鄧　良

(西南民族大學藝術學院，四川成都 610225)

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鋼琴作品演奏風格在電影原聲名著歷史中的演變
——從西洋到東亞的探索之路

鄧良

(西南民族大學藝術學院，四川成都 610225)

[摘要]電影原聲中的鋼琴音樂從電影問世之時就伴隨其左右，經(jīng)過100多年的發(fā)展，現(xiàn)在已是五彩斑斕。西方各時期中的原創(chuàng)大師對其探索與創(chuàng)新可謂前赴后繼，不停地為后人們開拓其發(fā)展道路。20世紀中后期，不同的元素風格之融合創(chuàng)新寫法成為鋼琴原聲的創(chuàng)作主導，并深深影響著東亞電影原聲事業(yè)圈，呈現(xiàn)出西洋與東亞在鋼琴原聲音樂發(fā)展上較為統(tǒng)一的局面。

[關鍵詞]電影原聲；鋼琴原聲；音樂風格

一、歷史淵源

關于電影原聲，最早可追溯到19世紀末期電影剛被發(fā)明的那個年代。當然，那時電影并不能叫做真正的電影，而被稱作默片，也就是現(xiàn)代公知所說的無聲電影，英文稱為Silent Film。眾所周知，由于當時科技落后，無聲電影是沒有配音與音效的，這對觀眾的表達效果存在很大缺陷。因此，字幕之出現(xiàn)變得不可或缺，字幕成為無聲電影與觀眾溝通的橋梁。盡管如此，無聲電影與啞劇依舊是毫無二致，在音效上無法烘托出令人滿意的藝術表現(xiàn)效果。于是，電影制作商開始與音樂演奏家聯(lián)手，讓他們?yōu)闊o聲電影之藝術表現(xiàn)添磚加瓦。不言而喻，音樂演奏家們對電影的配樂演奏開始走入無聲電影的播放事業(yè)之中。在那個時代，無聲電影之播放幾乎都需要音樂伴奏為其助陣，這便是電影原聲最早的雛形。在此雛形中，用鋼琴來進行配樂可謂是首當其沖，原因在于成本低，占地小。鋼琴為無聲電影配樂的使用比任何器樂與樂隊都要早。記錄在案的資料中，早在1895年，世界上第一次公開的鋼琴無聲電影配樂在法國巴黎上演，影片是由Lumière Brothers(盧米瑞兄弟)電影公司所拍攝的[1]9。

鋼琴為無聲電影之配樂基本都為即興創(chuàng)作演奏，這對鋼琴演奏家的即興演奏能力有較高要求。在20世紀初期，卓別林與格里菲斯等無聲電影明星之作品盛行時期，其鋼琴配樂基本都為即興爵士樂。原因在于即興爵士的多變風格更能為這些喜劇默片煽風點火。鋼琴演奏家需根據(jù)電影場景所要表現(xiàn)的內(nèi)容不停地調整其演奏風格與配樂方式，從而使觀眾更形象地理解角色在影片中所要傳遞給大家的表演意圖與喜劇色彩。因此，在無聲電影的鼎盛時期，鋼琴配樂對其發(fā)展與興盛有很大的功勞，人們開始意識到電影配樂在影片表現(xiàn)中的重要性。隨后，一些作曲家們開始專門為這些電影譜寫配樂，電影原聲行業(yè)悄然興起。

值得一提的是，在當代，無聲電影這一過時的娛樂項目并沒因科技進步而完全消失。在澳大利亞，每年一次的“澳大利亞無聲電影節(jié)”進行的如火如荼。曾為澳大利亞紐卡斯爾大學音樂學院院長﹑新西蘭奧克蘭大學音樂學院院長的無聲電影配樂鋼琴家羅伯特·康斯特博(Robert Constable)教授就活躍在這一舞臺上。他認為無聲電影仍未絕跡的原因之一就是其即興鋼琴配樂多變而不被重復的風格為觀眾們在欣賞影片時帶來了巨大的愉悅感，并同時可讓觀眾根據(jù)不同的即興配樂來多樣化地理解電影含義，而并非像現(xiàn)代電影那樣把觀眾的思維框死在一個局限之內(nèi)。因此，當代仍有相當一部分影迷是為無聲電影而傾倒的。

二、改進與發(fā)展

隨著時間的巨輪碾入20世紀30年代，電影原聲這一行業(yè)漸漸地走上了歷史舞臺，成為電影產(chǎn)業(yè)中不可分割的一部分。由于20年代以后有聲電影的出現(xiàn)，鋼琴即興配奏頓時跌入低谷。更多的電影制作商更樂意選擇原聲音樂的制作來為影片配曲，而在配樂作曲家方面，更多的專業(yè)寫手鐘意于樂隊的演奏而非鋼琴。例如，1937年第一部擁有原聲音樂的迪斯尼動畫電影《白雪公主與七個小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)的制作就是以管弦樂隊為基礎創(chuàng)作的。這是在記錄中能找到的世界上第一張商業(yè)發(fā)行的電影原聲[2]18。但由于時間久遠，并且此專輯為單聲道錄音的緣故，今天幾乎不可能聽到當時的原版了，因此我們所聽到的都是再版。盡管如此，西方學術界并不承認這是第一部擁有原聲的電影，因為它并非真正意義上的電影，而是動畫片。雖然鋼琴演奏在當時電影原聲的角色扮演中走了下坡路，但這種尷尬的狀況并不長久。

到20世紀40年代，以鋼琴作品為主的電影原聲卷土重來，占據(jù)了巨大的市場，并且曲目大多以浪漫派的名家名曲為主。電影制作商的此種策略可謂一箭雙雕：一是節(jié)約了聘請專業(yè)原聲作曲家寫曲的龐大費用；二是利用炙手可熱的浪漫派名家名曲來提升票房。當然這些電影題材大部分都是以描寫鋼琴家和鋼琴音樂為主的，因此這種對電影原聲的選擇也全完在情理之中。例如，1941年上映的描寫二戰(zhàn)的英國電影《危險的月光》(Dangerous Moonlight)就采用了著名浪漫派作曲家李斯特的《愛之夢》與肖邦的《波蘭舞曲》。同一時期，1945年上映的描寫著名音樂家肖邦的名片《一曲難忘》(A Song to Remember)中，也采用了肖邦本人的練習曲、諧謔曲與波蘭舞曲為原聲來烘托肖邦一生的藝術生涯與音樂思想。這些都說明鋼琴在電影原聲中的地位逐漸得到恢復。當然，在這一時期中的原創(chuàng)性鋼琴原聲也并非如此貧瘠，例如，《危險的月光》中的名作《華沙協(xié)奏曲》便是作曲家理查德·阿丁塞爾為此片的專作。在行曲之風格上有浪漫派晚期的思潮，大量地模仿了俄國名作曲家拉赫瑪尼諾夫之風格，被電影原聲界稱為“扼要性的協(xié)奏曲”[3]18。從這一時期電影原聲名著中的鋼琴作品風格來看，不管是引用的名家名曲還是原聲作曲家的專作，大部分都借用了音樂浪漫派中的晚期風格，且行曲停留在浪漫派的中晚時期，其創(chuàng)作體裁多為優(yōu)美如詩、婉轉悅耳。這些都是當時作曲家們抒發(fā)自己情懷的典型表現(xiàn)。因此從風格上講，真正的原聲鋼琴原創(chuàng)在20世紀40年代時還未開始，仍然停留在浪漫時期的遺風之中。

好景不長，這種浪漫遺風在20世紀50至60年代時很快被打破。很多原聲鋼琴音樂的創(chuàng)作似乎又回到了20世紀初無聲電影即興配樂時的爵士音樂年代。在50至60年代期間，原聲鋼琴音樂大都采用了仿百老匯音樂風格的爵士創(chuàng)作手法。例如，1956年上映的電影《琴韻補情天》(The Eddy Duchin Story)中，其原聲鋼琴創(chuàng)作完全模仿了電影主人翁、爵士鋼琴家艾迪·達欽的甜美爵士樂演奏風格[4]54。此種風格對本片主人翁人生愛情的描寫具有強烈的烘托作用。其中，開場白鋼琴曲《曼哈頓》(Manhattan)得到業(yè)界一致好評，被改編成多種版本，轉演于西方社會，流行至今。艾迪·達欽的這種爵士演奏風格在20世紀中期十分流行，因為這種音樂之功能在對于言情戲的描寫上可以錦上添花，并擁有強烈的渲染作用，以至于后人將此風格稱為甜美爵士(sweet jazz)。艾迪·達欽的探索與創(chuàng)新為傳統(tǒng)爵士樂打開了一扇新門窗，因此，通過這部電影的宣傳，甜美爵士名揚天下。

當時代步入流行音樂風靡的20世紀七八十年代時，原聲鋼琴音樂也大受影響，慢慢將浪漫、爵士與流行三者融合起來，創(chuàng)立了三位一體的獨特風格。1981年上映的法國喜劇片《后爹》(Beau-Père)可為一個典型。此片講述的是一位30歲的鋼琴家在他妻子(繼女的母親)死后，和繼女之間的愛情故事，盡管內(nèi)容較為負面，但本片還是成功地進入1981年戛納電影節(jié)，獲到諸多正面評價。其電影原聲鋼琴主題曲《Beau-Père》之風格就融合了浪漫、爵士與流行三種，有效地為影片展現(xiàn)出了想要表達的愛情、喜劇與矛盾思想，使觀眾在嬉笑過后陷入深深沉思之中，在意味深長的同時令人感慨萬千。七八十年代電影原聲中不同風格元素之融合不僅僅體現(xiàn)在鋼琴作品方面，在其他樂器或是樂隊作品方面也有同樣表現(xiàn)。例如，名家約翰·威廉姆斯為大片《E.T.》所創(chuàng)作的電影原聲則是通過不同的配樂風格與樂隊不同音域之使用，將本片中外星人對人類的神秘到半信半疑再到最后的完全信任描寫的淋漓盡致。此種風格的寫作手法使觀眾倍感欣慰，而并非像傳統(tǒng)科幻原聲中那種外星人對觀眾所造成的緊張與驚悚感。

從20世紀90年代到今日，西方電影原聲中的鋼琴作品步入了強盛時期并且大放光彩，呈現(xiàn)出百家爭鳴、百花齊放的局面。舉世聞名的原聲鋼琴作品可以說數(shù)不勝數(shù)。1993年上映的新西蘭電影《鋼琴別戀》(The Piano)打破了鋼琴題材電影以大部分浪漫派名家名曲作為原聲的傳統(tǒng)，其率先聘請作曲家Michael Nyman為本片譜寫適合于本片意境之原創(chuàng)配樂。音樂將New Age、古典與流行等多種風格相互穿插，使其優(yōu)美動聽。各種如詩如歌的鋼琴旋律線條貫穿整部影片，烘托了本片凄美的愛情，使觀眾激情澎湃，觀后久久不能入睡。2004年德國電影《帝國的毀滅》(Der Untergang) 也是如此。本片描寫的是二戰(zhàn)最后時刻在紅軍巷戰(zhàn)柏林城時，希特勒在地堡中對其生前理想一一破滅之最后的歇斯底里。影片開頭，作曲家史蒂芬·扎卡瑞安思就以代表第三帝國走向滅亡，具有蕭瑟風格的弦樂與鋼琴主題來給此片定調。其中鋼琴曲《在德意志帝國總理府》(In Hof Der Reichskanzlei)最為出名，這也是本原聲中旋律性與和聲配奏風格上最為空靈飄渺，讓人無所適從的一首。此種風格深刻地體現(xiàn)了德國人民在柏林戰(zhàn)役時期面對斷垣殘壁的城市時，對戰(zhàn)爭陰霾的百般無奈?？侦`飄渺而寥寂的原聲鋼琴創(chuàng)作風格是一種較為大膽的創(chuàng)新。當然，之前的一些電影原聲也運用這種風格，但從未像在《帝國的毀滅》原聲鋼琴中那樣使人感到這樣沉重凝滯，聞后必生內(nèi)傷。由此可見，西方的原聲鋼琴作品在當代已漸漸在風格變化上追尋深邃寫作路線，使其意味深長，用旁敲側擊的方式影響觀眾的內(nèi)心世界。

三、東亞對其傳承

值得一提的是在東亞，電影鋼琴原聲也在這一時期悄然而起，并且深受西方影響；與此同時又將東方的民族風格元素加以融合，其中以日本電影原聲名家久石讓、巖代太郎與坂本龍一為代表。久石讓的曠世名作《千與千尋》原聲創(chuàng)作可為東西方結合之典范。在本原聲的鋼琴作品中，他成功、巧妙地將德國現(xiàn)代作曲家勛伯格的十二音體系、爵士、流行與日本本土的東洋民調等多種風格揉捏在一起；同時運用豐富多變的樂隊配器將其完美詮釋。久石讓的手段高明并非在于只能讓東洋民調與西方電影原聲體系相結合。更重要的是，對他來說是異國的中國民調，他也照樣游刃有余。2007年的國產(chǎn)大片《姨媽的后現(xiàn)代生活》之電影原聲寫作就是聘請久石讓完成的。本專輯中的多首鋼琴及鋼琴配樂作品完全吸取了中國民調之精華，并在配器方面讓民樂器與西洋樂器齊頭并進，使其珠聯(lián)璧合。這種寫作方式精湛若斯、音符跌宕，可通過音樂的描寫把國樂民俗與中國現(xiàn)代社會風情恰如其分地融為一體。受西方與日本的影響，在中國的電影鋼琴原聲創(chuàng)作之革新與改良也慢慢興起?！稛o間道I-III》與周杰倫的《不能說的秘密》就是在探索、創(chuàng)新、改良與融合這個大環(huán)境下創(chuàng)作出來的，并取得了相當成功，就連原聲寫手高手如林的韓國也為之傾倒。當然，電影鋼琴原聲的原創(chuàng)之路近些年在中國只是粉墨登場，其發(fā)展前景隨著寫作的創(chuàng)新、改良與融合會更加前程似錦。

四、結語

電影鋼琴原聲之發(fā)展在電影史與音樂史中可以說是一個曲折而充滿探索的過程。從最初的無聲電影即興配樂到引用名家名曲，到自主創(chuàng)新，再到風格融合，每一個步伐可謂是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，如臨深淵，如履薄冰。因為配樂的失敗會直接影響影片之整體表述效果。一部好的影片作品也許會因為失敗的配樂而變得黯然失色。因此，隨著時代變遷，原聲鋼琴之發(fā)展似乎如同進化論一樣不停地向前演變與改良，但也不排除當代一些題材針對性較強的電影，其鋼琴原聲創(chuàng)作仍然停留在以往的單一舊風格創(chuàng)作之中，如《鋼琴家》(The Pianist，2002年)、《海上鋼琴師》(The Legend of 1900，1998年)。這些例外都不能阻擋整體原聲鋼琴創(chuàng)作曲向前突進的步伐。探索、創(chuàng)新與融合符合當前社會形態(tài)發(fā)展之需要，這印證著原聲鋼琴創(chuàng)作路線符合社會文化發(fā)展之需要，不偏不離。相信在不久的將來，隨著人們需求的改變與社會形態(tài)之演變，原聲鋼琴創(chuàng)作也將審時度勢，隨著潮流邁步在電影原聲開拓事業(yè)的最前端。

[參考文獻]

[1]Cook, David A. A History of Narrative Film: 2nd edition[M]. New York: W.W. Norton, 1990.

[2]Jerry Osborne (Nov 3, 2006), “Soundtracks start with ’Snow White”, Chicago Sun-Times, http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4155/is_20061103/ai_n16830847, Retrieved 2007-09-12.

[3]Eddy Duchin. Top Pianist, Bandleader, Dies at 41[M]. Pittsburgh,Pennsylvania:The Pittsburgh Press.UP.February 10, 1951.

[4]Evans, Mark, and Miklós Rózsa. Soundtrack: The music of the movies[M]. New York: Da Capo Press, 1979.

(責任編輯魯守博)

[收稿日期]2016-03-22

[基金項目]教育部回國留學人員科研啟動基金資助項目;西南民族大學研究生學位點建設項目(2016XWD-S1302)。

[作者簡介]鄧良，男，四川成都人，西南民族大學藝術學院副教授，音樂藝術博士。

[中圖分類號]J617.6

[文獻標識碼]A

[文章編號]1672-0040(2016)04-0094-04

On the Evolution of Piano Opus Performance Style
in the History of Movie Soundtrack Classics
——Exploration from the West to the Oriental Asia

Deng Liang

(ArtCollege,SouthwestUniversityforNationalities,Chengdu610225,China)

Abstract:Piano works in movie soundtracks has developed together with the movie since its beginning, and has become multitudinous. Generations and generations of master of originality in the west have devoted to its explorations and creativity at different times, which has smoothed the way for the followers. In the latter half of the 20th century, to combine different styles into the composition of piano originals creatively dominates the field in the west and has asserted deep influence on the movie soundtracks in oriental Asia, which has made it possible for the west and the oriental Asia to have a similar development in piano soundtracks in movies.

Key words:movie soundtrack; piano soundtrack; music style