郭春敏

內(nèi)容提要

本文主要以中國古典舞的整合機(jī)制作為出發(fā)點(diǎn)，來探討中國古典舞的價(jià)值取向。隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步，中國古典舞在價(jià)值取向方面的表達(dá)方式和呈現(xiàn)出來的精神實(shí)質(zhì)已經(jīng)與傳統(tǒng)社會(huì)有了很大的區(qū)別和差異，甚至出現(xiàn)一種間斷性的脫節(jié)。所以，如果我們采用整合機(jī)制這樣的視角來對(duì)我國古代舞蹈與現(xiàn)代舞蹈之間的關(guān)系和價(jià)值取向進(jìn)行定論分析，從兩者之間較為全面性的目標(biāo)出發(fā)，它們的價(jià)值取向還是具有非常廣泛的共通性的，并且隨著中國古典舞在現(xiàn)代化文化藝術(shù)的推進(jìn)發(fā)展下，以現(xiàn)代人的視角形成了更加新穎的價(jià)值取向和表達(dá)方式上的差異。

關(guān)鍵詞

中國古典舞 整合機(jī)制 價(jià)值取向

隨時(shí)我國傳統(tǒng)文化在歷史發(fā)展中所起到的承上啟下的作用，國人對(duì)中國卉典舞的思考與探究實(shí)踐始終處于多種藝術(shù)思想的流派，但從實(shí)體層面上來探究中國古典舞，其主要是在實(shí)踐這種文化藝術(shù)舞蹈的過程中如何運(yùn)作的問題。在我國進(jìn)入改革開放以來，國家對(duì)外交流的機(jī)會(huì)更多，中國古典舞的價(jià)值取向也在當(dāng)前社會(huì)背景下，要求對(duì)我國傳統(tǒng)樂舞文化的繼承與發(fā)展，這個(gè)過程推進(jìn)了中國古典舞在世界舞蹈藝術(shù)之林中的作用和影響力。并逐漸讓中國古典舞深入人心，讓人們開始從觀念上對(duì)舞蹈有了根本性的轉(zhuǎn)變和認(rèn)識(shí)，并有了重新審視和定位。

1.對(duì)曲舞蹈的選擇性與“運(yùn)動(dòng)艦律”的價(jià)值定位

在中國古典舞的組成部分中，戲曲舞蹈是最為完整和終結(jié)的表現(xiàn)部分，也正是中國古典舞這種形態(tài)的劃分，才讓中國古典舞具有我國突出舞蹈形式的獨(dú)有特色。我國古代的舞蹈歷史發(fā)展進(jìn)程來看，戲曲舞蹈的部分是作為當(dāng)時(shí)我國古典舞最后的類型在過去歷朝中的最后舞蹈形式的構(gòu)建，這也凸顯了我國歷史發(fā)展不同朝代對(duì)舞蹈藝術(shù)類型的整合與發(fā)展。在古代有關(guān)文書記載了樂舞類型的內(nèi)容，其中對(duì)中國古典舞的敘述分為廣義和狹義之分，其中廣義上的卉典舞主要包攬了是漢代和唐代時(shí)期的舞蹈類型，而狹義上則主要是說不同歷史朝代中的古典舞對(duì)表演中的技術(shù)有一定的要求和規(guī)則。并隨著歷史的發(fā)展與推進(jìn)，也無形之中對(duì)戲曲舞蹈的發(fā)展有了更加明確和清晰的認(rèn)識(shí)，使其在繼承和發(fā)揚(yáng)歷史舞蹈的同時(shí)，針對(duì)每個(gè)朝代的發(fā)展特點(diǎn)來做好符合其相應(yīng)的舞蹈創(chuàng)新與變革。因此，在新中國成立以來，戲曲舞蹈在我國的舞蹈發(fā)展中占據(jù)了核心地位，并從審美和舞蹈動(dòng)作技術(shù)上不斷地進(jìn)行了更新與完善，這就說明了我國古典舞的發(fā)展順應(yīng)了歷史發(fā)展，并在歷史潮流中不斷地進(jìn)行推陳出新，更好的適應(yīng)歷史發(fā)展規(guī)律，逐漸形成中國古典舞藝術(shù)中的重要舞蹈形式。因此，中國古典舞在戲曲舞蹈中的選擇過程，并沒有保持舞蹈形態(tài)的一成不變，而是辯證式地進(jìn)行繼承與發(fā)揚(yáng)其博大精深，從而開拓發(fā)展武術(shù)、書法以及劍器等來更好地將舞蹈藝術(shù)中的審美貫通于一體，做到剛?cè)岵?jì)、神韻相投的文化藝術(shù)效果。

2.中國古典舞的整合模式

2.1拼接形象

中國古典舞的構(gòu)成，通過整合來把戲曲歷史形象通過肢體動(dòng)作、舞姿、神韻、節(jié)奏等來進(jìn)行集中表現(xiàn)，這也即是說中國古典舞的表演藝術(shù)，集中了歷史多樣化的形象，根據(jù)這些歷史形象或者歷史姿態(tài)的原本狀態(tài)來與舞蹈之間建立關(guān)系，并通過動(dòng)態(tài)的方式來呈現(xiàn)。這些歷史形象本身是靜態(tài)，而在戲曲舞蹈的動(dòng)態(tài)化演變?nèi)诤舷?，不斷被提煉，并最終以舞蹈元素的各種肢體動(dòng)作等來集中表達(dá)出來，達(dá)到戲曲效果的神韻和情感精髓，從而實(shí)現(xiàn)歷史形象與舞蹈表演之間的整體統(tǒng)一性。從另外一個(gè)角度來說，歷史形象本身具有一定的指向性，對(duì)于戲曲中的舞蹈，其都是有既定的形象存在。所以中國古典舞在根本上來說并沒有以直接的方式來對(duì)戲曲舞蹈進(jìn)行繼承與發(fā)揚(yáng)，而是借助大量的歷史形象給人無限想象的空間。這也說明戲曲舞蹈要逐漸從一個(gè)戲劇化的層面上升到純粹的舞蹈性的傳達(dá)，同時(shí)將歷史形象的演變隱匿起來，變成抽象的用以比擬的內(nèi)容存在。這也是戲曲舞蹈形成自己獨(dú)有的風(fēng)格和神韻所需要具備的轉(zhuǎn)化和演變過程。

2.2元素之間的互補(bǔ)性

中國古典舞在價(jià)值取向方面所采取的方式是有很大的差異性的。中國古典舞是如何與其他事物之間形成密切聯(lián)系，并表達(dá)出中國古典舞的“運(yùn)動(dòng)規(guī)律”的問題，這種聯(lián)系也是存在于無形的運(yùn)動(dòng)規(guī)律之中的，并且從思想觀念和行為方式上有著一定的關(guān)聯(lián)性。中國古典舞的根基借助運(yùn)動(dòng)規(guī)律和歷史形象的作用，通過芭蕾舞的形態(tài)規(guī)范進(jìn)行了主觀性的演變改造。這種中國古典舞的整合方式更像是一種隨著環(huán)境的變遷而不斷發(fā)生著相應(yīng)的變化的一個(gè)過程。因?yàn)橹袊诺湮柙诶^承傳統(tǒng)文化藝術(shù)的同時(shí)，增添融合了外來藝術(shù)的精髓，然后讓中國古典舞在戲曲與芭蕾之間形成一種整合機(jī)制，也即是兩種不同元素在這種古典舞之中的相互彌補(bǔ)。并對(duì)部分姿態(tài)進(jìn)行“運(yùn)動(dòng)規(guī)律”的繼承與發(fā)展。也就是在中國古典舞發(fā)展過程中，有一部分對(duì)戲曲舞蹈的發(fā)展所吸收和汲取的部分與運(yùn)動(dòng)規(guī)律之間形成了中國古典舞的兩個(gè)重要元素，這也就稱之為中國古典舞本身的傳統(tǒng)元素。這種元素的存在，正好與芭蕾舞之間的元素形成了互補(bǔ)，因?yàn)榘爬傥璧男螒B(tài)規(guī)范與組成結(jié)構(gòu)提煉和提升了中國古典舞的“元素”，然而被提煉和升華的“元素”并沒有一定的規(guī)律可言，所以潛移默化的就需要通過一種具有規(guī)范性和規(guī)律性的系統(tǒng)舞蹈藝術(shù)來整合，以此形成中國古典舞之間的元素互補(bǔ)，并使得中國古典舞達(dá)到了整合的目的。

3.古代與現(xiàn)代在樂舞價(jià)值取向上的差異性

古代樂舞在價(jià)值取向上更加注重一種協(xié)調(diào)統(tǒng)一的特點(diǎn)，而且在我國各個(gè)歷史時(shí)期的舞蹈藝術(shù)發(fā)展中，都表現(xiàn)出了整合機(jī)制和價(jià)值取向。我國的古典舞的發(fā)展是在芭蕾舞、戲曲舞蹈以及歷史形象的共同作用下才在樂舞的領(lǐng)域中得至Ⅱ演變與拓展。這樣一來，即可看出中國古典舞從整體價(jià)值的角度而言，是與我國古代樂舞的發(fā)展目標(biāo)有著一致性。但相反地，中國古典舞在現(xiàn)代化的整合機(jī)制下，所凸顯出來的價(jià)值取向更加注重對(duì)具體的舞蹈形式的表達(dá)和表演，這種舞蹈形式是一種純粹的舞蹈，與古代的樂舞價(jià)值取向有著一定的出入，現(xiàn)代的中國古典舞更加重視舞蹈的獨(dú)特性，追求的是“和”，但這種“和”與我國古代的樂舞中的“和”是有著一定區(qū)別的，這是因?yàn)楣糯鷺窔械拇嬖谂c發(fā)展，不局限于一種，而是汲取和吸收了外族和其他國家的樂舞文化，這種結(jié)合化的現(xiàn)象形成了古代樂舞的一種特點(diǎn)。但是在這些古樂舞藝術(shù)發(fā)展中，對(duì)于其他國家或者民族的樂舞更加具有整合的機(jī)制，通過明確的劃分來區(qū)分對(duì)待。這種價(jià)值取向也是與當(dāng)今中國古典舞之間存在的差異所在，因而在“和”方面的體現(xiàn)也表現(xiàn)出了行為方式的不同。所以古代與現(xiàn)代之間在舞蹈藝術(shù)中的價(jià)值取向有著根本上的差異。

4.古典舞抽象化的思維與動(dòng)作所體現(xiàn)的價(jià)值取向分析

人類文化博大精深，從不同的層面可分為多種類別，其中如果從文化背景的層面而言，人類文明文化包括典籍文化與人體文化兩大部分，在過去我國上下五千年的歷史中留下了各種文明遺存。而在這些歷史的遺存中，關(guān)于樂舞中的文化藝術(shù)是最不能進(jìn)行統(tǒng)計(jì)和歸納的，因?yàn)檫@些是通過人的肢體動(dòng)作、神韻、表情以及服飾等多方面來綜合傳達(dá)和表現(xiàn)出來的。所以在有關(guān)中國古典舞的價(jià)值取向的分析中，只能從生物學(xué)的角度來分析這種對(duì)文化系統(tǒng)的作用影響，從而延伸出思維方式上的發(fā)展趨勢(shì)。而我國歷史發(fā)展中，最重要的一種思維方式是假象或者是人的感覺，通過這兩種最主要的方式形成了各種豐富的文字、藝術(shù)以及歷史，這也是古代中國人更加喜歡通過形象、具體化的方式來表達(dá)和呈現(xiàn)事物特征的原因，也正是這種思維方式讓人們對(duì)藝術(shù)的表達(dá)不依賴于邏輯思維，而是憑感覺和想象來實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)的追求，不斷從思維偏向中找到直覺性的思維，形成思維與肢體動(dòng)作之間的相互呼應(yīng)。

結(jié)語

綜上所述，隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)的更新發(fā)展，中國古典舞也在不斷的演變中，并從最初的價(jià)值取向逐漸有了偏離，但這種發(fā)展過程依然處于一種百家爭(zhēng)鳴的境遇，而中國古典舞作為我國的民族文化藝術(shù)，在發(fā)展中必須繼承和發(fā)揚(yáng)其融合了古代樂舞的精髓和內(nèi)核，同時(shí)也要揚(yáng)長避短，不斷與時(shí)俱進(jìn)，用現(xiàn)代的眼光、視角以及思想方式來對(duì)中國古典舞進(jìn)行重新解讀，并深入對(duì)中國古典舞的觀察、思考，讓中國古典舞這種藝術(shù)流派在不斷的演變過程能夠更具中國傳統(tǒng)文化的特色，并融合貫通與中國古典舞的歷史之源。

（責(zé)任編輯 霍閩）