夏天明

摘 要：文人畫以其鮮明的特點(diǎn)在中國畫壇經(jīng)歷了一千多年的歷史，留下許多繪畫珍品和絕妙繪畫論著，為中國畫的發(fā)展開拓了新的境界，一直是后世學(xué)習(xí)和研究中國繪畫的典范。文人畫的藝術(shù)特征非常明顯，本文主要從主要從書畫統(tǒng)一，詩畫同源，畫面寫意等幾個(gè)方面進(jìn)行闡述，在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，文人畫仍有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：文人畫；書畫；寫意；詩畫

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0032-01

畫的“書”化是中國文人畫的藝術(shù)特征。中國文人畫不是描，也不是畫，而是寫。它寓書法于畫法，書中有畫、畫中有書，書畫同一。它進(jìn)一步強(qiáng)化了文人的意趣，突出了繪畫的文化品性。

一、移志于線，畫的書化

關(guān)于書畫統(tǒng)一性問題，我國古代書畫論中早有書畫同道之說，即所謂“書成而學(xué)畫，則變其體不易其法，蓋畫即是書之理，書即是畫之法”，“工畫者，多善書?！睍?、畫雖不同體但同法，書法對中國文人畫家是不可或缺的法則。

書法特異的流暢而放逸、豪邁而沉雄的特征直接構(gòu)成了文人畫的意態(tài)美、動態(tài)美和含蓄美。書法的筆墨變奏、骨力、風(fēng)神、氣勢、韻律、剛?cè)?、起伏、緩急，使文人畫獲得了筆墨之外的形象和意境，達(dá)到了畫面以外的靈動和氣魄。所以，文人畫家都能將書法用筆高度和諧地運(yùn)用到繪畫中?？戮潘荚谡搶懼駮r(shí)說：“干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或魯公撒筆法。木石用折叉股屋漏痕之遺意?！编嵃鍢蛘f：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”趙孟頫在他的一幅繪畫作品中題寫到“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同?！睆?qiáng)調(diào)書畫同體，這些理論影響了元代繪畫中書法的介入和對筆墨獨(dú)立審美的追求，更使繪畫成為一種純粹的心靈表現(xiàn)?？梢姡娜水嫾宜嫷拿恳豢貌?、每一根藤、每一片葉也都是書法化線條的體現(xiàn)。

書法是典型的線的藝術(shù)，線可以表現(xiàn)運(yùn)動，也可以表現(xiàn)形態(tài)，更能表現(xiàn)畫家的生命意識，顯示生命的節(jié)奏感和韻律感，所以線又是畫家抒發(fā)胸臆的載體。我們從中國文人畫的線條里，可以領(lǐng)略他們那熱烈奔放的情感和雄勁曠達(dá)的胸襟。所以說，書畫統(tǒng)一是文人畫的一個(gè)重要美學(xué)特征。

二、寫意是中國文人畫最為獨(dú)特的美學(xué)傳統(tǒng)

寫意不僅與寫實(shí)相對立，而且與中國畫的傳神有別。意在于心，神寓于物，寫意是從表現(xiàn)畫家的主觀感受談問題，雖然亦是通過描繪客觀對象的形貌，卻主要是畫家本人某種情懷、思緒的表述，屬于表現(xiàn)的范疇。

從中國繪畫的發(fā)展史來看，寫意是與山水同時(shí)進(jìn)入到文人畫家的審美意識中的。從人物畫向山水花鳥畫的轉(zhuǎn)變，色彩向水墨的轉(zhuǎn)變，寫實(shí)向?qū)懸獾霓D(zhuǎn)變，從宗炳、王微開始，到王維基本完成，在蘇東坡、米氏父子那里達(dá)到巔峰。寫意是以水墨為表現(xiàn)形式，以文人畫家的主觀意向?yàn)閯?chuàng)作源泉。所以應(yīng)該認(rèn)為中國的水墨畫、寫意畫、文人畫三者是同義異訓(xùn)，是在同一層面上使用的概念。中國古代文人寫意繪畫，早在唐代已初見端倪，如王維舍棄青綠山水而趨于水墨，并把水墨繪畫提到至高的地位。隨著逸品美學(xué)觀的確立，文人畫把能表達(dá)出主觀精神情感作為本質(zhì)特征，也是文人繪畫的核心目的。蘇軾有“論畫以形似，見與兒童鄰”的藝術(shù)見解；米芾強(qiáng)調(diào)墨戲率多真意，黃庭堅(jiān)更是鼓吹以禪入畫，并且他們身體力行，這一時(shí)期抒情寫意山水畫有了一定的發(fā)展。這些觀點(diǎn)和理論給了元代山水繪畫以巨大影響，也為筆墨的獨(dú)立審美功能的實(shí)現(xiàn)提供了前提。

三、詩中有畫，畫中有詩

蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！庇腥税堰@段話解釋為，王維的詩是有聲的畫，通過讀他的詩能使人有見到畫面的感覺。也有人解釋說，王維的詩所描寫的自然景物，像一個(gè)個(gè)栩栩如生的畫面呈現(xiàn)給人們，所畫之畫，像一首首小詩那樣抒情。王維作為中國文人畫的始祖，他的畫是從畫外的景物得到的，意在抒發(fā)自己的心中之氣。沈括認(rèn)為王維“書畫之妙當(dāng)以神會，難以以形器求也。”王維的繪畫藝術(shù)是以詩的表現(xiàn)性、抒情性、寫意性為最高美學(xué)原則的。自王維確立了文人畫這一美學(xué)原則后，宋代的蘇東坡、郭若虛、米襄陽父子、元代的倪云林、明代的徐渭、清代的朱耷、石濤、“揚(yáng)州八怪”都把畫與詩看做一回事。吟詩與作畫，都是文人士大夫陶冶性情的一種方式，抒發(fā)感情，表達(dá)內(nèi)心的審美主觀性。可以得知，凡是可以寫成詩的，也可以用來繪成畫。王維是一個(gè)詩人，也是一個(gè)畫家，從他的詩中我們經(jīng)?？梢愿惺艿矫篮玫漠嬅嬉饩场Ｈ缢脑姟懊髟滤砷g照，清泉石上流，竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。境，動靜結(jié)合，清晰靈動。從他的畫中，我們同樣可以感受到詩意。曾有人把詩論歸納到繪畫的范疇，這其實(shí)從根本上確立了詩作為文人畫的主體地位，確立了中國文人畫以詩為魂的美學(xué)特征。

詩畫相連的浪漫意境體現(xiàn)在元代文人山水畫家繪畫創(chuàng)作中，他們大多精于畫，能于書，又工于詩，詩與畫的結(jié)合在他們的創(chuàng)作中是一種綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。如元四家吳鎮(zhèn)的《松泉圖》，就是詩與畫相結(jié)合的完美體現(xiàn)的典型代表。近景是一片山坡叢樹， 中景是橫空出世的松樹與泉水，而遠(yuǎn)景以草書古風(fēng)詩為背景。整幅畫的畫風(fēng)奔放寫意，書風(fēng)自由瀟灑，畫面主體形象與題詩融為一體。而題于畫上的詩文也起到了拓寬畫面作用，引發(fā)欣賞者的聯(lián)想。以這種繪畫形式抒情，成為了元代山水畫寫意精神的一大特點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)相得益彰的詩情畫面，盛行于畫面的題詩格局。正因?yàn)檫@些特征，終使元代文人畫成為后世所學(xué)習(xí)的典范。

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