張麗麗

摘 要：對“基于服裝風格表達的服裝表演舞臺環(huán)境設計”問題進行討論，重點論述了舞臺視覺環(huán)境構(gòu)建，從表演場地的選擇、舞臺氣候的模擬、舞臺情景的模擬、舞臺背景的設計、道具的設計等方面探討了舞臺環(huán)境設計與服裝風格表現(xiàn)的關(guān)系，提出了舞臺環(huán)境設計的原則和方法：舞臺環(huán)境設計不應停留在對服裝風格的表象化表達上，而應遵循服裝品牌內(nèi)在的、深層的文化風格。

關(guān)鍵詞：服裝表演；服裝風格；舞臺環(huán)境設計

中圖分類號：TS941.735 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2346（2016）04-0089-04

服裝表演中，舞臺表演環(huán)境是表演空間內(nèi)各要素的總和，是舞臺環(huán)境研究的核心內(nèi)容，舞臺表演環(huán)境研究分為服裝表演舞臺視覺環(huán)境設計和聽覺環(huán)境設計，前者是本文探討的重點，包括舞臺造型設計、舞臺背景設計、舞臺道具設計與品牌服裝風格的關(guān)系。其設計的各個環(huán)節(jié)都應該共同遵循一個主旨，即依據(jù)服裝風格的定位。這樣的舞臺表演環(huán)境才會產(chǎn)生整一感，并留給觀眾高度一致的印象，加深觀眾對服裝風格的理解，更好地實現(xiàn)演出的目的。

國內(nèi)服裝表演始于1979年，那一年皮爾·卡丹受到官方邀請來到中國，在北京民族文化宮舉行了中國第一場服裝表演。在一個臨時搭起的T型臺上，8位法國模特和4位日本模特，身著聳肩衣裙、神態(tài)放松，與臺下穿著藍灰制服、屏住呼吸的中國觀眾形成了強烈對比。隨著中國改革開放的深入，經(jīng)濟水平的不斷提升，服裝產(chǎn)業(yè)得到了快速的發(fā)展，與之對應的服裝表演產(chǎn)業(yè)也迅速成長起來，北京、上海、廣州、寧波、大連、青島等城市也相繼擁有了自己的國際時裝節(jié)，每年都有部分國內(nèi)外品牌參與并通過服裝表演發(fā)布新品。為了在市場競爭中立足，也為了滿足不斷提高的觀眾審美需求，服裝表演舞臺環(huán)境的設計和構(gòu)建日益被重視，日益走向?qū)I(yè)化。

1 國內(nèi)服裝表演舞臺環(huán)境設計存在的問題

目前國內(nèi)服裝表演雖然經(jīng)過了長足發(fā)展，但和國外主流的服裝發(fā)布會相比，整體上還是有一定的差距。從舞臺環(huán)境構(gòu)建上看，差距主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

忽略舞臺設計。舞臺搭建只滿足基本行走展示功能，忽略舞臺設計環(huán)節(jié)，是國內(nèi)很多服裝發(fā)布會的共性缺點。在演出空間內(nèi)的服裝展示缺少了環(huán)境依靠，將大大降低品牌說服力，出現(xiàn)服裝風格傳達的缺失。

舞臺設計表象化。舞臺設計較少地和服裝的內(nèi)在精神氣質(zhì)相聯(lián)系，較少地呼應服裝設計的靈感或理念，和服裝的對應關(guān)系流于表面。巨大的logo背景，單調(diào)甚至簡陋的舞臺布置：配合運動就拿網(wǎng)球拍，配合旗袍就拿扇子，一提環(huán)保就藍天白云，一秀青春就校園小路……這樣的舞臺設計雖也傳達信息，但都過于直接，易于識破，封閉了聯(lián)想和挖掘的空間。

服裝表演活動應該重視舞臺環(huán)境的構(gòu)建，要對舞臺環(huán)境構(gòu)建原則和方法進行研究，這樣才能逐步促進國內(nèi)服裝表演水平的提升。

2 舞臺環(huán)境與服裝風格的關(guān)系

在今天，傳統(tǒng)舞臺環(huán)境構(gòu)建方式仍在繼續(xù)使用，也有許多新的舞臺環(huán)境構(gòu)建方式在嘗試。但不論如何繼承和創(chuàng)新，宗旨是不會改變的，那就是：更好地傳遞服裝品牌信息，豐富觀眾對服裝表演的觀感。不同的服裝風格和品牌定位應當設計與之相呼應的舞臺環(huán)境，讓觀眾能夠身臨其境地感受服裝品牌的文化內(nèi)涵和服裝風格，由視覺震撼喚起服飾品味、生活方式上的情感認同，刺激觀眾的購買欲望。

2.1 表演場地的選擇

好的服裝表演需要配以合適的場地，就像大部分奢侈品店鋪都聚集在城中最珍貴的地段一樣，表演場地會很大程度上影響服裝風格的表達。奢華風格的服裝應當選擇富麗堂皇的秀場，而清新自然風格的服裝可以選擇天然的自然場景作為表演的場地。晚裝發(fā)布場地選擇宮廷或城堡，運動裝發(fā)布場地選擇競技場，休閑裝發(fā)布場地選擇農(nóng)場或海濱……這些場地融入了服裝活動環(huán)境的因素，但這是功能性的融入，并非理念的融入。

因場地選取獨特而大獲成功的例子比比皆是，從老式別墅到新派美術(shù)館，從大學禮堂到湖畔幽徑，從世博場館到古典廟宇。表演場地應當在精神氣質(zhì)上映襯、呼應服裝風格。好的表演場地應當讓觀眾對服裝風格產(chǎn)生文化上的聯(lián)覺，使人們在內(nèi)在的精神世界中將場地的氣質(zhì)與服裝的靈魂悄然聯(lián)系起來，實現(xiàn)服裝風格的完美表達。因此場地判斷的最基本準則是符合將要展示的服裝精神而非功能。舉例來說，2009年底的CHANEL黃浦江畔秀，以巨型郵輪做臺，以江景、華燈做背景，盡顯現(xiàn)代都市的繁華魅力，配合CHANEL都市麗人的氣質(zhì)可謂相得益彰。這是服裝品質(zhì)與場地結(jié)合的經(jīng)典案例。

2.2 舞臺氣候的模擬

傳統(tǒng)的服裝表演舞臺僅僅通過走秀來展示服裝的設計或細節(jié)，對于大多數(shù)服裝來說，舞臺并沒有呈現(xiàn)出真實的著裝環(huán)境，例如微風、細雨等等，那么服裝在不同氣候條件下的狀態(tài)就只能靠觀眾去自己想象了。根據(jù)需要設置氣候模擬系統(tǒng)，這對于那些功能性服裝而言顯得尤為重要，而且不能停留在表層上，還要從深層次上體現(xiàn)服裝風格和精神，喚醒觀眾的潛在意識。Antonio Marras 在2011米蘭春夏時裝周秀場上，為了在舞臺上表現(xiàn)清純浪漫唯美的服裝風格，模擬了從天而降的雪花，舞臺頓時籠罩在一片浪漫純情氛圍中。由此看來，舞臺氣候的模擬不僅僅只是展示服裝功能，還能起到很好的情緒喚起的作用，使服裝風格與氣候場景融為一體，詮釋服裝的設計精髓，對于完美地表達服裝氣質(zhì)功不可沒。

2.3 舞臺情景的模擬

部分服裝有固定的穿著場景或功能，模擬情境可以更直觀的展示服裝的功能，這是舞臺情景模擬的初級層次，也是常見的表演方式。更進一步來說，在舞臺情景模擬設計中，服裝設計靈感可與舞臺情境有機結(jié)合。如2010Y-3發(fā)布會將足球場景搬上其秀場的舞臺，并不是為了展示其運動功能，而是因為這一季設計師對服裝的設計靈感來自于足球入網(wǎng)那一剎那的暢快激情。

另外，為了給觀眾留下服裝風格的某種特定印象，尋找一種與服裝氣質(zhì)有共通點的事物或場景，在舞臺上通過模擬表現(xiàn)出來，也會使觀眾產(chǎn)生聯(lián)覺，加深對服裝風格的認知。如愛馬仕為了講述品牌歷史，表達其服裝優(yōu)雅、正統(tǒng)、高貴的形象，將馬術(shù)盛裝舞步展示在舞臺上。這正是利用了兩件事物的共通聯(lián)覺。服裝本身并非騎手服，但騎術(shù)帶給人們的是貴族化感受，優(yōu)雅、紳士、敏捷、善于掌控、富于勇氣的氣質(zhì)，崇尚人與自然的和諧交流和愛馬仕的品牌傳承與定位一一呼應，這樣的表演在極大程度上刺激了觀眾的體驗，在新奇的愉悅體驗中對服裝及品牌留下極深的印象，欣然接受了服裝的高端形象而向往之。

舞臺背景也可理解為整場服裝表演演出時的背景，它是模特表演時的視覺“底”環(huán)境，也是整個舞臺視覺環(huán)境的基調(diào)。

舞臺背景設計的取舍，或繁或簡，或明亮或灰暗，或現(xiàn)代或古典，都要緊密地貼合服裝風格類型，作為“底”環(huán)境更好地襯托服裝風格主體，使主體與背景成為一個融合的整體，加深觀眾對服裝風格的體驗。如以狂野風格出名的Roberto Cavalli 2011春夏女裝秀場，鏤空、柔和的灰色服裝，淡紫色和動物紋印花，亮片和水晶的點綴，充分體現(xiàn)野性、充滿欲望的女性氣質(zhì)。為了體現(xiàn)服裝狂野的風格，舞臺上制作了巨型植物裝飾背景，營造出原始叢林的場景，配合服裝野性誘惑風格，舞臺上打造了一片欲望叢林。

隨著電腦技術(shù)的廣泛應用，當今舞臺背景的設計越來越多地使用了數(shù)碼投影式技術(shù)或LED點陣式顯示屏作為舞臺背景。它們有著傳統(tǒng)背景無法比擬的優(yōu)勢，蘊含了無限的擴展可能性，這些優(yōu)勢都使服裝風格的表達和觀眾的體驗效果進入一個新的領(lǐng)域。盡管技術(shù)在進步，畫面在豐富，但背景與服裝風格的融合這一原則始終不會改變。虛擬化的背景可以精確地表達每一套服裝的設計訴求，配合細微的風格變化，可以讓設計師在任何虛擬場景中展示服裝。但它也有明顯缺點，由于形式開放，常常會出現(xiàn)背景過于絢爛的情況，以致于分散觀眾本應集中在服裝上的注意力。所以，高新技術(shù)只是輔助手段，不能也不應成為表演的核心內(nèi)容。

2.5 舞臺道具的設計

舞臺道具設計通常是和舞臺背景放在一起通盤考慮的。好的道具設計可以幫助模特投入情境，使表演更加真實；同時也可以讓觀眾身臨其境，忘我地觀看演出。背景道具設計并不是隨心所欲的，即使再天馬行空的暢想也都有一個重要的依據(jù)，那就是基于服裝的風格。而服裝的風格來源于服裝設計的理念，因此，源于統(tǒng)一設計理念下的服裝和道具背景才能在舞臺上交相輝映，相互依存。

在2011年、2012年兩年的米蘭時裝周中，Versus使用了兩種截然不同的背景道具，設計的差異就是完全來自于服裝理念的差異。2011年Versus米蘭春夏時裝周的T臺上模擬校園操場擺放運動器材，秋千和滑梯安置在真正的草坪上，雛菊在上面抽出嫩嫩的枝椏。與道具布置相對應的服裝風格也塑造了耳目一新的Versus品牌形象，紅、藍、黃和黑格紋碎花的開襟紐扣襯衣或裙裝，尖頭鞋和雙肩學生包，塑造出宛若詩畫般引人遐想的藝術(shù)氣息。校園環(huán)境完美印襯了Versus服裝年輕、熱情的氣質(zhì)，運動器材更充分傳遞一份青春健美的活力。而在2012年Versus米蘭春夏時裝周的T臺上則設置了一個籃球場的道具背景，因為這一季的服裝設計靈感來源于籃球啦啦隊，Versus的設計師選用這樣的主題，將球場邊線設計成繽紛的冰激凌色彩（淡紫、粉紅、薄荷綠、淡黃），與衣服上的顏色遙相呼應，將籃球運動衫改成帶黑色鑲邊的無袖休閑套裝，模特穿著一雙系帶漆皮高跟鞋闊步走過T臺時，淡色調(diào)的裙子隨之搖擺——啦啦隊長主題呼之欲出。

從上述對比中可以看到，同一品牌在品牌定位與理念不變的情況下，打造差異化的舞臺道具背景，就是源于不同的服裝設計理念，讓舞臺道具講述服裝的故事，這是舞臺道具設計的靈魂。

綜上所述，基于服裝風格構(gòu)建服裝表演的舞臺環(huán)境是普遍的認知，舞臺環(huán)境設計不應停留在服裝風格的表象化和外在的、形式的、易察覺的、表層的、直白的、近關(guān)系的風格述說上，而應追求內(nèi)化的、非表象的、精神氣質(zhì)的、深層的、隱晦的、伏筆的、遮蔽的、與服裝風格保持一定距離的聯(lián)系。這將會提升國內(nèi)服裝品牌發(fā)布的層次與質(zhì)量，使觀眾與服裝品牌在精神世界中達成聯(lián)想的共鳴，產(chǎn)生對服裝及品牌的價值認同和向往。

參考文獻

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