藝術(shù)面臨著令人痛苦的迷局：歷史終結(jié)、資本僭位、神性死亡……藝術(shù)由此逡巡而錯(cuò)愕，或淪入媚俗，或帶著夸張辛辣的批判，或被市場的喧囂吞沒，徒然留下觀念混戰(zhàn)的創(chuàng)傷，遍布在時(shí)代文化的脊背之上。

相比架上藝術(shù)，致力于“話語”向“行為”轉(zhuǎn)換的行為藝術(shù)，曾一度保持著桀驁叛逆的姿態(tài)?！拔母铩焙螅硇拈L期壓抑的個(gè)體，以解放身體來企及靈魂自由。上世紀(jì)8 0年代以來，行為藝術(shù)的“暴力敘事”屢次觸及道德底線，對(duì)生存狀態(tài)的另類指控，也逐漸成為中國藝術(shù)的新態(tài)，隨著媒體擴(kuò)張和信息爆炸，行為藝術(shù)也不免蒙上“嘩眾取寵”的嫌疑，走進(jìn)“博人眼球”的怪圈?！墩葋y象雜生：中國當(dāng)代藝術(shù)的惡俗與原罪》痛陳行為藝術(shù)的精神失格：真善美消弭了，假惡丑借機(jī)橫行，集體無意識(shí)發(fā)酵成為一場作秀的毒癮；《行為藝術(shù)到了斷頭路？》也從中窺見：“藝術(shù)”已不得不被“行為”消解，它的嚴(yán)肅性只剩下鮮血淋漓的痛感。身體還未自由，靈魂就已瓦解。

倘若我們篤信“創(chuàng)造源于身體意識(shí)”，那么創(chuàng)造絕非以身體展示地獄的恐怖，而是以身體賦予命運(yùn)勃勃生機(jī)。對(duì)舞蹈來說，身體是樸素的，承應(yīng)天地之美，物我渾然如一，正如《云門·來》表現(xiàn)出一個(gè)舒展的肢體世界，《8》則將人類軀體喻為起伏的山巒、澹蕩的水波——原始自然的身體意識(shí)被交還給人，后者以肢體語言喚醒觀者的力量。身體是感官的觸角，是悲歡的交織與生命的向度，是描繪出文明樣貌的聲音與故事。而今，古來傳唱的鄉(xiāng)間社火已近式微，東漸的西方歌劇也令人卻步，歌劇創(chuàng)作陷入兩難之境，《藝術(shù)為人民》引導(dǎo)我們回歸《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的經(jīng)典記憶：膾炙人口的歌劇往往植根民族土壤，本土化與大眾化才會(huì)讓歌劇重現(xiàn)生機(jī)。藝術(shù)，需要回歸民族。

民族性與世界性的碰撞與融入，或發(fā)自歷史前行的魄力，或因于文明自身的豁達(dá)。莎士比亞與湯顯祖同年去世，如此曠世偶合，本應(yīng)掀起東西文化交匯的高潮，英國劇場“有莎無湯”，中國劇場“莎熱湯冷”的情形卻令人困惑。文化差異如何打破？全球化驅(qū)動(dòng)下，劇場的“多元重構(gòu)”或?qū)⒋蜷_一扇通向未來的門。與深宏的理性一樣，人性的靈韻是普世的。機(jī)械復(fù)制時(shí)代，城市舞臺(tái)的光譜，或可重現(xiàn)出文本背后的靈韻——藝術(shù)，也需回歸世界。

然而，我們似乎已習(xí)慣一個(gè)不斷收縮的生活空間，習(xí)慣在尺方屏幕之中經(jīng)營自己的樂趣。網(wǎng)絡(luò)劇成為年輕一代的寵兒，“彈幕”也模糊著審美判斷與插科打諢的界限。無論一場集體主導(dǎo)的發(fā)泄表演，還是粉絲炮制的資本蛋糕，我們?nèi)匀黄诖睋羧诵牡乃囆g(shù)作品突破重圍，給焦灼的心靈以永恒慰藉——我們同樣期待著，評(píng)論自由構(gòu)筑的邏輯起點(diǎn)，也是藝術(shù)新時(shí)代的起點(diǎn)。