張菓

摘要：石濤久負盛名的繪畫作品中，除山水畫外，花鳥畫中以蘭竹畫成就為最。本文試圖研究石濤不同時期的蘭竹畫風格特點并總結其畫風流變：早期主要為白描雙鉤一路，畫面淡雅靜穆；中期以墨筆為主，畫面清峻挺拔，渾厚華滋；晚期以大寫意水墨為主，筆墨縱恣，水墨淋漓。

關鍵詞：石濤；蘭竹畫；風格演變

在石濤久負盛名的眾多繪畫作品中，除作大量風格恣肆多變的山水畫外，其花鳥畫作品亦別具一格，尤以蘭竹畫為最。他的蘭竹畫，筆墨靈活多變，構圖新穎，變化多端，極富創(chuàng)新。表現技法上亦是多變多樣，早期主要是白描雙鉤一路，之后受明代大寫意風格的影響，主要是水墨淋漓一路，其靈活的運筆，生動的用墨，均給后世留下深刻的影響。

石濤的繪畫生涯因其不同的經歷，在不同的時期有著不同的繪畫風格，其蘭竹畫也不例外。下面將石濤的蘭竹畫分為三個時期，詳細闡述其蘭竹畫的發(fā)展軌跡。

一、早期：白描為主，墨色枯淡，畫面淡雅靜穆

《梅竹石圖》

石濤早期的花卉作品，主要見于《山水花卉冊》中。該冊現藏廣東省博物館，是石濤于1657年所作，是目前所能見到石濤的最早作品。該冊12開中有5幅花卉作品，整體風格統一：造型生動，刻畫細膩，墨色枯淡，畫面疏松，給人以淡雅靜穆之感

該冊第七幀《梅竹石》，此圖在竹子的處理上。用傳統的中鋒用筆勾勒，竹葉的線條，粗細、虛實處理得當，筆中水分極少，墨色枯淡，偶有“飛白”的效果。且線條墨色隨物象變化豐富，如葉子根部色濃且粗厚，葉尾色淡且輕細。前景石頭的處理上，先以線條將石頭的結構和輪廓勾出，同時注意線條的起承轉合、粗細虛實，且在結構轉折處以干筆皴之、淡墨染之。竹后的梅花的處理上，枝干也是以線條鉤之，而花瓣則是以大小不同、墨色濃淡不一的墨點點之。整體上看，石頭的塊面、竹子的線條和梅花的墨點三者之間形成點線面的組合，使畫面層次豐富，耐人尋味。

此期是石濤蘭竹畫風格形成的早期，石濤在這段時期主要是以現實中的客觀物象為原型，描繪物象的具體構造和形態(tài)，從大自然中吸收營養(yǎng)；另外石濤還從傳統中學習繪畫技法，廣泛涉獵書法、詩文等各科藝術門類，各項傳統功夫的扎實掌握，從石濤中后期成熟恣肆的筆墨技巧和繪畫風格中，可以看出是早年對傳統繪畫技法進行認真扎實苦練的碩果。但是由于畫面中用線及墨色變化不大，因此整體看來，稍顯平淡和呆板。

二、中期：墨筆為主，畫面清峻挺拔、渾厚華滋

石濤中期的蘭竹畫一改早期的白描技法，轉為墨筆入畫；取景上主要以“人造”全景為主，并常與石一起入畫。構圖繁密緊湊，多以軸畫居多；用筆工整堅挺，墨色上也與早期淡筆渴墨不同，開始注重墨色的濃淡變化，畫面層次豐富，空間感十足。

《竹石梅蘭圖》

現藏上海博物館的《竹石梅蘭圖》是石濤此時期蘭竹畫的代表作之一。此圖中石濤借鑒文人畫法，以墨筆寫出，并加淡墨的運用，墨色變化豐富。前景的山石先以墨色的濃重的線條勾出，且用筆也不同早期單一的中鋒用筆，改以中、側鋒互用，且用淡墨濕筆皴擦其結構，最后以濃墨點苔；對比強烈且變化豐富。中景中四株竹子姿態(tài)各異，作者巧妙的處理將竹竿的曲直、倚側、聚散等形態(tài)描繪的栩栩如生。畫家先用流暢的線條畫出竹竿，再以濃墨仔細的畫出竹葉，竹葉整體上較竹竿墨色濃重；前后竹子的處理上，前邊的較后邊的墨色濃重。這樣前后濃淡的對比，很好的襯托出了畫面的前后關系。畫面下方的蘭花，因作配景，故用筆簡練，著墨虛淡，但也依稀可見蘭葉的走向及穿插。畫面整體上看，主體物山石、竹子及梅花的姿態(tài)都向畫面中間靠攏，且有向上伸展的走勢，使得構圖緊湊。在取景上，不同于早期的局部取景法則，而改為全景入畫。畫面整體用筆堅勁，給人一種清峻挺拔的感覺。

同藏于上海博物館的《焦菊竹石》也是此期的代表作之一。該圖距上幅《竹石梅蘭圖》的創(chuàng)作時間大約晚7年時間，但從筆墨技法和畫面氣息上，風格差異不大。

石濤此時筆墨技巧已成熟灑脫，竹子的刻畫也較之前豐富、熟練，特別是竹葉，用筆更為灑脫、勁鍵，在描繪竹竿及蘭葉時，以書入畫，增強了文人畫“寫”的意味。畫面整體的布局上，多種物象自由組合，疏密、聚散有序搭配，呈現出“巴洛克式的人造山景結構”①，使畫面富有裝飾意味。石濤此期還加強了濕墨的運用，用濃淡干濕不同的筆觸去描繪葉子，從而使畫面顯得更富有空間感和體積感，畫面效果也更加飽滿，更顯渾厚華滋。

文人畫蘭竹講究“寫”，以書入畫，蘭竹本身均為線條構成，因此要求畫家有深厚的書法功力。石濤于書法在行，篆隸真草行諸體皆工，隸書的功底尤為深厚。石濤吸收文人畫蘭竹的特點，用筆上“以書入畫”，并采用枯濕濃淡變化的不同之筆，產生千變萬化之妙。石濤所追求的便是這種不同墨色與不同筆法的交融產生的效果。

三、晚期：寫意水墨為主，筆墨縱恣，墨色氤氳，水墨淋漓

《蘭花圖》

晚年的石濤，居于揚州大滌堂，靠賣畫養(yǎng)家糊口。北行的失敗和出佛入道的經歷使石濤參透人生，畫技之熟練，畫風之恣肆多變，較之前都過之而無不及。

《墨竹》

石濤晚年的蘭竹畫，不拘成法，極富個性。常選取物象的局部入畫，尤其善用“截取法”構圖以特寫之境描繪物象來傳達內心情感；造型上，將客觀景物完全意象化，通過寫神，達到一種“以神寫形”的目的；筆墨爽利，淋漓清潤，“善于用墨，濃淡相間，干以濕出，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現對象的滋潤和渾厚之態(tài)。有時筆簡墨淡，有時潑墨如水，使畫面顯出變幻無窮的意境；講求氣勢，運筆潑墨揮灑自如，不拘小處瑕疵，追求全局豪放郁勃的氣勢與奇異的境界”。

現藏上海博物館的《山水花卉12開》之《蘭花圖》，是石濤此時期的代表作品之一。畫中畫家運用特寫的方式描繪蘭花，圖中石濤運用豪放的筆法，濕潤的墨色將蘭竹與石表現的水墨淋漓，氤氳的墨氣將畫面渲染出一種奇幻的境界。水與墨的巧妙結合使蘭、竹、石與背景混融一體，整幅畫面猶如彌漫著一層薄霧，朦朧迷離，猶如仙境。這與石濤常年游歷江湖，出自瀟湘，對煙雨朦朧的江南有著深切體會有關。

在《花卉圖冊》第一幀《墨竹》圖中，石濤先淡墨寫出，趁未全干好似之時以濃墨覆蓋之，有的地方淡墨交融，有的地方濃墨壓在淡墨之上，兩種效果的對比，使前后的層次感加強。這種破墨法明代的徐渭也曾用過，但石濤更善于講究骨力的墨筆，而徐則善于墨塊。

石濤的蘭竹畫大概經歷了早期白描雙鉤一路到中期，以墨筆為主，以書入畫，并注重淡墨的運用，畫面層次豐富，渾厚華滋，到晚期以大寫意水墨為主，筆墨縱恣，水墨淋漓這樣一條演變的路線，其筆墨技法之精進，風格變化之大，成就之高，獨領當時風騷。這無不體現著石濤極具創(chuàng)新的思想。他杰出的繪畫成就背后，與他對傳統、自然的學習是分不開的，當然與他自己的“法”的不斷認識和提高更是分不開的。

【注釋】

①喬迅.石濤—清初中國的繪畫與現代性[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2010：262.

【參考文獻】

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[2]馬樾.石濤水墨花鳥畫中的創(chuàng)新精神研究[D].中國美術學院，2009.

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[4]石守謙.風格與世變—中國繪畫十論[M].北京：北京大學出版社，2008.

[5]高居翰.氣勢撼人—十七世紀中國繪畫中的自然與風格[M].上海：上海書畫出版社，2003.endprint