文/張圓君

現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用*

文/張圓君

隨著當(dāng)今社會(huì)的迅速發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，視覺審美方式不斷變化，大眾對(duì)于服飾的要求也不再僅限于基本的御寒保暖，人們更多地追求個(gè)性化的視覺效果，設(shè)計(jì)師也更樂忠于展現(xiàn)表達(dá)個(gè)人藝術(shù)思維的設(shè)計(jì)，正如瑪里琳·霍恩在著作《服飾：人的第二皮膚》中所說：“服飾具有向他人傳達(dá)個(gè)人社會(huì)地位、職業(yè)、角色、自信心以及其他個(gè)性特征等印象的功能?！狈b設(shè)計(jì)可以從現(xiàn)代藝術(shù)中汲取靈感，將現(xiàn)代繪畫的形式語言與服裝設(shè)計(jì)的圖案、面料、工藝等方面相結(jié)合，本文從現(xiàn)代繪畫的發(fā)展、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新運(yùn)用、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的表達(dá)方法三個(gè)方面進(jìn)行闡述，將繪畫作品作為靈感來源，將繪畫的形式語言用于時(shí)裝之上，將藝術(shù)與服飾完美融合、相互襯托。

現(xiàn)代繪畫；服裝設(shè)計(jì)；色彩；形式語言

服裝設(shè)計(jì)，一門兼具藝術(shù)性、表現(xiàn)性、實(shí)用性的設(shè)計(jì)門類，所有的藝術(shù)形式都可以成為其靈感來源，而繪畫元素恰恰可以給予設(shè)計(jì)師無限靈感。在20世紀(jì)之前繪畫、建筑占據(jù)著藝術(shù)中的絕對(duì)領(lǐng)導(dǎo)地位，而進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)史，設(shè)計(jì)領(lǐng)域和繪畫逐漸分離，但是他們之間的界限卻不明顯，很多的作品如維也納分離主義的克里姆特、超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)利、未來主義馬里內(nèi)蒂，他們的部分作品既是繪畫也是設(shè)計(jì)，總體我們可以稱之為藝術(shù)品。服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展也走向了界限的模糊不清，一部分的服飾依舊為人們的保暖和日常生活服務(wù)，一部分走向了特殊功能性，而另一部分走向了藝術(shù)，作為“藝術(shù)”這一部分的服裝，它的實(shí)用性在降低，藝術(shù)性成為了主導(dǎo)，一件服飾可以稱之為藝術(shù)品，無論是簡(jiǎn)單直接的印花，局部素材的重復(fù)，還是色彩的提取，點(diǎn)線面的模仿，服裝設(shè)計(jì)一直都在藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的裝飾主義、野獸派的色彩，抽象主義的構(gòu)成，還有直接將畫中人物改良的服飾，一切都說明繪畫藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的概念已經(jīng)變得模糊不清?，F(xiàn)代繪畫，不論是運(yùn)用還是再創(chuàng)造都為服裝設(shè)計(jì)提供無限的思維方式。

一、現(xiàn)代繪畫的發(fā)展

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的歐洲，是傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的過渡期，20世紀(jì)上半葉是西方現(xiàn)代繪畫蓬勃發(fā)展的階段，也是西方畫家反叛傳統(tǒng)理性精神、揚(yáng)棄模仿論、建立新藝術(shù)觀的時(shí)期，這一時(shí)期的畫家們對(duì)各種藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法、繪畫材料等方面進(jìn)行大膽探索和試驗(yàn)，西方的繪畫史在這時(shí)期發(fā)生了巨大的變化。印象派以前可以說是傳統(tǒng)藝術(shù)，印象派畫家莫奈、塞尚等人打破了色彩的傳統(tǒng)，采用直接畫法表達(dá)色彩的張力，這使人們對(duì)油畫的認(rèn)知在西方傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念上發(fā)生了根本的變化。而現(xiàn)代藝術(shù)更是對(duì)印象派的突破，貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中寫道：“我認(rèn)為這就是意圖追隨和超越印象主義者的那一代人隱約感覺到的困難，最后促使他們拋棄了整個(gè)西方傳統(tǒng)……”所以可以說現(xiàn)代繪畫拋棄了整個(gè)西方，之前畫家對(duì)周邊事物的再創(chuàng)造還是在模仿之上的，而表現(xiàn)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等流派打破了“形的束縛”直接走向了主觀精神的表現(xiàn)。例如，野獸派之所以令公眾驚訝以及惱怒，其實(shí)就是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的審美觀覺得這些畫過于丑陋，于是批評(píng)家沃塞勒幽默地稱這件作品掉在野獸群里了，野獸派從此得名。又如表現(xiàn)主義的畫家們說他們只是真實(shí)的表現(xiàn)出人們痛苦、驚悚和無奈，比如盡人皆知的蒙克與其作品《吶喊》，他認(rèn)為在痛苦中的吶喊本身就是不美的，為什么要美化？他們的繪畫脫離了統(tǒng)一的“美”的標(biāo)準(zhǔn)。在野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義等藝術(shù)流派的影響下，1910年，康定斯基的《即興曲》誕生了，這幅抽象繪畫被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品?？刀ㄋ够牟糠殖橄笞髌纷非蟮氖巧省⒕€條的純粹表現(xiàn)以及音樂的節(jié)奏感，這種表達(dá)主觀感情的描繪則反映出心靈的真實(shí)。這種色彩、線條恰恰可以給予服裝設(shè)計(jì)師靈感，色塊的搭配、靈活的線條讓設(shè)計(jì)師的思維無限開拓。20世紀(jì)初，在各藝術(shù)領(lǐng)域中都涌現(xiàn)出許多革新者，如藝術(shù)家克里姆特、蒙德里安、馬蒂斯等人他們?cè)谧鲋鞣N繪畫實(shí)驗(yàn)，充當(dāng)了新的繪畫先驅(qū)者。到了超現(xiàn)實(shí)主義達(dá)利、馬格里特等人將抽象和藝術(shù)相結(jié)合，將兩者取得恰到妙處的平衡，這與中國(guó)古人強(qiáng)調(diào)“超以象外，得其圜中”的境界吻合，“虛”“實(shí)”即是超現(xiàn)實(shí)，從這時(shí)達(dá)利和馬格里特作品中繪畫和設(shè)計(jì)的界限已經(jīng)模糊，在服裝設(shè)計(jì)中對(duì)于這兩位畫作的運(yùn)用也很多，現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生后，人們的觀念大大拓展，畫家們不再囿于技巧和模仿，他們?cè)谒囆g(shù)觀念、人性表達(dá)、表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個(gè)領(lǐng)域中探索創(chuàng)造。從起源于英國(guó)的“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”到“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”，各種藝術(shù)流派涌出，人們從繪畫中解放，在建筑、家具、平面設(shè)計(jì)、紡織品等方面有了新的嘗試。大膽的色彩、線條運(yùn)用于各個(gè)領(lǐng)域，19世紀(jì)的印象派告訴人們色彩可以脫離“形”任意發(fā)揮，20世紀(jì)的構(gòu)成主義則實(shí)現(xiàn)了點(diǎn)、線、面也可以形成藝術(shù)作品，這些繪畫藝術(shù)都對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)起到深遠(yuǎn)的影響。

二、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新運(yùn)用

在西方現(xiàn)代繪畫的影響下，服裝設(shè)計(jì)這一領(lǐng)域也逐漸發(fā)生變化，之前普通平民服裝雖然也是實(shí)用性和裝飾性并存，但是設(shè)計(jì)往往還是在保證御寒、舒適、遮羞等基礎(chǔ)之上，隨著社會(huì)思想的開放，各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)潮的產(chǎn)生直接影響了設(shè)計(jì)，服裝設(shè)計(jì)作為設(shè)計(jì)門類中重要的分支，服飾也作為藝術(shù)品為人們所接受，服裝設(shè)計(jì)師也成為了藝術(shù)家，他們將自己的審美感受、設(shè)計(jì)靈感以及主觀情感、品牌理念體現(xiàn)在服裝的造型、結(jié)構(gòu)、色彩、圖案等方面。就如現(xiàn)代繪畫一樣，如果失去了創(chuàng)新和個(gè)性，服裝就失去了生命。在現(xiàn)代多變的藝術(shù)風(fēng)格影響下，風(fēng)格迥異的服裝設(shè)計(jì)應(yīng)運(yùn)而生，甚至到了現(xiàn)代很多設(shè)計(jì)師直接犧牲了服飾的實(shí)用性，用更能體現(xiàn)本體意識(shí)的裝飾手法、新穎面料、奇特廓形來表達(dá)前衛(wèi)風(fēng)格和自己的理念。

這些都與現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有著很大的關(guān)聯(lián)，特別是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對(duì)于服飾色彩領(lǐng)域的影響，傳統(tǒng)的色彩設(shè)計(jì)已經(jīng)不能滿足設(shè)計(jì)師和普通大眾的追求，眾多的設(shè)計(jì)師從中西方繪畫中汲取靈感。在東方文化中，有將佛教、道教繪畫圖案在潮牌服裝中運(yùn)用設(shè)計(jì)手法，有將中國(guó)水墨畫色彩與現(xiàn)代禮服結(jié)合融合的設(shè)計(jì)，有汲取陶瓷藝術(shù)色彩的設(shè)計(jì)。當(dāng)然更多的服飾色彩的影響力來自于西方的現(xiàn)代繪畫，從現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)的色彩中經(jīng)?？梢钥吹饺?、馬蒂斯、康定斯基、克里姆特、蒙德里安等人的繪畫藝術(shù)。

馬蒂斯的一生都對(duì)藝術(shù)做著實(shí)驗(yàn)性探索，晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗(yàn)色彩關(guān)系，YSL就用馬蒂斯最著名的剪紙作品《La Gerbe》設(shè)計(jì)了一件“馬蒂斯裙”，沿用了馬蒂斯繪畫作品中色彩的一貫風(fēng)格，用自己的主觀審美意識(shí)將各種純色混合在一起，使人們視覺的中心放在了色彩形式語言的表現(xiàn)上，馬蒂斯的晚年用此方式來樹立與傳統(tǒng)截然不同的新的色彩準(zhǔn)則。這個(gè)作品，如今看來不論是在平面設(shè)計(jì)還是在家居設(shè)計(jì)中都可以成為某種圖案的設(shè)計(jì)元素，YSL將剪紙的形狀和色彩完好保留下來，印在了黑色的裙身上，行走時(shí)隨意的褶皺凸顯了色彩的變化，設(shè)計(jì)中簡(jiǎn)化了裝飾性和細(xì)節(jié)，服飾本身帶來的是更深層次色彩形式語言的表達(dá)。如今馬蒂斯風(fēng)格的印花依然走在時(shí)尚的前沿，Alice&Olivia在2015年也推出了馬蒂斯裙裝，靈感來源于馬蒂斯的剪紙作品《Blue NudeII》，雖然裙裝款式簡(jiǎn)潔，但設(shè)計(jì)師大膽地將《Blue NudeII》整個(gè)作品印在了服裝上，復(fù)古的款式和前衛(wèi)的圖案設(shè)計(jì)相得益彰。近幾年在中國(guó)本土品牌中也有許多運(yùn)用了現(xiàn)代繪畫的形式語言，例如：2012年ILARIA的秋冬系列，設(shè)計(jì)師的靈感起源于馬蒂斯在20世紀(jì)初創(chuàng)作的一系列油畫，如《戴帽子的婦人》給人的第一眼感覺是畫面中充斥著各種顏色以及粗獷的筆觸，之后細(xì)看會(huì)發(fā)現(xiàn)這又是馬蒂斯的色彩實(shí)驗(yàn)，畫家放棄“形”的束縛，經(jīng)過主觀的色彩處理將各種顏色和諧巧妙地配搭，“馬蒂斯色”斑斕鮮艷的對(duì)比使得觀賞者可以感受到畫家對(duì)于色彩世界的狂熱情感。ILARIA不斷發(fā)現(xiàn)馬蒂斯畫面中有趣的碰撞和巧妙的和諧，將色彩融入在服飾之中，運(yùn)用多種面料、多種幾何形狀的拼貼，嘗試色彩、款式、面料和配搭，形成了視覺上的趣味性和感官的錯(cuò)覺，把衣服變成了馬蒂斯的畫布，把時(shí)裝變成了藝術(shù)品。

1965年YSL把蒙德里安的代表作《紅、藍(lán)、黃》做成了一條裙子，人稱“蒙德里安裙”，自此蒙德里安的畫作進(jìn)入了時(shí)尚界走入了人們的生活。此作品的影響涉及到了平面設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。有些人可能不知道蒙德里安，但是看見了紅藍(lán)黃的格子卻相當(dāng)熟識(shí)。這種抽象繪畫的方式，在現(xiàn)在看來與其說是油畫不如說是設(shè)計(jì)，甚至可以說是構(gòu)成的前身。原先被譽(yù)為“抽象畫家”的蒙德里安將他的新型繪畫稱作“新造型主義”，他甚至寫作來解釋此詞，他說：“新的人類發(fā)展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用范圍：美使感情永恒，在這感情中，這些情感被表現(xiàn)得純凈而清澈?！痹诿傻吕锇驳暮蟀肷?，藝術(shù)超越了自我超越了自然，最純粹的三原色和極簡(jiǎn)的直線、橫線才能體現(xiàn)新造型主義藝術(shù)的宗旨：獲得和諧與平衡。20世紀(jì)60年代的“蒙德里安裙”將這種繪畫藝術(shù)發(fā)揮到極致，設(shè)計(jì)師伊夫·圣洛朗將《紅、藍(lán)、黃》在服裝上獲得了和諧與平衡，他打破了“布料的雕刻家”克里斯汀·迪奧的“形的時(shí)代”，伊夫·圣洛朗通過干凈利落的剪裁，讓紅黃藍(lán)三種明快醒目的色彩配以黑色的線條，以及簡(jiǎn)潔的彩色面料拼接成一幅幾何圖形，將兩者巧妙地結(jié)合在一起，在模特身上呈現(xiàn)出藝術(shù)與時(shí)裝結(jié)合的妙不可言的效果。“蒙德里安裙”的成功在當(dāng)時(shí)的服裝界形成一股強(qiáng)烈的廓形極簡(jiǎn)主義時(shí)尚風(fēng)潮。蒙德里安的色彩藝術(shù)直至現(xiàn)在依舊被設(shè)計(jì)師們靈活運(yùn)用，匡威All Star Modanit Hi2005春夏的鞋子、Beams Boy2004春夏的T恤、Blythe Mondrian2001的布娃娃、Junya Watanabe 2001秋冬的襪子都吸收蒙德里安的紅黃藍(lán)，這種極簡(jiǎn)的新造型主義的蒙德里安風(fēng)格依舊會(huì)流行下去。

到了20世紀(jì)下半葉，抽象繪畫和超現(xiàn)實(shí)主義成為服裝設(shè)計(jì)師創(chuàng)作的靈感起源。杰克遜·波洛克是美國(guó)抽象主義的畫家，1969年Dress Halston以杰克遜·波洛克的抽象繪畫設(shè)計(jì)了著名的“波洛克裙”，這種隨性、大膽、奔放、激情的色彩一直都是時(shí)尚的寵兒，意大利品牌Spartmax也推出了波洛克系列，無獨(dú)有偶，Charles Jeffrey2016春夏裝也以杰克遜·波洛克《Number 12》靈感設(shè)計(jì)了一個(gè)系列作品。和達(dá)利齊名的超現(xiàn)實(shí)主義馬格里特的作品一直都充滿了神秘，他的繪畫被稱為是“最清晰的超現(xiàn)實(shí)主義”，美國(guó)著名潮牌Opening Ceremony在2014年推出了超現(xiàn)實(shí)主義畫家馬格里特系列作品，22組設(shè)計(jì)，每件都與馬格里特的畫作相互呼應(yīng)，堪稱經(jīng)典，同時(shí)還與Birkenstock Vans和Manolo Blahnik三家鞋履品牌合作，推出同系列鞋子。這些服飾都將畫與設(shè)計(jì)運(yùn)用到極致，將繪畫作品作為靈感來源，將繪畫的形式語言用于時(shí)裝之上，將藝術(shù)與服飾完美融合、相互襯托。

三、現(xiàn)代繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的表達(dá)方法

隨著社會(huì)的進(jìn)步、生產(chǎn)技術(shù)的提升，除了將現(xiàn)代畫家的作品印在服飾上，繪畫的靈感和形式語言還可以通過打散、重構(gòu)等方式，力求在服飾面料、結(jié)構(gòu)、工藝和整體風(fēng)格等方面做到繪畫和服裝設(shè)計(jì)的結(jié)合，將服裝設(shè)計(jì)的理念轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品，表達(dá)設(shè)計(jì)師個(gè)人理念和品牌藝術(shù)的窗口。

現(xiàn)代繪畫從20世紀(jì)至今，隨著時(shí)間的推移，從維也納分離畫派到立體主義再到表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)、達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)等，繪畫早已不局限于顏料這個(gè)媒介，各種材料為畫作增光添彩，畫家可以更大地發(fā)揮想象制造肌理甚至創(chuàng)造三維空間。如同服裝的面料也不再局限于棉麻制品，新型材料的涌現(xiàn)為設(shè)計(jì)師們提供了創(chuàng)造的空間。Viktor&Rolf 2015秋冬高級(jí)定制秀“穿在身上的藝術(shù)”，將上衣、裙子和披風(fēng)都融入畫框之中，他們?cè)O(shè)計(jì)的衣服能被掛在墻上，或者說掛著的畫能被穿在模特身上，雖然這次設(shè)計(jì)褒貶不一，但是不可否認(rèn)“可穿的藝術(shù)”大秀創(chuàng)意無限。硬挺的新型面料使得設(shè)計(jì)師有了發(fā)揮的空間，設(shè)計(jì)師通過創(chuàng)作使得面料從二維蛻變到了三維空間，二者相輔相成，這與現(xiàn)代繪畫在立體空間的表現(xiàn)形式上不謀而合。又如抽象畫作與雪紡面料的結(jié)合，2010年Elie Saab的面料紋樣取材自美國(guó)女畫家喬治亞·歐姬芙的畫作，半寫實(shí)半抽象的繪畫手法和雪紡面料獨(dú)特的若隱若現(xiàn)的視覺效果相互呼應(yīng)，裙擺輕盈卻不失層次感，這種色彩轉(zhuǎn)印在半透明的青綠色雪紡面料上顯得極為高雅，色彩淡雅的畫作和女性畫家的獨(dú)特魅力在服裝上得到極大的體現(xiàn)。

在工藝方面，如鑲嵌工藝，點(diǎn)、線、面是構(gòu)成的組成元素，也是蒙德里安、克里姆特等藝術(shù)家筆下的創(chuàng)作來源。如何將點(diǎn)的魅力運(yùn)用在服裝上，鑲嵌成為了重要的方式之一。奧地利克里姆特是19至20世紀(jì)“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)中維也納分離派畫家，也是裝飾藝術(shù)的代表人物。他的作品將輪廓、點(diǎn)、線、面和古典主義鑲嵌畫分別結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。例如用金片和金箔裝飾出的曠世之作《吻》以及被稱為“奧地利的蒙娜麗莎”的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》，畫家用瀝粉、金箔、銀箔裝飾背景和女子的裙擺，這些與黃色顏料的混合，使畫面熠熠生輝?？死锬诽氐倪@一系列畫作既可以稱為油畫也可以稱為裝飾畫，運(yùn)用鑲嵌、構(gòu)成的手法形成與眾不同的畫面感。這種手法同樣可以使用在服飾之上，如各種珠子、鉚釘、亮片和裝飾性材料，彌補(bǔ)面料立體感不足的缺點(diǎn)，增添服飾的立體空間變化，使服裝的表現(xiàn)方式更豐富、更新穎、更多元化，更能體現(xiàn)設(shè)計(jì)的創(chuàng)意效果和現(xiàn)代感。在2012年的秋冬，各個(gè)品牌都推出了鑲嵌裝飾的服飾，設(shè)計(jì)師們都在服裝及配飾上極力彰顯奢華，Prada在領(lǐng)口、衣襟和褲腳上嵌寶石，Balmain用釘珠和刺繡圖案延續(xù)了品牌一直以來的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。水晶、鉚釘、羽毛等璀璨裝飾有些點(diǎn)綴在袖口、有些裝飾在領(lǐng)口，有些則像《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》一樣大面積鋪陳通體裝飾，或以幾何狀分布，或形成特殊的圖案，賦予了服飾立體感和奢華感，給人以視覺的沖擊和美感。

由此可以看出，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)在當(dāng)今社會(huì)融會(huì)貫通，服裝成為了表達(dá)個(gè)性的藝術(shù)語言，成為藝術(shù)創(chuàng)作的載體，設(shè)計(jì)師們將繪畫藝術(shù)當(dāng)作創(chuàng)作的一個(gè)靈感來源，將繪畫色彩發(fā)揮到極致?，F(xiàn)代繪畫，不論是形而上的藝術(shù)精神還是追求個(gè)性主義的創(chuàng)作理念，都為現(xiàn)代服裝的設(shè)計(jì)思維提供了靈感，豐富了設(shè)計(jì)的內(nèi)涵。這種藝術(shù)思維，除了給予服裝設(shè)計(jì)師創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法的幫助，更在思維模式和形式語言的角度有了創(chuàng)新。服裝設(shè)計(jì)的藝術(shù)化使生活充滿文化的內(nèi)涵，營(yíng)造出了藝術(shù)的氛圍。

注釋：

*本文為江蘇省高等教育學(xué)會(huì)高等教育科學(xué)研究“十三五”規(guī)劃立項(xiàng)課題，主持人：張圓君（課題代碼：16YB150）。

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【張圓君，南通大學(xué)紡織服裝學(xué)院】