7月4日，第47屆阿爾勒國際攝影節(jié)（Les Rencontres dArles）在法國小城阿爾勒開幕。今年的攝影節(jié)首次將場地?cái)U(kuò)展到阿維尼翁、馬賽和尼姆三座城市，以此啟動“大阿爾勒速運(yùn)”（Grand Arles Express）系列展覽。

阿爾勒攝影節(jié)是法國最大的攝影節(jié)，今年呈現(xiàn)了137位攝影師和藝術(shù)家的40個(gè)展覽。本屆阿爾勒攝影節(jié)將重點(diǎn)放在了“重新審視街頭攝影”“關(guān)注非洲流行文化”“從新的角度探討記錄類攝影”以及“再思考攝影史”等幾個(gè)方面。其中，“流行非洲”（Africa Pop）展覽以一群年輕藝術(shù)家為核心，展示了與慣常認(rèn)知相悖的，歡快流行的現(xiàn)代非洲之景。其他看點(diǎn)還包括：法國著名諷刺雜志《Hara Kiri》在其25年歷程中刊登過的滑稽而尖銳的攝影作品，《Hara Kiri》雜志因其篤定的言論自由信仰和無遮攔的諷刺手段而備受爭議；通過攝影、海報(bào)、電影片段和檔案實(shí)物對電影史上首批西部片的拍攝進(jìn)行回歸的“西卡馬爾格人”展覽，這些電影是由導(dǎo)演讓·杜蘭（Jean Durand）在法國羅訥河三角洲的卡馬爾格拍攝的。

7月10日，2016“阿爾勒攝影節(jié)發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”正式公布，烏干達(dá)攝影師薩拉·崴斯瓦（Sarah Waiswa）憑借拍攝非洲的白化病患者的作品《熟悉土地上的陌生人》摘得桂冠。

攝影節(jié)將持續(xù)至9月25日。今年11至12月，阿爾勒攝影節(jié)還將與三影堂攝影藝術(shù)中心合作開啟第二屆“集美·阿爾勒國際攝影季”。

傳奇時(shí)尚攝影師比爾·坎寧安逝世

美國時(shí)間6月25日，擅長街拍的著名時(shí)尚攝影師比爾·坎寧安（Bill Cunningham）在紐約逝世，享年87歲。穿著藍(lán)色夾克，騎著自行車，坎寧安在街頭為《紐約時(shí)報(bào)》拍攝了近四十年的時(shí)尚肖像?！都~約時(shí)報(bào)》將坎寧安形容為一部“時(shí)尚編年史”，而他的逝世意味著攝影界“失去了一位傳奇”。坎寧安的作品一直被富有且有權(quán)勢的時(shí)尚界所追逐，但他始終是一位謙遜而

低調(diào)的行動者，這一性格和行事方式也為他贏得了許多人的尊敬。

1929年出生的坎寧安曾參軍，朝鮮戰(zhàn)爭結(jié)束后開始擔(dān)任時(shí)裝記者，自此開始了攝影之路。他先后加入《芝加哥論壇報(bào)》和《紐約時(shí)報(bào)》，一邊為潮流專欄寫文章，一邊進(jìn)行攝影創(chuàng)作?？矊幇矊τ诮诸^有著特殊的敏感，他喜歡將復(fù)古的時(shí)裝、被攝者與紐約的古老建筑融合在一起，以創(chuàng)造出極具個(gè)人特色的時(shí)尚圖景。在關(guān)于自己的紀(jì)錄片《比爾·坎寧安在紐約》中，他說：“最時(shí)髦的東西就是在街頭，不僅過去如此，將來也永遠(yuǎn)如此。”

“攝影大師”：攝影競技類電視真人秀上線

近日，英國藝術(shù)類電視頻道“藝術(shù)天空”（Sky Arts）推出了一檔新的電視真人秀——“攝影大師”（Master of Photography）。這檔真人秀借鑒了“美國偶像”（American Idol）選拔歌手的模式，是歐洲第一檔關(guān)注有潛力攝影師的電視節(jié)目。

這檔節(jié)目將耗時(shí)八周時(shí)間，以八集的體量在12位競爭者中選拔出唯一一位優(yōu)勝者，冠之以“歐洲最佳攝影新人”頭銜并授予15000歐元的獎(jiǎng)金。而最后的優(yōu)勝照片也將在一所饒有名望的博物館中展出。節(jié)目會邀請三位專業(yè)評委，還將有包括阿列克斯·韋伯（Alex Webb）、布魯斯·吉爾登（Bruce Gilden）以及大衛(wèi)·拉查貝爾（David LaChapelle）在內(nèi)的十位有著國際影響力和知名度的攝影師參與其中，為選手們出謀劃策。

在傳統(tǒng)攝影比賽對新生攝影力量的關(guān)注度日益升高，各項(xiàng)“新銳”評選如火如荼的當(dāng)下，電視行業(yè)也終于開始了在攝影造星運(yùn)動中的分羹實(shí)踐。也許不久之后，中國的觀眾也能在電視上聽到導(dǎo)師飽含深情地問：“這位攝影師，請問你的夢想是什么？”。

致未來——丹尼·萊昂回顧展

時(shí)間：06.17—09.25 地點(diǎn)：紐約/惠特尼美術(shù)館

美國著名攝影師丹尼·萊昂（Danny Lyon）25年來首個(gè)綜合回顧展6月17日在紐約惠特尼美術(shù)館開幕。“致未來”（Message to the Future）展覽呈現(xiàn)了萊昂生前約175幅攝影作品和文獻(xiàn)資料，并且回顧了萊昂作為導(dǎo)演歷年來所執(zhí)導(dǎo)的影視作品。

1969年度古根海姆獎(jiǎng)金的獲得者丹尼·萊昂于1962年開始攝影生涯，早期作品涉及美國六十年代的種族問題以及當(dāng)時(shí)的文化和政治生活。1966年，萊昂的作品參與了喬治·伊斯曼之家舉辦的攝影展“當(dāng)代攝影家——向著社會的風(fēng)景”，同李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）、加里·維諾格蘭德（Garry Winogrand）、布魯斯·戴維森（Bruce Davison）等人一道成為了新紀(jì)實(shí)攝影的生力軍。1967年，萊昂出版了第一本重要的攝影集《摩托黨》，這本畫冊以摩托車飛車黨的視角來抓取并呈現(xiàn)了芝加哥摩托車手集團(tuán)的生活面貌，據(jù)說此畫冊為丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的電影《逍遙騎士》提供了靈感。2011年他還出版了在中國拍攝的攝影作品集《深海潛行者：一個(gè)美國攝影師在中國山西的旅程》。

19世紀(jì)倫敦?cái)z影工作室的布景

時(shí)間：03.22—12.04 地點(diǎn)：倫敦/英國國家肖像館

位于倫敦的英國國家肖像館（National Portrait Gallery）日前正在舉辦“19世紀(jì)倫敦?cái)z影工作室的布展”（Setting the Scene： Staging and Backdrops in Studio Photographs）展覽，借助19世紀(jì)的老照片來展示維多利亞時(shí)代那些在倫敦炙手可熱的肖像攝影師們在布景方面具備怎樣的技術(shù)和創(chuàng)造力。

人們可以從展出的歷史影像中直觀地感受到19世紀(jì)室內(nèi)商業(yè)人像的拍攝條件和操作慣例：攝影工作室中通常會擺放家具、幕布和各種道具來豐富拍攝背景，這些布景手法往往參考了傳統(tǒng)的肖像畫。由于曝光時(shí)間相對較慢，加上有的攝影師希望呈現(xiàn)出被攝者莊重嚴(yán)肅的一面，被攝者一般會坐在椅子上或倚靠在某處。而一些特殊的小道具如羽毛扇、面罩、拐杖德國，則能夠突顯出具體人物的身份特征或者個(gè)性。展覽涉及的攝影師包括人們較為熟悉的高藝術(shù)攝影代表人物威廉·弗里德里克·萊克·普萊斯（William Frederick Lake Price）、索斯威爾兄弟（Southwell Brothers）等。觀眾還能在展覽中看到攝影師卡米爾·西爾維（Camille Silvy）為年輕的維多利亞女王拍攝的美好肖像。

林志鵬/編號223

時(shí)間：06.10—08.28 地點(diǎn)：北京/德薩畫廊

攝影師林志鵬以“編號223”的網(wǎng)名知名于在網(wǎng)絡(luò)社交媒體，而逐漸為業(yè)內(nèi)所關(guān)注。他的作品拍攝的是中國青少年的新生代次文化和生活狀態(tài)，呈現(xiàn)出時(shí)而朋克又帶點(diǎn)平庸的對比風(fēng)味，富有強(qiáng)烈的詩意和浸入感。

光的書寫者

時(shí)間：07.09—09.09 地點(diǎn)：杭州/光之藝?yán)?/p>

此次展覽匯聚了王冬齡、王寧德、邵文歡、湯南南、儲楚、塔可的作品。該展策展人祖宇以這些藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐呈現(xiàn)“書寫與制像的本源”，以及“文本與影像的共生、同源、互譯”，同時(shí)也試圖通過這些作品來一探中國當(dāng)代攝影中的語圖構(gòu)建，而這一過程的實(shí)現(xiàn)則穿越了形式和語義的前沿陣地，它們彼此融合、交疊、滲透、轉(zhuǎn)譯，突破其各自原有的表現(xiàn)力界限，也探索著影像意義闡釋的無限可能性。

隱逸的靈境

時(shí)間：07.16—09.16 地點(diǎn)：杭州/光之藝?yán)?/p>

該展由何伊寧策展，展出了陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩的作品，意在觀看中國山水畫藝術(shù)的審美、傳統(tǒng)哲學(xué)和文學(xué)精神是如何在藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，對景物的再現(xiàn)起到作用的。