萬 斌

談舞臺技術(shù)在戲劇藝術(shù)中的重要性

萬 斌

舞臺是戲劇表演的載體。舞臺技術(shù)是指靠各種舞臺裝置體現(xiàn)出來的舞臺應(yīng)用技術(shù)，其包涵的范圍比較廣泛，主要包括劇場的布景制作技術(shù)、燈光技術(shù)、音響技術(shù)等。隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展，舞臺技術(shù)在戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性日益突顯，戲劇演出中的舞臺技術(shù)，如布景、燈光、道具、服裝、化妝等，從各個不同的角度為演員塑造舞臺藝術(shù)形象起到了不可替代的輔助作用。應(yīng)該說，舞臺技術(shù)不僅僅是為戲劇演出提供全面的舞臺環(huán)境，更深層次的作用是，通過具體的造型來體現(xiàn)有生命力的布景，從而直接啟發(fā)觀眾的想象力，引導(dǎo)觀眾與劇情發(fā)生共鳴，從而體現(xiàn)出整個演出劇目所要展現(xiàn)的思想內(nèi)容和主題意境。要促進(jìn)戲劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的活躍繁榮，就需要燈光、音響、舞臺機(jī)械等各種舞臺技術(shù)手段的全面配合，不斷創(chuàng)新舞臺技術(shù)的內(nèi)容、形式和手段，在戲劇舞臺上不斷展現(xiàn)出新的風(fēng)格。唯此才能滿足觀眾的視覺、聽覺、感覺等全方位的需求。

戲劇藝術(shù)是一種非物質(zhì)的文化遺產(chǎn)，要賦予其永恒的生命力，就要在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新。如果只是簡單地、狹隘地單純固守傳統(tǒng)舞臺表現(xiàn)模式，非但不能將傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，而且有可能會使許多劇種陷于瀕臨消失的尷尬境地。沒有了吸引觀眾的看點(diǎn)，就會被擯棄，被遺忘。要防止傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的流失，就需要人的創(chuàng)造力不斷介入，就要有創(chuàng)造性的技術(shù)加以改進(jìn)，這樣的戲劇舞臺藝術(shù)才有生命力，在發(fā)展中、改革中、創(chuàng)作中繼承，才能延續(xù)發(fā)展下去。然而如何將“戲劇”與“舞臺”這兩者有機(jī)地融合到舞臺設(shè)計(jì)藝術(shù)領(lǐng)域中，產(chǎn)生技術(shù)“美”和戲劇 “美”呢？舞臺技術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新離不開自身賴以生存的土壤——舞臺，傳統(tǒng)戲劇是舞臺技術(shù)存在、發(fā)展與創(chuàng)新的重要載體。

在中國戲?。?戲曲）多種藝術(shù)樣式中，京劇藝術(shù)乃是國粹。京劇藝術(shù)融合了中國戲曲的多種藝術(shù)元素，其中包括舞臺技術(shù)的元素，這些元素一旦與編劇、導(dǎo)演、演員所塑造的劇情人物形象發(fā)生本質(zhì)的聯(lián)系后，即產(chǎn)生了某種特定的舞臺戲劇情景與意想不到的驚人效果。激發(fā)觸動觀眾的情感，使戲劇觀賞者（即觀眾）常常為某個特定的戲劇情節(jié)和舞臺效果或欣喜地感嘆、或悲極而流淚、或義憤而驚呼、或贊賞而叫好，凡此種種，便是戲劇在舞臺上演繹而產(chǎn)生的劇場效果，這其中舞臺技術(shù)發(fā)揮著重要的輔助作用。在國家大劇院上演的新編京劇《赤壁》就在舞臺技術(shù)上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。這臺由張繼鋼導(dǎo)演的新編京劇《赤壁》在舞臺技術(shù)的運(yùn)用及場景的制作上下了大功夫，運(yùn)用現(xiàn)代化的聲光電技術(shù)，打造出了一種突破傳統(tǒng)戲劇舞臺的視聽效果，場景宏大，讓人震撼。《赤壁》在舞臺布景、服裝和道具等方面都做出了大膽創(chuàng)新，制作也堪稱精美，這些都賦予了京劇現(xiàn)代化的時(shí)髦特征。這部京劇在表現(xiàn)“草船借箭”的場景時(shí)，巧妙地利用國家大劇院的升降舞臺滑道，讓觀眾感覺諸葛亮的草船仿佛就在舞臺上漂浮著，還有曹軍萬箭齊發(fā)射中草船，那種舞臺效果令人驚嘆；在表現(xiàn)“火燒赤壁”一節(jié)時(shí)，曹軍戰(zhàn)船著火瞬間，幾米高的巨型道具船頭瞬間崩裂，劇烈舞動的紅綢在舞臺燈光的照耀下，就如同烈焰沖天而起，火燒赤壁的場景在舞臺上展現(xiàn)得非常逼真，這都給觀眾留下了深刻的印象。

當(dāng)前，在全面建設(shè)小康社會的時(shí)代背景下，要推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，繼承與創(chuàng)新都同樣重要，不可偏廢。努力推動舞臺技術(shù)內(nèi)容、形式、手段的創(chuàng)新，改革和拓寬舞臺技術(shù)的發(fā)展模式思路，才能有力地推動戲劇舞臺藝術(shù)的發(fā)展，才能適應(yīng)多元化的文化發(fā)展需求，創(chuàng)作出更多貼近實(shí)際、貼近群眾、貼近生活，反映人民主體地位和現(xiàn)實(shí)生活、群眾喜聞樂見的優(yōu)秀戲劇舞臺藝術(shù)精品。

1、舞臺技術(shù)的創(chuàng)新有利于為戲劇創(chuàng)作提供新的思路

在當(dāng)前社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化不斷變革的時(shí)代背景下，現(xiàn)存的戲劇舞臺藝術(shù)形式也受到了很大沖擊。在創(chuàng)作排演舞臺戲劇的過程中，應(yīng)該大膽地探索、創(chuàng)新，敢于沖出舞臺戲劇本身固有的模式，大膽與其他劇種及藝術(shù)形式互相交融，對戲劇創(chuàng)作、排練、演出進(jìn)行大膽的改革與創(chuàng)新。在這個過程中，舞臺技術(shù)的創(chuàng)新要作為一個重要的支撐點(diǎn)，運(yùn)用現(xiàn)代化的聲、光、電技術(shù)，將戲劇舞臺進(jìn)行包裝布置，不斷探索舞臺技術(shù)的新載體、新模式，尋找和拓展舞臺呈現(xiàn)的新形式，豐富戲劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的新思路。

2、進(jìn)行舞臺技術(shù)的創(chuàng)新有利于拓展戲劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的空間

任何戲劇的創(chuàng)作都是基于特定的時(shí)代背景，會受到其他藝術(shù)形式的影響，就會遇到創(chuàng)作的底線。這種創(chuàng)作并不完全以戲曲的規(guī)律來進(jìn)行，需要進(jìn)行新的挑戰(zhàn)。實(shí)驗(yàn)中應(yīng)該超越一般實(shí)踐，打破本身所固有的東西，沖擊藝術(shù)的底線。作為傳統(tǒng)藝術(shù)，在做實(shí)驗(yàn)時(shí)需要挑戰(zhàn)本身的藝術(shù)形式、創(chuàng)作法則、創(chuàng)作觀念和審美觀念，沖破自己的最底線。每沖破一道防線，藝術(shù)的空間就拓展一層，但沖過去并不代表永遠(yuǎn)在底線徘徊，是證明一種可能性，探究可能性的最大化，為自己的藝術(shù)提供在已證明的底線以內(nèi)更大的回旋余地。我們需要在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行更遠(yuǎn)的探索。

3、進(jìn)行舞臺技術(shù)的創(chuàng)新，推動傳統(tǒng)戲劇舞臺藝術(shù)的發(fā)展，能夠更加廣泛有力地傳播民族文化。

當(dāng)今世界文化軟實(shí)力的競爭已經(jīng)成為各國綜合實(shí)力的重要組成部分，中國的傳統(tǒng)戲劇即戲曲，是中國民族文化的典型代表，同樣需要不斷地吸取其他藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)來豐富自己，在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新。舞臺技術(shù)的創(chuàng)新就應(yīng)成為戲曲的創(chuàng)新的重要突破點(diǎn)之一。傳統(tǒng)戲劇在創(chuàng)新發(fā)展的同時(shí)還要勇于展現(xiàn)，敢于拓展自己的影響力，在與各類藝術(shù)形式的交流和融合中推廣自己的藝術(shù)，展現(xiàn)自己的風(fēng)格，加深自身的影響力。推廣中國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)并不限于直接把傳統(tǒng)戲或新編戲送到世界各地演出而已，不僅要傳遞技術(shù)手段，更要從舞臺藝術(shù)升華到對民族文化的傳播，主動地、有意識地展示戲曲文化的精華，從舞臺藝術(shù)升華到民族文化，讓中國傳統(tǒng)戲劇的神韻得以廣泛傳播。

任何領(lǐng)域的創(chuàng)新都不是信手拈來的，都會受到其所處時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展水平的制約，同時(shí)，創(chuàng)新的主體——人，也會受到自身認(rèn)識水平的限制。因此，作為舞臺技術(shù)管理人員必須不斷提高自己的審美水平，必須不斷提高自己的文化修養(yǎng)，做到老，學(xué)到老，多了解新的科學(xué)技術(shù)和各種現(xiàn)代材料的性能，多聽導(dǎo)演對戲的闡述和舞美設(shè)計(jì)的創(chuàng)作說明，多到排練場看戲，積極開拓自身的戲劇舞臺藝術(shù)視野，從中感悟、觸發(fā)靈感，才能有真正的創(chuàng)新。

萬 斌：江西省藝術(shù)中心

責(zé)任編輯：范干忠