楊小強

【摘 要】中國古典舞有著極為悠久的歷史，它的淵源可以追溯到中國古代舞蹈或更為遙遠的民間舞蹈。中國是世界文明古國，舞蹈傳統(tǒng)源遠流長，早在遠古時代，我們的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”來表達他們的情感。那時的舞蹈幾乎滲透到了人類社會的一切領域：勞動、狩獵、戰(zhàn)爭、祭祀、娛樂等。從周代開始，到漢、唐、五代，宮廷設立了專門的樂舞機構，如周代禮樂、漢魏女樂、唐代燕樂等，多在民間舞蹈基礎上，創(chuàng)造了更為雅化、精化的古代舞蹈，形成宮廷樂舞。其中，周代的《六代舞》，相傳為黃帝時期的《云門大卷》，堯時的《咸池》，舜時的《大韶》，夏禹時的《大夏》，商湯時的《大濩》和周武王時的《大武》，唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。

【關鍵詞】中國古典舞風格特征宋、元、明、清以來，宮廷樂舞衰退，戲曲藝術崛起，取代了古代樂舞的地位。戲曲藝術吸收宮廷樂舞和民間舞蹈，形成了戲曲中的舞蹈。從某種意義上說，中國古典舞融入戲曲藝術中，就是舞蹈走向規(guī)范化、程式化和藝術化的發(fā)展過程。因此，中國古典舞的形成和發(fā)展必然和我國古代宮廷樂舞和民間舞蹈、戲曲舞蹈有著千絲萬縷的聯(lián)系。

一、中國古典舞的創(chuàng)建

古典舞是在底蘊深厚的戲曲藝術中提煉舞蹈元素，借鑒中華武術，參考西方芭蕾的訓練體系等建立起來的。中國古典舞以民族風格特色為主體，貫穿素質(zhì)、能力、技巧、身體表現(xiàn)力以及它的舞蹈語言各個方面，創(chuàng)造出了一大批具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，如《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》《飛天》等經(jīng)典作品。20世紀80年代，舞蹈工作者從文物、典籍、壁畫、雕塑、石窟中復活了古典舞，如《絲路花雨》《仿唐樂舞》《蜀宮夜宴》等具有中國古典舞風格的作品。這些作品開創(chuàng)了以靜態(tài)文物、文物資料復活古典舞之先河，創(chuàng)造了中國舞蹈史的輝煌篇章。古典舞是一大批終身致力于舞蹈事業(yè)的先輩們經(jīng)過不斷的努力探索，從審美角度繼承和研究古典戲曲的身段，根據(jù)舞蹈特性和時代要求加以發(fā)展演變，整理創(chuàng)建出了新一代的古典舞身段，稱其為“身韻”。身韻是一門活的教材，遵循著“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”的原則，把戲曲、武術當“一”，派生二、三、萬物，所以才有了生命、有了發(fā)展?！吧眄崱笔侵袊诺湮璋l(fā)展中的一個重要里程碑，身韻學說的建立，使中國古典舞成為了真正意義上的舞蹈種類，由此誕生了一大批膾炙人口的經(jīng)典作品，如《黃河》《江河水》《木蘭歸》《秦俑魂》《醉鼓》《輕·青》《萋萋長亭》《扇舞丹青》等作品。這些運用身韻元素創(chuàng)作的作品，實現(xiàn)了中國古典舞從古代性到現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化。多年來，老一輩舞蹈家根據(jù)中國古典舞的自身特點提煉出以腰為軸的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等動作元素，并整理總結(jié)出中國古典舞訓練的四大要素“形、神、勁、律”，形成了風格獨具、特點鮮明的中國古典舞風格和神韻的精髓。

二、古典舞的神韻和氣質(zhì)

這是古典舞的內(nèi)涵?！痘茨献印ぴ烙枴氛f：“形神氣志，各居其宜，以隨天地之所為。夫形者，生之舍也；氣者，生之充也；神者，生之制也。一失位，則三者傷矣?！贝笠馐牵盒巍⑸?、氣、志都是按照自然規(guī)律，各居其所?！靶巍笔巧男螒B(tài)；“氣”是生命的氣息；“神”是生命的精神。其中一個錯位，其余都會受傷。“以神領形，以形傳神”，把住了“神”，“形”才有生命力。有一個口訣準確解釋了神與形的聯(lián)系與關系：“形未動，神以領；形已止，神不止。”勁指勁頭兒。中國古典舞的用力方法是輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法，也稱反襯法。中國古典舞所要求的勁頭兒，俗稱“寸勁兒”，是中國古典舞的發(fā)力方法和運動要求，沒有這種發(fā)力方法和運動要求，就達不到中國古典舞的審美效果。中國書法、繪畫、雕塑、壁畫體現(xiàn)出靜中有動的神韻和節(jié)奏，而舞蹈是活的書法和雕塑、流動的畫卷，所以中國古典舞的節(jié)奏特點是中國古典舞的基本特征，沒有這種特征就缺少了中國古典舞的神韻。

律指韻律及運動規(guī)律?！皠幼髂嫦蚱饎印笔侵袊诺湮璧闹匾獎觿菀?guī)律，一個動作和動勢分明往左或往上，卻反其道行之，或急轉(zhuǎn)直下或變身向后，給人出奇不意、劍走偏鋒的感覺，即“欲前先后，欲左先右；欲開先合，欲縱先收；欲提先沉，欲進先退；逢沖必靠，欲行先止”。這是中國古典舞的獨特運動規(guī)律和審美要求。

中國古典舞注重“圓”的空間美和“游”的流動美，提出了“三圓運動”理論，即身體運動軌跡是沿著三個圓形在運動，“平圓、立圓、八字圓”，體現(xiàn)了中國“一陰一陽之謂道”的哲學觀和線之飛舞、游之精魂、圓之意境、情之所惑、象外之致的美學靈魂。如1998年榮獲首屆中國舞蹈“荷花獎”賽作品金獎、表演銀獎的《踏歌》，就體現(xiàn)了這種美學精髓。

三、古典舞創(chuàng)作風格

孫穎一直致力于中國古典舞的探究，主張從中國古代文化中追尋中國古典舞的本源。他不滿足將自己的研究成果僅僅述諸文字，而更熱衷于將研究成果化作表演藝術呈現(xiàn)在舞臺上。他從復興漢唐樂舞做起，讓古典文籍中的舞蹈舞出紙面，讓二維空間的漢畫像跳上了四維空間的劇場，并創(chuàng)建了北京舞蹈學院漢唐舞專業(yè)?！短じ琛肪褪撬麑Α奥?lián)抉踏歌”這一古代民間自娛性舞蹈進行深入研究后的藝術成果?！短じ琛窔v史悠久，唐代尤盛，故服裝設計及身姿舞態(tài)頗具唐風。舞者邊唱邊跳，一群身穿翠綠衣裙的少女，陽春三月，相約踏青。踏著春風，唱著歡歌，翠裙拂風，婀娜多姿，融入這陽光明媚、草青花黃的秀色里。舞蹈語言的獨特之處在于以“一肩前后聳動帶動同臂的左右搖擺”，再配以同腳在弱拍踏地做出的“一順邊”動律，一頓一挫，一揚一拽，把一群南國佳人嬌柔可愛的形象以及沐浴春光、攜手游春的愜意心情淋漓展現(xiàn)。

踏歌，興于我國漢唐，經(jīng)歷從民間到宮廷，從宮廷再回到民間的發(fā)展和形成過程。其舞蹈特色一直為踏地為節(jié)，邊歌邊舞，突出自娛性舞蹈的特征。通過“頓”與“流”的對比，形成視覺上的反差。舞蹈中較多使用腰部、臂、腿等身軀部分，而不拘泥于手、臂的小動作，更多體現(xiàn)了古樸拙雅、清新自然的風味和審美追求。雖沒有高難度的動作技巧，卻能突出舞韻，璞玉般的真美、純樸的氣質(zhì)使舞蹈別有一番風味。舞蹈充分體現(xiàn)了舞者自娛自樂、恰然自得、舒暢輕松的情調(diào)。這情調(diào)也深深感染著觀眾，使觀眾帶著愉悅和松弛的心情欣賞這優(yōu)美的歌舞。”詩、樂、舞三位一體的美學觀念，在舞者的舉手投足間，深深蘊含了中國古典舞的歷史文化神韻。

和諧，是一種美好的狀態(tài)。和諧社會，是最為美好的、最為理想的人類社會狀態(tài)。舞蹈藝術作為溝通人類心靈的橋梁，可以成為和平的使者，維護社會各個成員之間的和諧關系。中國古典舞經(jīng)過幾十年的探索與發(fā)展，以博大精深的中華文化為底蘊，形成了細膩圓滑、剛?cè)嵯酀?、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧和的高度統(tǒng)一的美學特色。

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中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0185-02