李韻恒

【摘要】：藝術(shù)源自生活，是生活的寫(xiě)照，反應(yīng)人們的審美情趣。宋代的花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)過(guò)歷史長(zhǎng)河的洗禮及錘煉，其燦爛恢弘的光輝，幾百年來(lái)經(jīng)久不衰，歷久而彌新。本文通過(guò)將宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)幅、構(gòu)圖、主題、設(shè)色進(jìn)行歸納、對(duì)比和剖析，分析其形成因素，研究宋人花鳥(niǎo)的審美趣向。

【關(guān)鍵詞】：兩宋;花鳥(niǎo);審美

1.宋人花鳥(niǎo)畫(huà)的興起

1.1社會(huì)因素

宋朝在大一統(tǒng)的封建君主專(zhuān)制王朝下，以農(nóng)業(yè)和手工業(yè)為主，維持自給自足的封建經(jīng)濟(jì)體系，正統(tǒng)的文化基礎(chǔ)是儒家學(xué)說(shuō)，實(shí)行重文輕武的治國(guó)政策。北宋設(shè)置翰林圖畫(huà)院以及畫(huà)學(xué)，培養(yǎng)了大批高水平畫(huà)家，宋徽宗的繪畫(huà)理念貫徹實(shí)施，形成了特色鮮明的“宣和院體”風(fēng)格。而南宋末代皇帝李唐出身于北宋畫(huà)學(xué)，執(zhí)擘“南宋四大家”，對(duì)南宋畫(huà)院影響深遠(yuǎn)，如對(duì)其它三大家——馬遠(yuǎn)、夏圭和劉松年的影響。見(jiàn)證南宋畫(huà)院的畫(huà)風(fēng)和體制是對(duì)北宋畫(huà)院的傳承和發(fā)展。

北宋畫(huà)院的考試制度保障了院體畫(huà)家們的繪畫(huà)精神面貌，為宋人花鳥(niǎo)審美趣的發(fā)展指明了方向。由于戰(zhàn)亂，北宋遷于南宋，畫(huà)家們也隨之遷移到了南宋，南宋畫(huà)院接收了一大批北宋畫(huà)院的畫(huà)家，打下南宋畫(huà)院的基石。相對(duì)而言，南宋畫(huà)院用薦舉制度多于考試制度，形成南宋畫(huà)院后期多為師徒或父子親屬關(guān)系，而這種近親繁殖的畫(huà)院錄取現(xiàn)象也是南宋畫(huà)院隨之沒(méi)落的原因之一，進(jìn)而推動(dòng)了文人畫(huà)的發(fā)展。

1.2文化因素

隨著社會(huì)文化的發(fā)展達(dá)到一定的階段，意識(shí)形態(tài)的趨勢(shì)態(tài)度相應(yīng)形成，必然對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作造成沖擊并起到引導(dǎo)的作用。所以，藝術(shù)的審美趣向的發(fā)展與社會(huì)變遷、文化生活、理論道德息息相關(guān)。當(dāng)北宋向南宋變遷的動(dòng)亂時(shí)期，儒家思想的地位開(kāi)始有所動(dòng)搖，自漢魏以來(lái)一直處于隱性滋長(zhǎng)的禪道思想逐漸顯現(xiàn)出顯性發(fā)展的姿態(tài)，伴隨著禪道思想對(duì)中原文化的大范圍浸潤(rùn)，社會(huì)的審美觀念亦產(chǎn)生巨大的影響。北宋中期，花鳥(niǎo)畫(huà)的著色傾向開(kāi)始由色彩著色向水墨著色轉(zhuǎn)變，墨色花草的書(shū)寫(xiě)繪繪漸成風(fēng)尚，由此而產(chǎn)生了巨大影響的畫(huà)家。這種社會(huì)文化現(xiàn)象的出現(xiàn)與宋代文人畫(huà)理論的興起有著必要的關(guān)聯(lián)。宋朝實(shí)行科舉取士，重文輕武，學(xué)優(yōu)登仕的文人數(shù)量逐漸增加，文化事業(yè)日興月異。文人們學(xué)識(shí)淵博，好讀書(shū)作對(duì)，舞文弄墨，琴棋書(shū)畫(huà)，各有涉獵，在為文之余廣泛接觸各種藝術(shù)，同時(shí)從自身審美角度出發(fā)，提出新的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。例如有關(guān)于寫(xiě)意畫(huà)的新美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)就是由這些文人在此背景下提出來(lái)的。

2.宋人花鳥(niǎo)審美趣向的構(gòu)成特點(diǎn)

2.1從畫(huà)幅看審美

自北宋而至南宋，花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)幅明顯逐步縮小，南宋的小品畫(huà)幅的花鳥(niǎo)畫(huà)居多，形狀各異，如圓形、扇形、斗方等等。形狀的多樣性影響到其主題的選擇，以及市民階層生活日常的需要，屏風(fēng)、枕屏、緙絲的盛起，花鳥(niǎo)畫(huà)的審美趣向逐漸走向生活化，雅俗共賞。如精致輕巧的團(tuán)扇不僅可以拂暑驅(qū)蚊，并且逐步成為宋人日常生活的一個(gè)非常重要的裝飾品。自畫(huà)幅來(lái)看，宋人花鳥(niǎo)畫(huà)的形式感更趨于多樣化發(fā)展。審美內(nèi)涵與藝術(shù)載體是特定的歷史階段的生產(chǎn)物，它所展現(xiàn)出來(lái)的形式不但反映了宋朝繪畫(huà)創(chuàng)作表現(xiàn)的變化，亦反映出在那個(gè)特定的時(shí)代的特殊的價(jià)值取向和審美觀念。兩宋文人畫(huà)潮對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的沖擊和影響，使得花鳥(niǎo)畫(huà)的審美趣向更傾向于人們茶余飯后的游玩與消遣，逐漸成為文人墨客們抒發(fā)情感和寄托思想的產(chǎn)物。

2.2從構(gòu)圖看審美

構(gòu)圖是畫(huà)面構(gòu)成意境的首要條件，繪畫(huà)者的巧妙構(gòu)思，無(wú)不體現(xiàn)于獨(dú)特而有講究的構(gòu)圖形式。宋人花鳥(niǎo)不像明清以奇拔謹(jǐn)策取勝，而是將花鳥(niǎo)置于畫(huà)面布局的主體位置，在難以察覺(jué)的取舍中平衡畫(huà)面，留白的同時(shí)利用空白，并在樸實(shí)而又大氣的畫(huà)面經(jīng)營(yíng)中贏得雍容華貴的藝術(shù)效果。而這種樸實(shí)華貴卻透露著一派天真的氣息，對(duì)比于后代同類(lèi)題材，宋人花鳥(niǎo)的獨(dú)妙之處，首先體現(xiàn)在其畫(huà)面構(gòu)圖的高度單純。區(qū)分繪畫(huà)作品雅與俗的關(guān)鍵在于作品自身的格調(diào)與品位。宋朝花鳥(niǎo)畫(huà)的宮廷性質(zhì)，確定了其雅俗的不共賞，其簡(jiǎn)凈而單純的藝術(shù)品相的確立，便體現(xiàn)在宋朝花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖美學(xué)中。

全景構(gòu)圖為山水畫(huà)的主要構(gòu)圖特征，在北宋尤為突出，場(chǎng)面宏偉而氣勢(shì)磅礴。南宋至“馬一角，夏半邊”為一大變?；B(niǎo)畫(huà)亦有全景式構(gòu)圖，例如馬遠(yuǎn)的《梅石溪鳧圖》，充分體現(xiàn)了郭熙在《林泉高致》中關(guān)于山水畫(huà)“三遠(yuǎn)”的論述，體現(xiàn)了深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的藝術(shù)特色，畫(huà)面中的山崖側(cè)立環(huán)繞，臘梅倒垂其間，一群野鴨在溪塘嬉戲， “春江水暖鴨先知”的詩(shī)意展現(xiàn)得淋漓盡致。至南宋以來(lái)，審美的流變?cè)诨B(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖形式上展現(xiàn)出了更為多樣性的特征，如半景式構(gòu)圖;如特寫(xiě)式構(gòu)圖，用焦聚的表現(xiàn)手法再現(xiàn)生活中的場(chǎng)景，如《寫(xiě)生草蟲(chóng)圖》;還有南宋廣為流傳的折枝式構(gòu)圖，如林椿《梅竹寒禽圖》，用一枝進(jìn)而聯(lián)想其全株，盡顯曲線美的變化;再如馬麟的《綠橘圖》，善于截取，取精去粗，不落全相，巧妙選取邊角之景，“剪頭去尾，筆筆處處，皆以截?cái)唷薄?/p>

2.3從主題看審美

宋人花鳥(niǎo)畫(huà)的主題基本是花鳥(niǎo)草蟲(chóng)。宋人花鳥(niǎo)畫(huà)的篇幅縮窄，主題亦選擇小巧而精致的物體來(lái)反復(fù)雕琢。中國(guó)古人將自然界的所有花鳥(niǎo)草蟲(chóng)都人性化，于是在繪畫(huà)中，這些花鳥(niǎo)草蟲(chóng)都具有了一定的象征的意義，宋人花鳥(niǎo)的審美趣向因其意義的不同而有所偏差。

縱觀宋人花鳥(niǎo)畫(huà)冊(cè)頁(yè)，就主題而言，花卉類(lèi)包括草本和木本植物，然后是禽鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)。面對(duì)這些主題，可以因其象征意義的不同而判斷畫(huà)作的審美趣向。例如，奇珍異鳥(niǎo)的主題，其審美趣向通常為珍貴、富裕的表現(xiàn)，但畫(huà)家也能因其獨(dú)特的視角表現(xiàn)出雍容大度的儒雅之氣;而鄉(xiāng)野之花鳥(niǎo)的主題，審美趣向通常為表現(xiàn)隱逸的野趣，畫(huà)家們亦能則其清野之特色表達(dá)出入世或者出世等截然不同的審美趣向。因此，宋人花鳥(niǎo)的審美趣向在主題上占有很大因素，但也不是絕對(duì)的因素。

2.4從設(shè)色看審美

謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出“隨類(lèi)賦彩”。色彩的濃淡、色調(diào)、對(duì)比與搭配會(huì)產(chǎn)生不同的繪畫(huà)效果，是畫(huà)家們的內(nèi)心寫(xiě)照?；B(niǎo)畫(huà)的設(shè)色方式不同產(chǎn)生不一樣的表現(xiàn)效果，不一樣的表現(xiàn)效果透漏出不同的審美趣向。

工筆重彩工整細(xì)密，著重敷設(shè)渲染。在中國(guó)繪畫(huà)歷史的早期，工筆重彩占有重要的地位，如秦漢的墓室的壁畫(huà)、帛畫(huà)。重彩畫(huà)顏色飽和，勾線工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色勻凈濃重，以礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料為主，畫(huà)面通過(guò)層層罩染，產(chǎn)生套疊、透疊的色彩感和豐富的層次感，擁有濃、重、厚、繁的特質(zhì)。重彩畫(huà)著重體現(xiàn)在石色的應(yīng)用上，而石色的特殊質(zhì)感能產(chǎn)生既閃爍又穩(wěn)重的獨(dú)特美感，給人以高貴富麗、精彩炫目的印象。宋人冊(cè)頁(yè)，如南宋李嵩的《花籃圖》，細(xì)致精巧，重彩設(shè)色艷麗明凈，富麗而不落俗套。體現(xiàn)了畫(huà)家富貴工致鮮麗的審美趣向。

淡彩畫(huà)在國(guó)畫(huà)里只用植物顏色作畫(huà)，而不用礦物質(zhì)顏料。 先用墨把對(duì)象染到八九分，然后再用淡薄的色彩稍作渲染的技法稱(chēng)之為淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，渾然一體，又透露著墨韻，達(dá)到清新、淡雅的表現(xiàn)效果。例如崔白、崔愨、吳元瑜的大部分作品，設(shè)色清淡，彰顯其野逸清新。他們有著共同的審美趣向，那就是清新雅致。

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