文/吳建印

水性材料在基礎素描教學中的作用*

文/吳建印

素描基礎課教學一直采用基本固定的固體表現材料，作畫方法和教學方法一成不變，多數學生因循守舊，在無趣的狀態(tài)下學習。這種狀態(tài)需要教學方法的調整，從材料入手是可行的途徑之一。水性材料具有很強的表現力，只因為不易于快速掌握而被素描基礎教學排斥。本文就水性材料特點與優(yōu)勢加以分析，說明基礎素描教學中加入水性材料表現的意義。

水性材料；素描教學；基礎素描

美術類專業(yè)基礎課首先是藝術的基礎課。當前，就藝術類專業(yè)而言，高校多注重大學生掌握扎實的基礎知識，強調專業(yè)領域的系統(tǒng)學習，但在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神，特別是創(chuàng)新能力和實踐能力方面，仍存在嚴重不足，在人才培養(yǎng)過程中，對學生學習的主動性和創(chuàng)造性的調動明顯不夠。藝術學院擔負著培養(yǎng)高素質創(chuàng)新型藝術人才的重任，基礎課教學是培養(yǎng)高素質藝術人才的最前沿陣地。作為藝術學科的基礎課，不能脫離了藝術和美而獨立出來。

一、基礎課的含義

美術類專業(yè)的基礎有兩層含義。一個是指扎實的美術基本功，包括透視、造型、藝用解剖、色彩、構圖等基礎知識；一個是指知識面，包括人文素養(yǎng)、寫作能力等。藝術類學生無疑是人文素養(yǎng)等知識面愈寬愈好，對其后天的發(fā)展和進步有深遠的影響，而扎實的基本功對其繪畫的前期影響更大。作為經常為低年級學生上課的教師，我們有必要、有責任為學生打下扎實的專業(yè)基礎提供幫助。

基礎課是不脫離藝術的基礎，審美應貫穿在藝術教學的統(tǒng)一過程中。在透視、素描、解剖、色彩、構圖等基礎課教學過程中，不應僅僅滿足于學生透視、解剖的準確，素描、色彩關系的正確，還應該關注到透視的角度與美感的關系，解剖圖的遠近虛實表現與繪畫表現風格；色彩課除了教學生對比色、同類色、色調等基礎知識外，還要教對比色的面積、比例的關系是否美等；素描教學除了全因素素描、光影素描、結構素描、線性素描等以外，材料表現與藝術美的表達更應該是教學中不可或缺的因素。審美沒有統(tǒng)一的標準，關鍵在于多種嘗試，在嘗試的過程中體味美的存在。

基礎課作業(yè)也有其藝術性。藝術作品從來沒有脫離藝術的基礎知識和理論存在過。優(yōu)秀的藝術作品是因為符合了藝術的規(guī)律和道理，或因為一件特殊的藝術品而總結和提出了新的藝術理論來。基礎課的作業(yè)不應該只是正確的、丑的畫面，還應該具有一定的美感和藝術性，可以成為獨立的藝術作品，藝術從來不是平常的、平庸的，包括材料的使用和表現方法。

二、基礎素描課的材料

學生開始接觸和學習素描藝術，首先是從接觸容易掌握的繪畫材料開始，然后逐漸涉及更多的繪畫材料，對于素描基礎而言，通常用的材料是簡便和易于掌握的鉛筆、鋼筆、炭筆等常規(guī)的繪畫材料，除此之外，其他的非常規(guī)素描材料有水墨、水彩、油畫、版畫等形式。素描就是單色畫，素描可以用的材料遠不止這些，素描的定義并沒有涵蓋素描表現方法問題，素描教學研究就是表現材料、表達思想和藝術美的實驗。

對于個人而言，通常用的材料是熟悉的，掌握了使用方法，經過一段時間的練習，會慢慢的常態(tài)化和少有變動，也許已經過早形成了一定的繪畫風格。這時候，通常的繪畫材料已經成為他們藝術道路上的障礙。嘗試不同的表現材料可以有效地解決他們的問題，成為他們學習藝術、繼續(xù)進步的突破口。

當我們用一種生疏的材料繪畫時，開始多是硬著頭皮進行的，從不明就里的感覺開始，我們只有通過多思考素描構圖、圖形、黑白灰層次等材料以外的要素，隨著思考和繪畫的深入，一幅畫慢慢會有一點模樣。因為不知道最后的結果會是什么，只有在感覺尚好時停下，一幅畫就算完成了。多次的不明就里和隨遇而安的結束就是對藝術的深入探討，同時也是方法的積累，這種觸類旁通、變化多樣的方法，反而能夠妙筆生花。

三、水性材料的優(yōu)勢

對于初學者來說，水性材料是素描練習的特殊材料。因為水性材料不易于掌握，一般很少有初學者選擇其作為基本素描的繪畫材料，這其實是一個誤區(qū)。不用就會導致不熟悉，因為不熟悉就會感覺不易掌握。把一支鉛筆給一個初次學習繪畫的人，他也不會一下子畫出一幅好作品來。

首先，水性材料應用過程中會有一定的偶然性。水的流動性特點使它有一定的偶然性，熟練掌握水性材料的人可以盡量避免偶然性的發(fā)生，使之向自己想要的效果靠近，也可以引導誘發(fā)偶然性的發(fā)生，從而利用偶然性的效果作畫，形成不可多得的藝術趣味。人們形容好的水彩畫或中國畫有一定的韻味，這個韻味很多時候就是偶然性和不可重復的結果。

其次，水性材料素描所用的工具特殊。水性材料作畫需要使用毛筆等可以含水的工具，與鉛筆比起來，它有利于大面積涂抹；與炭筆比起來，它易于造型，不易脫落；另外毛筆的筆尖、中鋒、側鋒等多種表現技巧和濃淡干濕變化是其他材料所不具備的。

再者，水性材料素描對于紙張的要求更加寬泛。一般的素描用紙要求有一定的硬度和厚度，特別平滑的紙面不適于素描表現。對于水性材料來說，從表面硬度高、不吸色的水彩紙，到質地柔軟、吸水滲化厲害的宣紙，從表面平滑的木板到表面粗糙的紙板，都適宜作畫。

如果說水性材料的缺點是什么，那么這種不易掌握的偶然性就是。如果我們經過嘗試使用掌握了水性材料的特點，這種偶然性就已經轉化為了其他材料不具備的、不可多得的優(yōu)點了。

四、水性材料的應用在基礎素描教學中的作用

在低年級基礎課教學過程中，經常見到有些學生習慣性運用鉛筆、炭筆等繪畫材料進行繪畫練習和創(chuàng)作，有的甚至從不更換或者沒有想到可以更換繪畫材料，在學習過程中，他們往往有興致不高、進步緩慢的現象，這是素描基礎教學過程中經常遇到的情況，現實中的教學過程中也確實呈現出常規(guī)化、常態(tài)化、材料單一、方法單一的局面，這樣既不利于學生個性化的創(chuàng)造思維的開發(fā)，也和專業(yè)性藝術院校素描教學中激發(fā)學生創(chuàng)造性和塑造個性的宗旨有所偏離。并不是說這樣的教學沒有效果，事實上常規(guī)的素描基礎教學也培養(yǎng)了學生的造型能力，教會了學生一定的繪畫方法。素描基礎也應創(chuàng)造性地表現客觀事物，而不是被動地描摹對象。藝術教學的根本是創(chuàng)造性，是發(fā)現和培養(yǎng)學生的多樣化個性，這是常規(guī)的素描基礎課教學欠缺的。如何有效地解決學生在藝術學習過程中創(chuàng)造力、想象力充分發(fā)揮的問題日漸成為現在藝術教學不可避免的課題。

嘗試水性材料在基礎素描教學中的作用研究，或許是在基礎素描教學中注重不同材料表現力和創(chuàng)造性發(fā)揮的新的研究課題。水性材料素描的意義就在于通過水性材料與表現方法的研究，來啟發(fā)學生的思維，打開學生的藝術視野，給學生一個更加開闊的創(chuàng)造空間。這和常規(guī)繪畫方法和教學方法并行不悖，以不同材料研究為課題的素描教學是在掌握一定的素描造型基礎知識以后進行的，以取得進一步的提高和激發(fā)發(fā)散型思維的繪畫創(chuàng)作訓練?；A素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描就是一件獨立的藝術品。由于它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻，領略其直覺的感受所帶來的藝術氣息。

五、展開藝術的翅膀，讓水性材料在基礎素描課程中發(fā)揮應有的作用

藝術來源于生活，高于生活。藝術不是機械工作的重復，素描水平的高低也不是以素描作品的多少來衡量的。注重每一幅素描作品的質量和藝術性，保持素描過程的新鮮感，才能從根本上改變素描基礎教學死氣沉沉的局面。

藝術需要更多的方法和思想的碰撞，才能更接近于藝術的真實。

敢于在基礎素描學習和教學中嘗試水性材料，激發(fā)學生學習的積極性，激活基礎素描課程，讓學生展開藝術的翅膀，以俯視大地的激情，在素描的天空中翱翔。

注釋：

*本文是2016年度廣西高等教育本科教學改革工程項目《基于競賽平臺的繪畫（水彩）專業(yè)創(chuàng)作型人才培養(yǎng)探索研究》的部分研究成果（項目編號2016JGA278）。

【吳建印，廣西藝術學院】