張夢星
【摘要】:在普通高等院校中,音樂學院對聲樂表演專業(yè)的學生提出了學期結(jié)束后能夠單獨或者兩至三人合作舉辦一場音樂會的培養(yǎng)目標。因此在前兩年的基礎(chǔ)學習中,聲樂表演專業(yè)的主要學習任務(wù)就是為上臺表演完整的聲樂曲目打好聲樂表演技能的基礎(chǔ)。本文將針對聲樂表演基礎(chǔ)階段的學習者提出具體從習唱樂譜、拿捏歌曲情感的能力及舞臺經(jīng)驗的不斷豐富三個方面的指導建議。
【關(guān)鍵詞】:普通高等院校;聲樂表演專業(yè);學習者。
一、習唱樂譜的基本技能
演唱者應(yīng)掌握的習唱曲譜的基本技能主要包括對音準、節(jié)奏、速度的把握,氣息的運用及聲音的控制這三個方面。
(一)音準、節(jié)奏、速度的把握
旋律是構(gòu)成音樂的首要要素,歌曲的旋律更是基礎(chǔ),它包括音高、節(jié)奏、速度三個要素。那么當學生拿到一個聲樂曲譜,首先在習唱過程中要明確的是歌曲的調(diào)號及音準,然后在此基礎(chǔ)上,嚴守節(jié)奏節(jié)拍將樂譜視唱。視唱時做到音準、節(jié)拍準確。達到這些要求是聲樂演唱技能的基礎(chǔ)。
(二)氣息的靈活運用
氣息是歌唱的動力,聲樂表演能否成功取決于氣息的靈活運用。因此學生在習唱樂譜時要做到流暢得當。首先要根據(jù)歌詞內(nèi)容及演唱者自身氣息運用的習慣,在曲段適當?shù)牡胤綄肪渲g的換氣口設(shè)計好。然后在此基礎(chǔ)上確保整首曲譜的完整和連貫性。
(三)聲音的自如控制
在視唱樂譜時,注意聲音控制更是為后期演唱歌曲完善技巧打好堅實基礎(chǔ)。合格的聲樂演唱者,在視唱樂譜階段就應(yīng)做到中聲區(qū)平穩(wěn)又豐滿,高聲區(qū)扎實又省力。
二、拿捏歌曲情感的能力
在經(jīng)過上一環(huán)節(jié)對歌曲曲譜習唱后,演唱者接下來要做的就是對歌曲內(nèi)涵的理解和情感的升華。主要有如下步驟:
(一)了解歌曲創(chuàng)作背景和立意
在此需要演唱者具備學術(shù)態(tài)度和不斷豐富的文化底蘊,對歌曲進行目標明確的了解,包括歌曲作者生平,創(chuàng)作背景及意圖。然后再根據(jù)在了解作者及作品背景時的所得,揣摩出作品的立意。
(二)朗誦歌詞后代入曲譜
經(jīng)過上一階段的鋪墊,結(jié)合自身對歌曲的理解,投入地朗誦歌詞。首先,我認為,朗誦歌詞是處理作品前必經(jīng)的一個階段。在康慧云的《一節(jié)聲樂課中的循序漸進》中提到:“朗誦歌詞?!瓘谋砻嫔险f,正確的咬字可以美化歌曲本身,……從較深的層次挖掘,歌曲的曲調(diào)本身就是朗誦語調(diào)的延續(xù)或者發(fā)展,只有很好地朗誦歌詞,并能理解其所要表達的感情才能較為完美地表達歌曲?!盵1]再者,歌詞的走向和旋律走向有著密切的關(guān)系,朗誦歌詞,有利于掌握歌詞韻律,進而更深層次的掌握旋律發(fā)展方向,把歌曲變成自己的。然后,將歌詞代入視唱好的曲譜中,在曲譜旋律節(jié)拍無誤,氣息聲音控制較好,歌詞經(jīng)過處理后代入的完美結(jié)合中,歌曲基本框架就已然完美了。
(三)在基本框架上的力度、強弱處理,充分體現(xiàn)音樂內(nèi)涵
聲樂演唱者的音樂內(nèi)涵體現(xiàn)在對歌曲成品的處理程度上。以對歌曲中對樂句的強弱處理為例:首先,是作曲家對作品強弱力度所做的標識。作為二度創(chuàng)作者,聲樂演唱者應(yīng)當尊重作曲家的創(chuàng)作意圖。謹遵歌曲中的力度及表情符號,而這又是跟作品創(chuàng)作背景和立意息息相關(guān)的。因此,遵循原譜是音樂內(nèi)涵的根本。其次,演唱者根據(jù)自身理解和實際演唱實力,適當在力度及強弱上進行二度創(chuàng)作。由于每一個聲樂演唱者的實際能力不同,對歌曲的演唱處理也會有差異。以東北民歌《看秧歌》第一句為例,有部分演唱者會選擇將第一句“正月里來”速度放慢一倍,并在d音上延長,這樣產(chǎn)生了有利于將后面整體的速度提上來,并起到對渲染后面歌曲熱鬧氣氛的鋪墊作用的效果。(如圖所示)
聲樂作品的魅力,在于其能體現(xiàn)生活,引起共鳴。一次好的聲樂作品的表演,要能引起觀眾共鳴,首先就要引起演唱者自己的共鳴,這樣才能演繹出一個真誠的作品。所以,在遵循原著的基礎(chǔ)上,允許演唱者適當?shù)亩葎?chuàng)作,這也是音樂內(nèi)涵的一大體現(xiàn)。
二、 舞臺實踐經(jīng)驗的不斷豐富
演唱者檢驗習得歌曲演唱成功的標準就是舞臺實踐。通過舞臺實踐,不僅可以將研究練習出來的歌曲成品呈現(xiàn)給觀眾,收獲評判,酌情修正。而且有助于積累舞臺實踐經(jīng)驗,這對其后期的聲樂學習有深刻的指導作用。
演唱者通過對舞臺實踐經(jīng)驗的總結(jié),對歌曲的細節(jié)部分要在原來演唱版本的基礎(chǔ)上進行更新,養(yǎng)成精益求精的學習習慣。
結(jié)語:綜上所述,聲樂學習者在聲樂技能學習的基礎(chǔ)階段,應(yīng)當掌握并不斷強化的素質(zhì)從譜面拓展到個人修養(yǎng),要求學生有一個從內(nèi)而外的歌曲演唱基礎(chǔ)。新時代賦予廣大青年創(chuàng)新的要求,普通高等學院音樂學院的聲樂表演專業(yè)學生也不能例外,因此在打好基礎(chǔ)之后,對學生提出針對歌曲的二度創(chuàng)作要求,引領(lǐng)學生從唱創(chuàng)作者的歌到唱創(chuàng)作者與自己的歌的過渡勢在必行。
注釋:
[1]康慧云.一節(jié)聲樂課中的循序漸進原則[J].太原城市職業(yè)技術(shù)學院學報,2008.12(89).
參考文獻:
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