明朝的花鳥畫，在整個(gè)中國美術(shù)史中占有著重要的位置，也是“文人畫”盛行時(shí)期的關(guān)鍵時(shí)刻。明朝洪武年間到弘治年間的百余年內(nèi)，宮廷繪畫占據(jù)了畫壇的主要位置，在宣德年間，成化年間，弘治年間形成了獨(dú)特的風(fēng)格和特色。花鳥畫打破成規(guī)，突破院體模式，出現(xiàn)了水墨寫意作品、設(shè)色沒骨作品等風(fēng)格并有所創(chuàng)新，林良就是水墨寫意作品的開派人物。林良的花鳥畫藝術(shù)對(duì)后世影響極深，后世很多畫家以林良作品作為學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，經(jīng)過研究繼承并發(fā)揚(yáng)，形成了自己獨(dú)有的繪畫風(fēng)格。歷經(jīng)幾代畫家的繼承和發(fā)展，林良的花鳥畫作品對(duì)當(dāng)代小寫意花鳥畫也有著不同程度的影響。

如下綜述，將林良的藝術(shù)影響作為一個(gè)簡要的分析。林良，字以善，明朝宣德三年生于廣東，卒于明朝弘治七年，享年六十余歲。林良三十余歲畫技已經(jīng)成熟，擅長花果、翎毛、樹石等，繼承了南宋院體畫派。林良因善于繪畫而被推薦入宮，初入宮廷受工部營繕?biāo)?，林良直仁智殿時(shí)地位也不高，與其他工匠無異，后改為錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫史才有了從六品的官職。林良雖為錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫史，但是林良只領(lǐng)俸祿，并不執(zhí)行錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫史的職權(quán)，林良任職錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫史后因經(jīng)常受召見作畫而接觸到皇帝，也有機(jī)會(huì)接觸和欣賞到很多皇室收藏的歷代名作。介于有應(yīng)召覲見的機(jī)會(huì)，林良還接觸到了很多的宮廷畫家和王公大臣，這些機(jī)會(huì)對(duì)林良提高繪畫技能和擴(kuò)大名氣起到了莫大的作用。

林良的“文人畫化”的水墨寫意花鳥畫，使明朝的院體花鳥畫有了新的面貌。雖然在前朝也有水墨寫意畫的出現(xiàn)，但是仍然以勾填為主要表現(xiàn)形式。明朝的水墨寫意花鳥畫由林良開派，后來也有許多大家繼承學(xué)習(xí)發(fā)揚(yáng)林良的畫法，如沈周、陳淳、徐渭、八大山人等。正因?yàn)槿绱?，林良的這種水墨寫意花鳥畫成為明朝最為主流的一種畫派，匯總明清兩朝水墨寫意花鳥畫風(fēng)，林良無異于起到了先到的作用，在花鳥畫史上林良是不得不被記入史冊(cè)的大家及重要的人物。

“院體花鳥畫”符合了宋朝帝王宮廷的需要，注重華貴、細(xì)膩、色彩絢麗、題材富貴。尤其是題材多以珍禽異鳥、名花奇石為主，《宣和畫譜》記載了宋朝的繪畫模式，也介紹了宮廷花鳥畫藝術(shù)的社會(huì)性與階級(jí)性，“花之于牡丹芍藥，禽之于彎鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鷲，必見之幽閑；至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪”。林良的繪畫繼承了徐熙野逸的繪畫風(fēng)格，多以汀花野竹、水鳥淵魚的文人風(fēng)格，題材多表現(xiàn)雄健壯闊、天趣盎然的荒灘田野間的雁、鷹、鶴野禽以及汀花、蒲葦、水草等。林良善于表現(xiàn)不同姿態(tài)的禽鳥，尤其是表現(xiàn)鳥的翎羽，層次分明。林良作畫重墨輕色，重寫輕工。李空同曾有詩句言：“林良寫鳥只用墨，開縑半掃風(fēng)云墨；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動(dòng)色。”借此來褒獎(jiǎng)林良畫風(fēng)的高雅。林良描繪的蘆雁飛行、棲止、依偎、嬉鬧等多種形態(tài)，展露大雁群居、群飛、警覺、堅(jiān)韌的秉性，這類題材充滿了民俗趣味，畫風(fēng)豪放，體現(xiàn)了平民化的貴族風(fēng)貌，充分表達(dá)了林良作畫時(shí)的情懷和意趣。

明朝花鳥畫演變成了四大體系：其一，黃氏體系；其二，大寫意體系；其三，小寫意體系；其四，兼工寫體系。寫意花鳥畫一直是“文人畫”表現(xiàn)的載體形式，寫意花鳥畫不拘泥于形似，追求“不似之似”“似與不似之間”，借喻現(xiàn)實(shí)物象的神采，能夠及時(shí)的表現(xiàn)畫家的意趣和情懷。寫意花鳥畫注重意境的表現(xiàn)，在繪畫作品中意境是不分大小的，無論畫面尺寸、內(nèi)容還是構(gòu)圖均有一定的境界，而境界是修為，人生感悟。境界是一種微妙的內(nèi)化感受，在不同的領(lǐng)域有著不同的理解和看法。在境界上，寫意花鳥畫是不分大小的，由此可見，小寫意花鳥與大寫意花鳥并不是由境界來劃分的。陳淳、徐渭是明朝末期著名的花鳥畫家，與徐渭酣暢淋漓的潑墨大寫意風(fēng)格相比，陳淳的簡筆水墨淡彩就屬于小寫意花鳥。所以，大寫意花鳥與小寫意花鳥是從筆墨語言上來區(qū)分的。當(dāng)代小寫意花鳥畫家多集中于京津地區(qū)，很多畫家繼承了京津畫派的衣缽，并在當(dāng)代成為一代宗師，孫其峰先生就是這樣一位小寫意花鳥畫家。

孫其峰，1920年生于山東省招遠(yuǎn)，國立北平藝專畢業(yè)，天津美術(shù)學(xué)院終身教授，文化部中國畫研究院院部委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，西泠印社理事，享受國務(wù)院特殊津貼專家。天津當(dāng)代美術(shù)教育的重要奠基人。孫其峰先生自幼酷愛書畫，1944年入北京國立藝專，師從徐悲鴻、黃賓虹、汪慎生、李苦禪等。早期創(chuàng)作以山水為主，后師法汪慎生多作花鳥，汪慎生先生師法白陽山人陳淳，承接小寫意花鳥畫一脈。作品多以梅蘭竹菊、牡丹荷花、鷹雁雜雀等為主，畫面精巧靈動(dòng)，筆墨細(xì)致入微，文人畫特點(diǎn)躍然于紙面。禽鳥畫法獨(dú)特，用重墨勁筆勾勒結(jié)構(gòu)和輪廓，兼用淡漠渲染，形體顯得結(jié)實(shí)，通過對(duì)西式鳥類的解剖研究，羽翼長勢(shì)清晰豐滿，結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)嚴(yán)謹(jǐn)生動(dòng)。背景多用淡墨皴擦點(diǎn)染，自由潑辣，粗中有細(xì)，收放自如。孫其峰先生的弟子霍春陽、賈廣健等也均是當(dāng)代小寫意花鳥畫大家，對(duì)當(dāng)代小寫意畫壇影響舉足輕重，并作為小寫意花鳥畫學(xué)科的領(lǐng)軍人物，培養(yǎng)和指導(dǎo)出一大批具有潛質(zhì)的學(xué)生，為小寫意花鳥畫的發(fā)展壯大奠定了基礎(chǔ)。

綜上所述，林良花鳥畫藝術(shù)對(duì)當(dāng)代小寫意花鳥畫的影響有以下幾點(diǎn)：第一，促進(jìn)了小寫意花鳥畫流派的形成；第二，確立了當(dāng)代小寫意花鳥畫以“文人畫”為基礎(chǔ)；第三，表現(xiàn)物象的造型與筆墨精研。中國畫最講究傳承和流派的繼承，因此中國畫在內(nèi)容上和創(chuàng)作形式上體現(xiàn)了對(duì)古人的無比敬仰，這也是中國畫從古至今得以完美流傳的重要條件之一。

作者簡介：

張強(qiáng)，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士。研究方向：北方花鳥畫。