間美感的要素。在作品體量不大的情況下，合理巧妙的應用這些要素，可以使作品具備空間張力。

這些年，不斷進行的舊城改造和城市擴張，給城市建設者們創(chuàng)造出十分寬泛的設計空間，城市中出現(xiàn)較多的功能分區(qū)。大到湖岸山坡、政府廣場、城市中心廣場、兒童樂園、主題公園，小到商圈、購物廣場、環(huán)島、高速出口、樓角街邊等，是放置公共藝術作品的理想場所。不同的環(huán)境，有不同的空間特征；不同的空間，有不同的視覺效應。創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品前，要抓住空間特征，讓作品與空間藝術吻合。當然，特殊情況例外。例如，兒童樂園里的公共藝術裝置，就必須兼具審美和娛樂為一體。近些年，隨著藝術思想的不斷進步和發(fā)展，有很多藝術家開始嘗試矛盾空間的應用，讓作品具有特殊視覺效果，來抓住觀眾的眼球。例如，在一個狹窄的空間里裝置一組作品，使之盡可能占滿多余空間，僅僅留下使用空間。觀眾深陷其中時，會萌生哲學思考。這種對空間的反利用，注重引發(fā)觀眾的心理效應，對于作品的形式美感，作者并不重視。

當今，人們的審美愛好已走向多元化?？觳褪降淖髌沸问揭呀?jīng)成為藝術主流。公共藝術發(fā)展到今天，已經(jīng)脫離了單純的形式美感，逐漸深入到視覺心理學和哲學層面。有不少藝術家為了迎合時代、迎合觀眾口味，已經(jīng)不惜堅守了多年的美學原則，投身其中，樂此不疲。這類作品有幾個響亮的名字：觀念藝術、前衛(wèi)藝術、當代藝術。由于對這一類作品的藝術價值褒貶不一，本文暫不探討。

三、 立意與造型切磋

立意也叫創(chuàng)意，是創(chuàng)造性的構思作品藝術形式的首要任務，也是定位作品的審美風格、文化內(nèi)涵和藝術效果的里程碑?？疾旌铆h(huán)境空間后，就進入到作品的創(chuàng)作階段。創(chuàng)作分為立意、草稿、造型、樣品等幾個階段。立意過程越長，作品就會越成熟。一般情況下，創(chuàng)作者要先思考再畫草圖，再對草圖進行反復推敲、修改、調(diào)整，直至思考成熟后定稿。如今，科技高度發(fā)達，也有不少人用電腦軟件創(chuàng)作作品，方便快捷。

創(chuàng)作者如果在創(chuàng)意階段考慮不成熟，就會給作品的后期制作帶來較大的麻煩。在作品制作放大時，才發(fā)現(xiàn)這樣那樣的問題，然后拆拆補補，甚至廢掉重來，無窮無盡。有責任心的創(chuàng)作者會考慮周全再動手，沒責任心的人便將錯就錯，任由丑態(tài)百出了。經(jīng)常在某些場所看到一些人物類雕塑作品，姿態(tài)怪異、比例失調(diào)，甚至有的連性別和年齡都無法識別，就是草率的惡果。我家鄉(xiāng)那個縣城，曾經(jīng)在一個非常重要的交通節(jié)點安放了一尊戴著干部帽、穿著大風衣、右手高高舉起的名人雕像。遠遠看上去頭大身小、身長腿短、臂長身短，比例嚴重失調(diào)。從面部特征上看，幾乎無法識別具體對象。那么，百姓們就開始紛紛猜測，笑料不斷。有的說那是某名人，但感覺身高差別太多；有的說是某名人，又感覺特征不對；也有的說是村支書，卻又不太可能。始終也沒搞清楚身份，就被當?shù)匕傩辗Q為“四不像”地標。最后，管理部門在輿論壓力下，忍痛移開這尊漢白玉雕像，種上草皮。重慶市縉云山峰頂上有個雕塑，明明看上去是只貓樣的狗，卻硬要稱之謂獅子，還將此處命名為“獅子峰”，常被游客們戲言，啼笑皆非。這些怪象的產(chǎn)生，都是因為作者在創(chuàng)意階段沒有深入研究對象的基本特征，草率應付所致。此類照貓畫虎的怪誕作品，不勝枚舉，創(chuàng)作者們要引以為戒。

草圖定稿后，就進入作品小樣制作階段。因為該階段是將平面圖形轉化為立體造型的過程，涉及到視覺空間轉換的藝術語言，所以至關重要。人類的眼睛看到平面圖上虛擬的立體圖像時，會本能地對該造型進行空間想象。但是，無論想象力多么豐富，也無法代替具備客觀空間的實體造型。實體有客觀存在的三維空間，能觸摸到并能讓人獲得真實的存在感，和圖片上看到的虛擬空間有本質差別。也就是我們常說的身臨其境。有很多房地產(chǎn)商，為了能讓消費者產(chǎn)生購置欲望，不惜重金制作實景沙盤就是這種原因。在公共藝術領域，甲乙雙方的交流也以立體模型為主要方式。

創(chuàng)作者根據(jù)預先構思好的創(chuàng)意方案，制作出來立體模型。然后再從多角度觀察作品，從中找出形體中不協(xié)調(diào)的局部進行修改和調(diào)整。其中包括作品重心、形體關系、物理結構、局部隱患、文化特征、藝術效果、視覺感受等方面內(nèi)容。與此同時，還要思考和選擇作品的材料應用。

四、材料與語言表現(xiàn)

材料語言是雕塑、裝置藝術等公共藝術作品中不可回避的要素。一件優(yōu)秀的公共藝術作品，是造型語言和材料語言的綜合體現(xiàn)。如果用材得當，能使作品具有更加強烈的藝術感染力和更精彩的視覺效果。因此，材料方面的研究便成為公共藝術家們的必修課。當代公共藝術領域常見的是玻璃鋼、銅、鐵、鋁、不銹鋼、木、布、塑料等一些日常生活中可以長期保存的材料。這些材料一般應用在那些打算長期存放的戶外作品上，如紀念雕塑、公園景觀等類型。也有一些作品用冰、沙子、草、紙等臨時性的材料。此類材料一般用在公共藝術裝置展覽和商業(yè)活動現(xiàn)場，活動結束就現(xiàn)場拆散丟棄，不以長期存放為目的。由于科技發(fā)展迅速，導致市場上材料更新很快。新型材料良好的可塑性和堅韌性給公共藝術領域帶來創(chuàng)新的契機，拓寬并激發(fā)了創(chuàng)作者的思路和靈感，豐富了作品的藝術語言。例如，上海世博會期間英國館的設計，采用了新型的亞克力材料。雖然它以建筑命名，但是從審美的角度上看它就是個不折不扣的公共藝術作品。

筆者在實踐中發(fā)現(xiàn)，材料中所產(chǎn)生的語言魅力，從某種意義上看，具有極高的美學價值。如果要創(chuàng)作一組狼牙山五壯士的作品，就適合用花崗巖或者青石等外表粗糙、質地堅硬的石材來表現(xiàn)。只有這類材料才能表現(xiàn)出英雄們剛毅堅韌、不畏犧牲、誓死衛(wèi)國的革命情懷；如果要創(chuàng)作一個花季少女，就適合用質地柔軟、潔白無瑕的漢白玉等石材來表現(xiàn)。關于材料美感的探索和應用，在20世紀80年代的許多作品中表現(xiàn)的準確到位。由西安美院雕塑家馬改戶教授創(chuàng)作，立在西安市西郊的大型群雕《絲綢之路》，用的就是接近沙漠顏色的黃花崗巖。中央美院女雕塑家張得蒂先生創(chuàng)作的《宋慶齡》，用漢白玉把國母溫文爾雅、善良溫和的偉大形象體現(xiàn)的淋漓盡致。此類優(yōu)秀作品案例不在少數(shù)，在此不一一列舉。

藝術家在創(chuàng)作作品時，要善于利用材料，發(fā)掘材料語言，將材料的美感融入到作品中去，使作品與觀眾產(chǎn)生共鳴。這些年，不少藝術家在積極探索和研究材料與藝術表現(xiàn)的關系，稱之謂材料美學。雖然關于材料美學方面的系統(tǒng)研究和專著較少，但這種探索有助于啟發(fā)藝術家在作品中合理應用材料的美學語言，是有學術價值的。

公共藝術作為藝術的一種重要形式，包含諸多審美要素。藝術家在創(chuàng)作實踐過程中，不僅要調(diào)研分析作品所處的地域環(huán)境、人文特色、色彩、空間等客觀因素，也要深入研究形體、材料之間的矛盾關系，還要始終保持審美原則，不斷探索新的藝術形式和表現(xiàn)語言。由于具備公共屬性，公共藝術被認為是一種具有強迫性的視覺藝術。另外，公共藝術因其具有強烈的地標性和人文特色，已然成為世界上很多國家的精神象征和地域城市的人文名片。位于美國紐約海港內(nèi)自由島上的《自由女神》像和位于丹麥哥本哈根市中心東北部長堤公園的《美人魚》雕塑就是最典型例證。如此看來，創(chuàng)作者們必須認真對待每一件公共藝術作品的創(chuàng)作過程，不可大意。

（作者單位：西安美術學院雕塑系，西南大學美術學院）