谷麗萍

摘要：彈奏者對鋼琴作品的理解與詮釋，影響著鋼琴演奏的舞臺效果?，F(xiàn)代鋼琴教育應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的感受能力和表現(xiàn)能力，以提升我國鋼琴教學(xué)的整體質(zhì)量。本文從聚合思維的理論視域切入鋼琴教學(xué)，試析風(fēng)格確立、音色設(shè)計、音色混合、文化認(rèn)知等方面的內(nèi)容，以期為教育同仁提供有效的教學(xué)參考。

關(guān)鍵詞：聚合思維 鋼琴教學(xué) 詮釋作品 應(yīng)用原理

聚合思維是指從已知的信息中產(chǎn)生出合理的邏輯結(jié)論，從現(xiàn)成的資料中尋求正確答案的一種有方向、有條理的思維方式。聚合思維法又稱為求同思維法、集中思維法、輻合思維法和同一思維法等。聚合思維法是把廣闊的思路聚集成一個焦點的方法。它是一種有方向、有范圍、有條理的收斂性的思維方式，與發(fā)散思維相對應(yīng)。聚合思維也是從不同來源、不同材料、不同層次探求出一個正確答案的思維方法。因此，聚合思維對于從眾多可能性的結(jié)果中迅速做出判斷，得出結(jié)論是最重要的。我們在考試中常用的，從多種答案中選擇出一個正確答案；從多種方案中選取一種最佳方案；依靠許多資料歸納出一個正確結(jié)論等都是運用聚合思維法，因而也可以說，學(xué)生學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣，與他們的聚合思維水平關(guān)系密切。

運用“聚合思維”進(jìn)行鋼琴教育，是一種以轉(zhuǎn)變學(xué)生學(xué)習(xí)思維為主要目標(biāo)的教學(xué)方式。學(xué)生在運用聚合思維時，將之前學(xué)習(xí)過的知識進(jìn)行整理分析，并從中尋找到合適的學(xué)習(xí)思路和具體方法。具體而言，聚合思維在鋼琴教學(xué)的實際運用流程為：整理原有知識—反應(yīng)音樂信息—解構(gòu)音樂編制—綜合分析—得出最終答案。從鋼琴識譜階段的視覺感受到演奏過程中的聽覺體驗，學(xué)生都需要運用到聚合思維的相關(guān)理論方法，因此，教師在日常教學(xué)中要注意培養(yǎng)學(xué)生的聚合性思維，以顯著提升鋼琴教育的效率與質(zhì)量。

一、運用聚合思維確立鋼琴演奏風(fēng)格

人們根據(jù)認(rèn)知規(guī)律對一件事物進(jìn)行解析時，通常都會運用到原有的知識體系內(nèi)容，利用這些知識內(nèi)容可以建立起新問題的思考構(gòu)架，通過深入剖析后得出最佳的解決辦法，繼而輕松進(jìn)行解答，這樣的解答思路是聚合思維理論的具體體現(xiàn)。

鋼琴作品的詮釋首先應(yīng)解決音樂風(fēng)格的確立問題，從理論方法研究到音響效果營造都需要整合知識信息，以形成系統(tǒng)、全面的框架體系，防止運用知識的過程中陷入思維“死穴”當(dāng)中。鋼琴教學(xué)不僅包括彈奏技法的學(xué)習(xí)，而且還涉及到音樂史學(xué)、音樂鑒賞等方面的科目知識。此外，音樂聽覺包含多種聯(lián)覺，且各種聯(lián)覺間屬于相互對應(yīng)關(guān)系，因此，想要構(gòu)建完善的鋼琴知識體系，應(yīng)當(dāng)充分整合音樂鑒賞、表演及史學(xué)研究等多方面的學(xué)術(shù)資料，從而促進(jìn)音樂實踐教學(xué)的合理開展。

對《西方音樂史與名作賞析》課程知識進(jìn)行梳理、整合時，編者可用“擬定總結(jié)標(biāo)題”的方式歸類龐雜的課程知識，例如，“神學(xué)羽翼”之下的中世紀(jì)時期、“文藝復(fù)興—人性回歸時期”等，這些總結(jié)性的標(biāo)題將音樂背景與時代特征聯(lián)系在一起，給學(xué)生一種“醒目”的感覺，使其能夠快速回想起相關(guān)的課程內(nèi)容，同時能夠嚴(yán)格劃分不同時期的音樂形式特征和審美追求，在此基礎(chǔ)上構(gòu)建起的鋼琴知識體系，具有十分明晰的知識脈絡(luò)。

例如，確定巴赫鋼琴曲《法國組曲》中第三組的風(fēng)格時，需要從曲譜上研究巴洛克時期的相關(guān)音樂文化，這些文化信息體現(xiàn)在多個層面：1.音樂思想：以“理性和浮華”為主導(dǎo)的宗教精神，比起中世紀(jì)，當(dāng)時的人們逐漸將注意力轉(zhuǎn)向“現(xiàn)世享樂”。2.樂譜特點：復(fù)調(diào)特性、歌唱特性、斷連特性及裝飾特性。3.美學(xué)特征：這個時期的音樂元素來自美術(shù)、建筑等多個藝術(shù)領(lǐng)域，注重音樂形式的奢華美與裝飾美。4.樂器特點：鍵盤樂器主要有羽管鍵琴、管風(fēng)琴、楔槌鍵琴三種，樂曲彈奏不以聲樂為主要的塑造對象，而是追求整體的音樂氛圍。5.樂曲調(diào)式：組曲音樂分作多個樂章，各樂章的曲式較為相似，但也有各自的特點。6.音樂情感：第三組樂章創(chuàng)作于作者續(xù)娶之日，其中體現(xiàn)出作曲人愉悅、幸福的內(nèi)心情感。7.演奏特征：該曲音色輕柔、音量適中，適合使用楔槌鍵琴進(jìn)行彈奏。通過以上歸類分析，可以看出聚合型思維的運用優(yōu)勢，即將鋼琴作品的相關(guān)內(nèi)容系統(tǒng)、客觀地展現(xiàn)出來，結(jié)合這些知識，學(xué)生可以對樂曲進(jìn)行“再創(chuàng)作”，突出彈奏設(shè)計的新穎特征：1.手指在彈奏時體現(xiàn)出斷、連奏法的特征。2.指法力度較輕巧，主要在mp-mf之間。3.踏板運用以延音形式為主，踩踏板的動作應(yīng)適當(dāng)放輕，必要時借助弱音踏板轉(zhuǎn)換節(jié)奏或音色。4.鋼琴演奏要加強(qiáng)各音符、各聲部的呼吸控制，體現(xiàn)鋼琴作品的歌唱性，促使各段樂章間呈現(xiàn)出均衡交織的音樂美感。5.設(shè)計彈奏指法時，要協(xié)調(diào)多個聲部的彈奏順序，掌握各聲部的具體彈奏方法，使鋼琴彈奏得以有序進(jìn)行。6.掌控曲子演奏的整體流暢性，按照相關(guān)的技藝彈奏標(biāo)準(zhǔn)，將鋼琴演奏的內(nèi)在規(guī)律充分展現(xiàn)出來。經(jīng)過具有目的性、方向性的演奏分析，學(xué)生能夠更好地明了鋼琴作品的風(fēng)格，從而提升鋼琴演奏的藝術(shù)層次和精神內(nèi)涵。

二、運用聚合思維設(shè)計鋼琴作品音色

在運用聚合思維設(shè)計鋼琴作品音色時，可通過挖掘各種音樂創(chuàng)作元素來增加音色的感染魅力。音色對鋼琴作品來說，是最基本的演奏表現(xiàn)工具，只有很好地設(shè)計音色才能演奏出表現(xiàn)力十足的鋼琴樂曲。鋼琴屬于鍵盤類樂器，其聲源十分豐富，且具有很強(qiáng)的模擬性。鋼琴可模擬多種類型的聲音，如其他類型的樂器聲、自然界中的各類聲響等。鋼琴音色的豐富性體現(xiàn)在指法技藝的多樣化上，彈奏者通過反復(fù)琢磨和練習(xí)，可以深入地體會到鋼琴音樂的色彩美感，值得注意的是，鋼琴學(xué)習(xí)既要鉆研觸鍵處理的相關(guān)技法，還要體會鋼琴音色的細(xì)微質(zhì)感，這樣才能將鋼琴作品的細(xì)節(jié)內(nèi)蘊展現(xiàn)得淋漓盡致。為了更好地掌控鋼琴音色的表現(xiàn)效果，鋼琴教師應(yīng)鼓勵學(xué)生深入領(lǐng)會音樂學(xué)科知識，將音高、節(jié)奏、織體、旋律、和聲、調(diào)性、曲式等因素系統(tǒng)地聯(lián)系起來，促使鋼琴音色的混合搭配更具表現(xiàn)力。例如，德國音樂家韋伯所作鋼琴曲《邀舞》中引子部分的開頭的小提琴與大提琴兩個對話似的樂句，由于這個曲子是作者獻(xiàn)給妻子的作品，因此曲風(fēng)帶有明顯的浪漫氣息。

在對該段曲子進(jìn)行音色設(shè)計時，可借鑒法國音樂家柏遼茲的管弦編排方式，突出樂隊元素的音色特質(zhì)；也可通過充分想象，將男、女主人公跳舞的浪漫場景描摹于腦海中，并在整體感受作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進(jìn)行鋼琴演奏，使鋼琴表演的音色具有深沉的情感特征，以烘托樂曲中蘊含的深刻情感和優(yōu)雅氣韻。

三、運用聚合思維混合鋼琴作品音色

鋼琴作品中凝聚著作曲人的藝術(shù)構(gòu)思，這種構(gòu)思主要體現(xiàn)為樂隊化的演奏效果，通俗的說，鋼琴演奏具有很強(qiáng)的歌唱性與感染性。彈奏一個鋼琴曲目需要用到多種觸鍵方法，如何很好地控制鋼琴琴鍵，是鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該考慮的重要問題。學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴技法時，應(yīng)該注意探索鋼琴樂隊式混合音響的不同形式，并對其進(jìn)行歸類儲存，以備日后鉆研更多觸鍵技術(shù)時所用，使鋼琴演奏的音樂效果得到充分展現(xiàn)。例如，海頓后期所創(chuàng)五首《鋼琴奏鳴曲》中最后一首的開頭樂句。

這首奏鳴曲體現(xiàn)出的顯著特點是，在鋼琴曲目的編排中融入了交響樂的創(chuàng)作思維與表現(xiàn)手法。在1～2兩小節(jié)的開頭處運用T-S/D-S-D7-T的和弦進(jìn)行，使得音樂效果具有交響性的效果，給人一種莊嚴(yán)、雄渾的律動感。因此，在彈奏這段音樂時，學(xué)生要用手掌作為支撐，手指指尖貼近鍵盤后，借助大臂快速發(fā)力至指尖，并且找到一個合適的“爆發(fā)點”，以映襯出鋼琴明朗清麗的音色，從而詮釋出鋼琴演奏中“色彩”繽紛的樂隊效果。當(dāng)?shù)谌?jié)移至更高一個音區(qū)時，彈奏者將右手的“三和弦”換作“P”奏的連貫式單旋律，以營造交響樂曲的齊奏效果，之后再接入柔和、明晰的木管獨奏。在這個過程當(dāng)中，彈奏者手指要調(diào)整為水平觸鍵狀態(tài)，將木管音色的溫馨、輕柔感突顯出來。此外，收句時要掌控手指技法，將收句“帶”起來，使結(jié)尾音色帶有疑問的音樂韻味。由此可見，鋼琴音色設(shè)計中的聚合型思維囊括了想象、對比、聯(lián)想、遷移、分析、歸類、概括等思維過程。

四、運用聚合思維認(rèn)知鋼琴音樂文化

對鋼琴樂曲進(jìn)行深入解讀，必然要分析作品的內(nèi)在蘊涵，將當(dāng)中包含的文化思想充分詮釋出來，主要有宗教色彩、歷史背景、民俗民風(fēng)、民族精神等內(nèi)容。此外，我國學(xué)生要注意研究外國的音樂文化，以充分詮釋鋼琴作品的豐富文化性。鋼琴作品的演繹風(fēng)格、音色設(shè)計確定完成之后，彈奏者需要進(jìn)一步體悟鋼琴作品中包含的文化蘊藉，以突出音樂文化的獨特魅力，增強(qiáng)鋼琴演奏的精神層次。例如，莫扎特所作《a小調(diào)奏鳴曲》a小調(diào)Piano Sonata No.8 in A minor，KV.310中第一樂章的開頭的主題。

是這當(dāng)中體現(xiàn)出“人類文化”概念的具體理念，以發(fā)散性的思維方式對其進(jìn)行深究，可以看出當(dāng)前鋼琴教育中存在的偏頗之處。為了填補(bǔ)文化認(rèn)知方面的教育漏洞，應(yīng)采用整合思維對不同層次、不同類型、不同體裁的鋼琴知識進(jìn)行梳理研究，并在鋼琴演奏中得到最清晰的內(nèi)心回響。

對鋼琴曲譜進(jìn)行深入認(rèn)知時，學(xué)生要考慮樂曲創(chuàng)作的生活背景與宗教信仰。從生活背景來看，這首曲子始創(chuàng)于1778年，創(chuàng)作于維也納，當(dāng)時的莫扎特正經(jīng)歷著“多事之秋”（生活貧困、母親病逝、受到上層社會排擠），因此，莫扎特嘗盡生活苦楚和窘迫，樂曲中體現(xiàn)出壓抑、沉郁的感情色彩。從宗教信仰上來看，作者莫扎特是天主教徒，鋼琴樂曲中盡顯宗教特色，急速前進(jìn)的樂曲片段帶有緊張感，主體部分反復(fù)使用高音和弦與低音和弦進(jìn)行交替演奏，使整個樂曲籠罩在陰暗、沉重的情感色彩中。了解以上內(nèi)容后，學(xué)生不會被大量的快節(jié)奏音符所干擾，而能夠明晰樂曲的整體結(jié)構(gòu)，從而更好地把握鋼琴曲目中的表情術(shù)語。此外，天主教將人類的生和死看作喜悅之事，認(rèn)為人一生中完成了自己的使命才能在死后獲得永生生命。這種生死觀映射到整個樂曲中，不可簡單理解為悲傷情感的表達(dá)，因為當(dāng)中還包含著對亡母的祈禱和祝福。在演奏時，學(xué)生在重復(fù)左手柱式與弦整小節(jié)時，僅需突出音頭，再控制好一個小節(jié)及力點的前提下進(jìn)行“帶過”處理，同時，右手旋律注重突出空間感，使音樂中既體現(xiàn)出陰暗、緊張、密集的感覺，也包含著向天主祝福、祈禱的虔誠。從文化認(rèn)知層面探究鋼琴樂曲時，聚合思維為學(xué)生提供了重要的思維方法，使學(xué)生能夠更好地掌握外來音樂文化。

立足于傳統(tǒng)教育的基礎(chǔ)上，略窺當(dāng)前的鋼琴教育現(xiàn)狀，可以看出諸多不足之處，將“聚合思維”引入鋼琴教學(xué)中，可激活學(xué)生內(nèi)心對音響效果的表現(xiàn)靈感，從而增強(qiáng)鋼琴演奏技藝，提升舞臺感染力。從教學(xué)問題的探析視角來看，鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的各類聚斂問題，需要學(xué)生利用整合思維進(jìn)行思索解答。聚合思維為學(xué)生提供了具有范疇性、條理性、邏輯性的思維方式。在實際教學(xué)中，鋼琴教師應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂領(lǐng)悟能力、風(fēng)格塑造能力和審美鑒賞能力，以此提升學(xué)生的音樂思維能力，使學(xué)生的音樂潛能得以充分發(fā)揮，從而實現(xiàn)鋼琴教育的根本目標(biāo)。

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