【摘 要】做一個獨特的出類拔萃的表演者，對于每個演員來說都是一個極高的標準和要求。先說“獨特”，在現(xiàn)代的戲劇活動中，有許多優(yōu)秀的演員都在施展自己的才華，因此要想從中脫穎而出就應該做到“獨特”。這里的獨特不是與主流風格背道而馳的特立獨行，而應該理解為創(chuàng)新，以一種新的姿態(tài)來表演，在自己的表演中融入創(chuàng)新元素。怎樣獲取“獨特”考驗的是演員對生活的觀察和態(tài)度。藝術(shù)來源于生活，在生活中會有許多新鮮稀奇的人、事、物，保持一顆發(fā)現(xiàn)“獨特”的心，才可能在生活中找到創(chuàng)作的靈感，最終成為“獨特”的呈現(xiàn)。

【關鍵詞】獨特；現(xiàn)代劇場；個性化創(chuàng)作；身體聯(lián)動

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0038-01

一、個性化的環(huán)境證實

隨著非寫實實驗劇場的不斷興起，舞臺空間越來越簡易化。在現(xiàn)代劇場中，不同文化下的思維沖突就需要演員在表演空間中發(fā)揮自己的能量，將角色傳遞給受眾，所以“即使沒有舞臺設計的幫忙，演員仍然可以在空蕩蕩的舞臺上創(chuàng)造出成片風景，他可以看到太陽從海中升起，或是在大草原上看到日落，抬頭看高松的山峰，低頭看下面的山谷。他可以在深淵的邊緣搖擺，或是踏過湍急小河里的石頭。演員可以把地板變成沙灘，碎石路，泥巴地或者草地。演員可以讓天空下雪，被強風襲擊或是微風輕撫，被耀眼的陽光刺目，或是沙灘上被烈日灼燒，這一切都是借由演員的感官記憶，以及他對于想象的元素所做的身體調(diào)試來達成的?！睙o論在什么環(huán)境下，演員都需要有自我思考的能力。舞臺就相當于一個孤島，只有演員自己的創(chuàng)造才會讓孤島成為焦點。

二、“牽一發(fā)而動全身”

近年愈發(fā)流行的肢體劇場和舞蹈劇場在世界范圍內(nèi)開始找到自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這些舞蹈、戲劇、音樂不同的表演形式的融合，更需要演員去了解自己的身體，探索自己身體的個性化，學會運用身體不同部位的個性化組合呈現(xiàn)出獨特的表演形式。在現(xiàn)代劇場中，導演總是需要演員表演有張力，在表演張力上演員一定要找到這個角色的著力點，以這個點為開始，一步一步釋放自己的肢體，或者找到語言的著力點用每一個詞表達角色的內(nèi)心活動?！盃恳话l(fā)而動全身”就是找到著力點，身體就會像齒輪一樣開始每一個關節(jié)處的運用。中國人凡事求“圓”，就像西方人注重線條一樣，這是文化的影響。那么在空間當中有無數(shù)的圓，平行于地面的，垂直于地面的，立體的，平面的，彎曲的，連接的。種種圓的呈現(xiàn)，都是身體在表達，就像繪畫當中的畫筆作為作者情感的直接表述者，在第一時間畫出作者的內(nèi)心。同樣在放到演員的身體上來說，身體不同的發(fā)力點，會造成不同部位在不同時段的不同運動狀態(tài)。就像齒輪一樣，一個關節(jié)一個關節(jié)的接連打開，形成用自己身體描繪出來的圓，這就類似“聯(lián)動關系”一樣“牽一發(fā)則動全身”。

三、“洋蔥”式的初始化創(chuàng)作

在舞臺上的所有角色都是鮮活有個性的，這就需要演員及其準確地表達出極致的情緒，不論是通過語言還是行動。在舞臺上演員是孤獨地存在，當我們明確自己的目的的時候我們就開始為目的而行動。但是當我們在完成目的的過程當中會出現(xiàn)許多阻礙，甚至是別人的破壞，于是演員開始在面對不同問題的同時展示自己的個性態(tài)度，演員在遇到意料之外的阻礙時，就開始暴露自己的情緒，觀眾就會看到一個演員偽裝的慢慢剝離，就像洋蔥一樣被剝開。演員的原始狀態(tài)被激發(fā)出來，最本真的的一面呈現(xiàn)在排練場里，演員的行動開始與環(huán)境漸漸有了共鳴，表露出演員內(nèi)心最真實的感受，一些脆弱的表皮漸漸被剝落，這樣一個真正的角色最初始的狀態(tài)開始漸漸成型。二十世紀美國知名的演員烏塔·哈根（Uta Hagen）在其《演員的挑戰(zhàn)》提到“我在胡亂地演了許多年以后，我深陷于找不到對角色的認同，也無法用我自己的情緒來填滿角色的行為，我終于看到了一絲曙光：我一定要在角色里找到我自己！”每當演員開始創(chuàng)作的時候，有些演員只想著在自己身上不斷地加角色的性格符號，再用不同的方式去把它發(fā)揮到極致。

四、結(jié)論

社會化的框架總是把人訓練成了一個總是能演出大家喜歡的角色的演員，并不是說得到大家喜歡不好，而是那些角色詮釋過程讓演員變得死板呆滯，失去了很多創(chuàng)造力，會的只是迎合導演，文本，作者，觀眾的要求。這是一個可怕的結(jié)果，演員應該有一種創(chuàng)作自由的沖動，這就好像在籠子里待久的鳥被放生的那種沖動，學藝之人要學會的就是創(chuàng)作。導演與演員應該是平等的工作關系，演員向?qū)а萏峁┳髌烦尸F(xiàn)的具象，導演向演員提供個性激發(fā)的空間。

參考文獻：

[1]徐平，常莉.演員藝術(shù)語言基本技巧[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2000.

[2]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2004.

[3]伍振國.影視表演語言技巧[M].北京：中國廣播電視出版社，2006.

作者簡介：

陳銘楊，20歲，四川宜賓人，重慶大學美視電影學院2013級表演系戲劇影視表演專業(yè)學生。參加過“第三屆青年漢學會議——華語舞臺的新聲與復調(diào)華語戲劇暨表演研究新趨勢”；大三在臺灣交流期間參與臺灣找我劇場《迷思世界》看排“編創(chuàng)劇場（Devised Theatre）”工作坊。