朱曉蓓

【摘 要】京劇是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，他承載了厚重的中國歷史文化。京劇包含了民族藝術(shù)、道德觀念、傳統(tǒng)習(xí)俗和歷史知識等多方面的價值。在長期的歷史發(fā)展過程中，京劇逐漸形成并不斷完善，其深深植根于我國民族文化的土壤，得到了我國人民群眾的喜愛。京劇藝術(shù)的博大精深使眾多觀眾為其魅力所深深折服，無論是舞臺表演、音樂伴奏還是劇情設(shè)計與人物形象，都讓人嘆為觀止。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。

【關(guān)鍵詞】京??；藝術(shù)特色；表現(xiàn)手法；藝術(shù)魅力

京劇，又稱“京戲”“國劇”“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成。1790年，江南安徽戲班應(yīng)召進京為乾隆皇帝祝壽，從此在北京、天津安頓下來。經(jīng)過十幾年的演變，成為一個由徽劇、漢劇、昆曲、秦腔、京腔和民間曲藝綜合而成的嶄新劇種。它以“西皮”“二黃”為主，字正腔圓，當時人們根據(jù)這一新興劇種的唱腔，直呼其名為“西皮二黃”。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世紀三四十年代，現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表，素來有中國“國粹”的美譽之稱，直至2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

一、京劇簡介

（一）京劇藝術(shù)的表現(xiàn)手法

唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演的四項基本功?！俺敝秆莩?，唱功中，行腔轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)音吐字均有一定要求。“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形體動作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要經(jīng)過嚴格的訓(xùn)練?！按颉敝肝浯蚝头募妓嚕呦嗷ソY(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。京劇同時也借助外物來表現(xiàn)人物的情感，例如青衣的水袖：喜則舞袖；怒則擲袖；氣惱時甩袖；羞愧則以袖掩面；驚呆則雙手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向內(nèi)抖袖表示惶恐等等。同時，京劇藝術(shù)又講究語言準確、鮮明生動、精煉含蓄。與此同時，京劇藝術(shù)中的舞蹈極講究條理，“三五步行遍天下；六七人百萬雄兵；一個圓場千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真實美感，京劇就是藝術(shù)的美來源于生活的體現(xiàn)。

（二）京劇音樂

京劇的音樂共包括四個部分：打擊樂、曲牌、唱腔、念白。京劇伴奏樂器分為打擊樂與管弦樂，其中打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。京劇的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。在旋律發(fā)展中，西皮旋律色調(diào)明亮、華麗、尖銳，用平緩節(jié)奏處理時，多表現(xiàn)明快、抒情的喜劇情節(jié)和愉悅的人物情緒。用輕快或強勁節(jié)奏處理時，多表現(xiàn)熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒；二黃則旋律的色調(diào)暗淡、凝重、平靜，節(jié)奏緩慢時，多用來表現(xiàn)壓抑的悲劇情節(jié)和憂郁的人物情緒，節(jié)奏強勁時，多表現(xiàn)壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。

（三）京劇行當

京劇角色分為生、旦、凈、丑四大行。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生、小生、武生、娃娃生?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（旦）、刀馬旦。“凈”俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷?！俺蟆卑缪菹矂〗巧?，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

（四）京劇臉譜

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法，在京劇中每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，現(xiàn)在已經(jīng)被大家公認為是中華民族傳統(tǒng)文化的標識之一。

臉譜的主要特點：美與丑的矛盾統(tǒng)一；與角色的性格關(guān)系密切；圖案是程式化的。京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。其擅長用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，并以此來為烘托整個戲劇的情節(jié)。各種臉譜的畫法雖各異，但都是從人的五官部位、性格特征出發(fā)，以夸張、美化、變形、象征等手法來寓褒貶，分善惡，從而使人一目了然。另一方面，花臉臉譜是以色定調(diào)，如紅色表示忠誠耿直、熱情吉祥；黑臉表示豪爽粗暴、剛正不阿；紫色表示老實忠厚；黃色表示兇狠勇猛；藍色表示桀傲不訓(xùn)、剛強爽快；白色表示奸詐多疑；綠色表示驍勇魯莽；粉紅色表示年邁血衰；金銀色表示莊嚴，多用于神仙圣人。

二、京劇的藝術(shù)特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它創(chuàng)造舞臺形象藝術(shù)的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。同時也相應(yīng)地減弱民間鄉(xiāng)土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇在長期的歷史發(fā)展過程中，既不斷總結(jié)吸收前人的寶貴經(jīng)驗，又結(jié)合當時時代環(huán)境下的有利因素，融合了我國傳統(tǒng)文化，汲取了一些地區(qū)人們的風俗習(xí)慣，是中華文化的一個表現(xiàn)形式。這門蘊含了中華文化精髓的舞臺藝術(shù)，不僅是在過去的時代里的流行事物，在物質(zhì)文化、精神文化高度發(fā)展的今天，

它依然是社會文化的重要組成部分，造我們的日常生活中，隨處可見它的身影。誠然，京劇在現(xiàn)代社會已不復(fù)曾經(jīng)的輝煌，現(xiàn)在的它也不再是老少皆宜的興趣所在，但是在所有中國人的心中，它都是我們的國寶。我們必須承認，戲劇藝術(shù)是我們民族文化中不可替代的偉大成就，它和相聲、歌舞等藝術(shù)形式一起，共同構(gòu)筑起中華藝術(shù)的大舞臺！

綜上所述，京劇藝術(shù)是我國的國粹，是我國民族藝術(shù)的瑰寶。只有走近它、了解它，才能夠深刻感受其深厚的文化底蘊。只有對其進行保護、傳承，才能夠?qū)⑵浒l(fā)揚光大。無論是舞臺表演還是音樂伴奏，亦或是劇情設(shè)計與人物形象塑造，京劇藝術(shù)都能夠帶給觀眾一場美輪美奐的視聽盛宴。當前，盡管面臨多元觀念和多種藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)，但京劇藝術(shù)定能發(fā)揮其獨特的魅力，吸引世界的關(guān)注。

參考文獻：

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