黃永歆

【摘 要】國產(chǎn)愛情片在中國電影市場中占有絕對的份額，成功達到了商業(yè)盈利的目的，為受眾提供足夠的娛樂性，卻一度在藝術審美領域中陷入困境。愛情電影不再談論愛情，其被賦予的探討愛情本質(zhì)的主要功能被弱化。而隨著娛樂審美的疲軟，精英文化和大眾文化界限的模糊，國產(chǎn)愛情電影脫離瓶頸，開始重新探討各類愛情的審美意義，以期留下愛情純潔永恒的情感體驗，標志著“愛情本位”審美意識的回歸。

【關鍵詞】愛情本位；商業(yè)元素；喜劇元素；愛情元素

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0146-02

2015年中國電影總票房以440.69億收官，取得了令人矚目的突破性進展。據(jù)統(tǒng)計，近年來上映的國產(chǎn)愛情片數(shù)量平穩(wěn)上升，成為最受歡迎、最易“以小博大”的類型片之一，受到導演、制片人的青睞。然而，承諾帶給受眾歡樂神話與身體解放的商業(yè)愛情電影，明星效應、職場斗爭、奢侈享受卻成為其最大賣點。

《非誠勿擾》中個人消費主義話語的強行介入，炫目消費場所的不斷轉(zhuǎn)換，讓愛情的意義退居其次?！抖爬氂洝分τ诮巧愿窕臄⑹轮攸c，構建高強度的職場競爭模式，使得愛情的敘事線索支離破碎?！斗浅Ｍ昝馈分屑兇獾南矂⌒Ч蔀橛捌淖畲筻孱^，直接導致愛情主題的淡化。國產(chǎn)愛情片陷入了娛樂透支后的身心疲憊，過分追求視覺的快感而忽略了受眾對愛情片情感審美的需求。2010年《山楂樹之戀》打破了國內(nèi)文藝片的票房，成功為國產(chǎn)愛情片打開新局面，開始重新審視愛情片的創(chuàng)作語境。傳統(tǒng)愛情敘事模式的啟用，與純潔無瑕的愛情結合，拯救了觀眾長期游走在商業(yè)片中麻木的精神審美。國產(chǎn)愛情片的反思隨之而來，嘗試多種方式讓愛情審美體驗成為影片的敘事重點，宣告著“愛情本位”審美意識的回歸。

一、商業(yè)元素消解，情感審美重回視野

“從本質(zhì)上說，商業(yè)和文化的結合以及人們對物質(zhì)感官刺激的追求是一場審美主義泛化的文化狂歡。精神化的審美理念從超功利化和精神升華的傳統(tǒng)模式走出來，轉(zhuǎn)向滿足人們?nèi)粘Ｓ尫藕涂旄械淖分?。”①現(xiàn)代電影從策劃、制作到營銷的任一環(huán)節(jié)都是為交換而產(chǎn)生的生產(chǎn)環(huán)節(jié)，這使得電影注定成為商品社會的勞動產(chǎn)品。而對于大多數(shù)研究者而言，電影是藝術美學的載體。塔可夫斯基在《雕刻時光》中說道：“那不只是技術問題，也不只是一種再現(xiàn)世界的新方法，而是一種全新的美學原則于焉誕生?！彪娪罢Q生一百多年來，在人們消費行為的作用下，電影是作為精神性的人文關懷還是對物質(zhì)感官的追求，兩者之間的界限已經(jīng)模糊，物質(zhì)滿足帶來的快感和感性接受帶來的美感相比較也沒有了孰是孰非。

《山楂樹之戀》的成功證明了在商業(yè)消費時代，商業(yè)制作下的電影不再需要灌入大量商業(yè)元素才能獲得票房的保障，國產(chǎn)愛情片從票房和商業(yè)的惡性循環(huán)中解放出來?！渡介珮渲畱佟穼⒐适卤尘胺胖糜?974年，靜秋遇見了勘探隊的老三，兩人經(jīng)歷相識、相知、相愛、相離。敏感的年代、純潔的愛情，杜絕被商業(yè)元素浸染的可能，用一首蘇聯(lián)歌曲《山楂樹》串起兩人的愛情線索，敘事畫面與情感相輔相成，娓娓道來一個純凈、至死不渝的愛情故事。同時啟用周冬雨和竇驍?shù)刃聲x演員，拒絕利用明星效應吸引對故事敘事本體不感興趣的受眾，以期用新演員青澀、未受到學院派影響的演技完美地再現(xiàn)唯美的愛情體驗。電影《1980年代的愛情》改編自野夫的同名小說，以1980年代為時代背景講述了大學生關雨波大學畢業(yè)分配至小村莊，與老同學成麗雯重逢，明明相互愛慕卻因為歷史遺留問題不得不選擇分開，遺憾和傷痛成為他們宿命的結局。唯美浪漫的“世外桃源”為兩人的愛情奠定了淡雅的敘事環(huán)境，復古的大巴車、密不透光的原始森林和土家山寨里錯落有致的經(jīng)典建筑，精心刻畫著1980年代的愛情應有的外在形態(tài)。男女主角樸實無華的內(nèi)斂表演仿佛經(jīng)歷了時間歲月的洗禮，將兩人無奈妥協(xié)的愛情講述得克制隱忍。沒有張揚，沒有喧鬧，甚至沒有煽情，霍建起導演延續(xù)了他細膩收斂的風格，用最真摯的情緒渲染了一幅浸透著愛情的水墨畫。

二、喜劇元素削弱，悲劇之美深入心扉

喜劇一度與國產(chǎn)愛情電影產(chǎn)生了一種不可分割的連結，這種連結吸引著受眾，使之在觀影過程中獲得放松和娛樂感受，但愛情主題卻被喜劇元素沖淡，情感審美意義退居其次。喜劇雖是以追求笑的感官體驗為首要特征，但絕不是以“滑稽”“好笑”為最終訴求，而應上升至理性精神，發(fā)現(xiàn)人類自身反常、不協(xié)調(diào)的可笑之處，以此實現(xiàn)對自我與現(xiàn)實的超越。國產(chǎn)愛情片對于喜劇效果的片面追求，讓喜劇元素成為愛情意義的禁錮，壓制了電影本身對于愛情的情感審美追求。

在“審美物化”的驅(qū)使下，電影容易失去藝術自省的可能性?！按蟊妼徝乐S的內(nèi)在張力需要以美學的‘悲劇之思和‘神性維度來制衡消費邏輯主導下的‘歡樂黑洞和‘裝潢藝術?！雹谟帽瘎≈篱L久震撼人心的審美效果，用悲劇傷痛的力量在受眾心中完成精神情感的烙印過程，用悲劇或類悲劇的框架凝聚愛情雖無疾而終卻依然純潔無暇的感情內(nèi)核，電影“奇觀化”的視聽特征給受眾超越日常的、強烈的愛情體驗，使受眾的現(xiàn)實生活同質(zhì)化與多元化并存。

2013年上映的《致我們終將逝去的青春》講述了18歲的鄭微步入大學校園，與一群同學結下深厚的友誼，也在無意中愛上了自尊敏感的陳孝正，開始了一場對愛的體驗和感悟之旅。影片的開始充滿了青春與生俱來的歡愉和活力，給予觀眾一段輕松的觀影感受，卻以“死亡”和“象征性死亡”完成了敘事的構建。阮莞在失敗的追愛過程中車禍身亡，以“死亡”作為自己愛情和生命的終結。電影修改了小說結局，鄭微在兩段無疾而終的愛情中回望感悟，選擇對過往的感情釋懷，將“象征性死亡”作為對逝去青春的致敬與緬懷。次年《同桌的你》用一首同名歌曲喚起觀眾對青春和愛情的回憶，貫穿了周小梔和林一這對同桌從初中直至大學畢業(yè)十年后的青蔥記憶和甜蜜戀情。周小梔即將嫁做人婦，林一在異國他鄉(xiāng)遭遇背叛和失意，面對最后換回愛情的機會，林一在幻想中完成了對愛情和自我的救贖和釋放，回歸現(xiàn)實、面對真我的林一最終承認了自己的失敗，用微笑和祝福祭奠轉(zhuǎn)身的愛情?；孟胫辛忠粚矍榈慕饩纫欢ǔ潭壬蠞M足了觀眾的心理，但這種悲劇的遺憾美感使受眾能夠投射自身現(xiàn)實，找到相似的真實體驗。

三、愛情元素重生，新老導演共求愛情本位

商品時代的消費主義早已無孔不入，文化泛化和審美泛化在洶涌的世俗化和民主化的浪潮中成為必然趨勢。傳統(tǒng)創(chuàng)作模式也不再適用于新興的大眾文化，市場和技術的強力介入使藝術創(chuàng)作與傳統(tǒng)模式相較出現(xiàn)了明顯差別。經(jīng)過后現(xiàn)代主義沖擊的當代電影，在消費主義主導的現(xiàn)代社會中，早已不可能完整無缺地退回經(jīng)典時代了。審美至上的精英文化失去主導地位，審美泛化的大眾文化狂歡成為受眾更易接受的審美模式，當代電影進入到新型的大眾審美范式，試圖實現(xiàn)新型的審美解放和意義創(chuàng)造?！绑w現(xiàn)新型的后人文立場：在保留審美‘在世性成果的同時，呼喚神性的回歸，在多種快感體驗中努力恢復精神快感的觸動和悠長?！雹墼谙萑肭楦袑徝篮蜕虡I(yè)消費難以同時顧及的瓶頸后，國產(chǎn)愛情片開始嘗試結合市場模式和經(jīng)典審美，以期探索不同的愛情形態(tài)，讓探索愛情本質(zhì)和內(nèi)涵的方式更加多元化。

老牌導演在充滿閱歷的人生軌跡上去覓得異語同聲的愛情，以期給予觀眾獨特的情感體驗。顧長衛(wèi)所執(zhí)導的《最愛》，講述了一個小村莊的村民因為賣血導致多人患上艾滋病，在恐慌中展現(xiàn)出人性百態(tài)。得意和琴琴一同患病，遭遇拋棄，兩人從相憐、相依到相愛，在一段被眾人唾棄的婚姻中用生命證明了愛情的尊嚴。導演將探索愛情的環(huán)境放置于極端的社會環(huán)境和人文環(huán)境中，在百態(tài)的人性中勾勒出愛情最純粹的模樣。張藝謀的《歸來》改編自嚴歌苓的《陸犯焉識》，描述了大時代下愛情與親情的變遷和無奈。知識分子陸焉識與家人多年未見，思家心切的他在一次農(nóng)場轉(zhuǎn)遷途中逃跑回家，卻被女兒告發(fā)。文革結束平反回家，卻發(fā)現(xiàn)家中早已物是人非，深愛的妻子患病早已認不出他，卻記得丈夫歸來的日期。敏感歲月里，相愛不能相見的無奈，至親間以熱血革命為由的背叛，愛情和親情在政治風雨中無可奈何的飄搖，在歷史的傷痛中探求愛情的意義。

新晉導演用感性、年輕的敘事視角喚起觀眾在觀影過程中的自我感情投射，獲得情感體驗的共振。2014年末上映的《匆匆那年》是張一白繼《將愛情進行到底》后對年輕愛情形態(tài)的新探索，描述了年近三十的陳尋回憶起自己與方茴的愛情故事。該影片描述的是陳尋的青春記憶，而這份記憶也是屬于80后整整一代的“匆匆那年”。陳尋、方茴等一群死黨跨越的十五年的不僅是愛情，更是有成長、記憶與友情相伴的歲月。影片中帶有80后青春回憶的代表性元素，喚起了一代人對于愛情的回憶和對青春的感悟。更有跨界導演用嶄新的視角選取對愛情特有的感悟和認識。蘇有朋選擇對具有龐大讀者基礎的《左耳》進行改編，講述了左耳失聰?shù)墓郧膳⒗铉砗蛪呐⒗璋衫?、許弋以及張漾等幾人之間的青春成長故事。帶著90后一代的青春記憶，描繪了一群性格不同的年輕人在剛剛逝去的歲月里的成長、友情和愛情，將傷痛青春從文字變?yōu)楫嬅?，給予年輕觀眾直觀的體驗經(jīng)歷，直面死亡和分離的傷痛，探尋這一代人曾經(jīng)在愛情里的迷失和茫然。

商業(yè)元素和喜劇元素并不與愛情電影相抵牾，而是輔助呈現(xiàn)愛情意義的重要工具，創(chuàng)造出觀眾對于愛情感悟的多元體驗；深度挖掘愛情的意義，利用傳統(tǒng)愛情敘事的模式，內(nèi)聚起對愛情主題的無盡探索，展現(xiàn)愛情的美學意義；選取當下的生活現(xiàn)實，卻不止步于當下現(xiàn)實，而應挖掘生活中的情感內(nèi)涵，表現(xiàn)人物之間細膩、動人的愛情過程，將個人敘事作為愛情敘事的助力，表現(xiàn)永恒的愛情主題。

注釋：

①②③傅守祥.消費時代大眾文化的審美悖論[J].蘭州學刊，2006（10）.

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[4]傅守祥.消費時代大眾文化的審美悖論[J].蘭州學刊，2006（10）.

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