倪曉云

（泉州師范學院　音樂學院，福建　泉州　362000）

音樂美學教材對比中引發(fā)的一些思考

倪曉云

（泉州師范學院音樂學院，福建泉州362000）

音樂美學作為一門學科在西方得以建立，歷時不過二百年的時間.在中國，就更為年輕.然而，年輕便充滿活力，中國的學者們在該領域孜孜不倦地進行著研究，同時作為一門學科和課程在藝術類高校和一部分綜合類高校進行開設.在此，本文就中央音樂學院教材《音樂美學教程》（張前主編）和中國音樂學院教材《音樂美學通論》（修海林、羅小平合著）的幾個方面進行淺析和比較，以其管窺音樂美學學科建設之現(xiàn)狀.

思想體系；歷史；美育；音樂美學教材

1　思想體系方面

不論是《音樂美學教程》（以下簡稱《教程》）還是《音樂美學通論》（以下簡稱《通論》），都是以音樂美學作為其闡釋對象的書籍.作為美學與音樂學的交叉學科，音樂美學以哲學作為思想依托和研究方法，使之務必從本體論的角度回答“音樂是什么”這一不可回避的問題以作為其研究的起點，以及“音樂美學是什么”這一學科定位問題以確定研究的范疇.因此，對“音樂”和“音樂美學”這兩個概念的不同闡述，根本上影響著兩本書成書的特征.

對于“什么是音樂”，《教程》定義其為“人類為滿足聽覺感性需要與表現(xiàn)內心感受需要而創(chuàng)造的豐富而有序的聲音組合體.”

在闡釋“音樂美學”這一學科的定義時，該書寫道：“音樂美學是以研究音樂藝術的美學規(guī)律為宗旨的一門基礎性的理論學科.它特別把音樂的美學本質、音樂的價值和功能、音樂音響結構及其表現(xiàn)對象、音樂實踐、主要是音樂創(chuàng)作、表演和欣賞中的美學問題，音樂美學自身的發(fā)展歷史等作為研究對象.”

我們不難發(fā)現(xiàn)，上述的概念圍繞“聲音”、“音響”等詞展開.為了便于下文的比較，我們不妨簡言之：該書認為音樂是聲音組合——即承載著人類意念的人化聲音，而這正是該書對音樂本體的認識，決定著該書音樂美學知識體系的建構.

而在《通論》中，該書作者對于“音樂”這一概念沒有做正面的回答，而是通過其“三要素”理論將音樂存在（being）的三個相互制衡的要素進行闡明，分別是：形態(tài)、意識、行為.

對于“音樂美學”，該書則同樣有明確的學科定義：“音樂美學是以作為人類文化行為方式的音樂存在為研究對象和認識依據(jù)、主要對人類音樂立美審美實踐活動及其普遍規(guī)律與總體目的以哲學思考的一門特殊的藝術哲學.”

在這里，首先，音樂似乎無法用一個判斷句（“什么是什么”）進行定義，而更適合說其是由三個要素有機結合成的整體，從而使其內涵比起《教程》的闡述更為復雜.其次，音樂美學以音樂存在作為研究對象和認識依據(jù)，要求研究者只有搞清楚了制約并推動音樂發(fā)展的三個要素及其相互關系，音樂美學的研究才真正得以展開，音樂美學研究的核心正是“音樂的存在”，在本書中也就是形態(tài)、意識、行為的存在.最后，作者在提到“審美”的同時強調了趙宋光先生提出的“立美”，即“建立美的形式”，指出人在音樂活動中對于“音樂的美”不僅僅是一種觀照和體驗，同時還是建立、建構和創(chuàng)造，強調了人的主觀能動性.

2　音樂美學歷史闡述方面

各門學科都有自己的發(fā)展歷史，同樣，音樂美學作為一門學科，其理論的形成正是與人類音樂文化發(fā)展齊頭并進的.可以說，人類音樂的發(fā)展歷程，就是人類通過實踐尋找音樂美的歷程.因此，不論中外，在歷史上都有著大量的學者，闡述著他們對于音樂、音樂美的見解，以及在音樂美學作為一門學科成立之后，學者們對“音樂美學”的定義.對音樂美學思想發(fā)展歷程的梳理，對于音樂美學教材而言，是不容忽視、不可或缺的.

從內容的布局而言，《教程》與《通論》兩書在論述中西方音樂美學思想史的安排上有著極大的共同之處：

緒言：音樂美學的學科界定

中國音樂美學思想史

西方音樂美學思想史

音樂美學基本理論部分

了解學科過去的發(fā)展歷程，才能在當下的理論與實踐中更準確地把握時代的脈搏，真正推動學科理論的發(fā)展.

同樣，對于兩書史論部分的內容、語言風格，仔細觀之，則有諸多不同，各有所長，值得相互參照、借鑒和學習.

《教程》一書將音樂美學思想史編為一章內容，中、西各占一節(jié).其特點在于言簡意賅、重點突出、脈絡清晰.第一，在時間梳理上，中國部分始于西周末年，截至清末.西周末年，虢文公、史伯、伶州鳩等人論及音樂的文字，被今人認作是中國古代最早出現(xiàn)的音樂美學思想，因此中國音樂美學的萌芽時期從西周末發(fā)端.西方部分始于古希臘羅馬，截至二十世紀，其特點就是關注二十世紀的音樂美學發(fā)展動向，頗有一種直“逼”當下的趨勢.第二，不論中西方，其介紹的言語比較精煉，不論是人物還是文獻，都力求提要義，抓重點.即便是孔子、荀子這樣的對后世音樂和音樂美學起著重大影響作用的思想家，所用篇幅也僅僅是四百余字.此外，《教程》一書更強調時代與學派的整體特征，通過標題的統(tǒng)領和精簡的篇幅使之有機地統(tǒng)合在一起.第三，工于宏觀特征之把握.在兩節(jié)的最后，分別有對中國古代和西方音樂美學思想主體特征的評述，使得對歷史發(fā)展的陳述不致于散亂，反得統(tǒng)一.

《通論》則將中西方音樂美學思想史內容分列二章.其主要特點是信息量大、引論、論述和釋義充分.這些特點尤其體現(xiàn)在對中國古代音樂美學思想史的論述上.由于音樂存在“三要素”思想貫穿始終，故而該書作者認為，在音樂的物化形態(tài)之一——樂器以及原始樂舞參與者的行為中都必然存在著人的音樂審美意識，可以說是非文字形態(tài)的文獻.故而，該書的中國思想史部分是始于氏族社會時期的，從原始擬音工具開始寫起.與《教程》的注重學派思想特征相比，《通論》一書更加注重對個人思想的陳述.例如“先秦時期的音樂觀”部分，該書分別論述了孔子、老子、墨子、孟子、莊子、荀子、《呂氏春秋》的音樂美學思想.在該書中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)“述略”一詞，是對一個時代或某些文獻思想的論述.如果說《教程》一書中的思想史部分是“學術史綱”的話，《通論》一書則更適合被稱為“學術史論”，單看在闡述“嵇康及《聲無哀樂論》”（12頁）、“《溪山琴況》的琴樂美學思想”（17頁）時作者所耗費的筆墨便可發(fā)現(xiàn)這一點了.

值得注意的是，《通論》并沒有大量使用“音樂美學”一詞，而是使用了大量諸如“音樂審美意識”、“音樂審美觀”等詞匯，可以說是不無審慎的.其原因在于：美學（aesthetic）一詞源于近代西方，原意為“感性學”或“感覺學”.在中國古代音樂乃至藝術領域所提到的“美”，以及“研究美的學問”，從學科理論角度講，與西方人提出的“美學”是有一定距離的.而能否對中國古代一部分音樂思想以及音樂審美思想冠以“音樂美學思想”及其有效性，仍是當今學術界在進行討論的話題.

綜上所述，《教程》與《通論》在音樂的形式與內容方面所做的闡述有著較為明顯的差異.盡管基于歷史悠久的音樂實踐與大量的審美經(jīng)驗，它們都摒棄了“內容即形式”、“音樂無需聽懂”的形式-自律論觀點；盡管根據(jù)格式塔心理學與美學理論，它們都使用“同構”理論闡釋音樂與人如何產(chǎn)生情緒上的對應；盡管從音樂音響構成的諸要素入手，它們都旨在逐一分析各要素對人產(chǎn)生的心理效應，然而，其得出的結論——甚至是從其立論伊始——卻大不相同.首先，《教程》認為，音樂基本組織形式的有機結合，也就是音樂音響結構的有機結合，構成音樂作品的全景，是音樂內容的載體，也是其對音樂表現(xiàn)對象、表現(xiàn)手法以及美學原則展開探討的出發(fā)點和中心.而這正是強調“形態(tài)、行為、意識”三要素的《通論》所否定的“作品中心論”.再者，對于音樂的“內容”、“表現(xiàn)對象”，二者的認識也有所不同.《教程》認為，感情內容（情緒情感）、視覺內容（場景、形象等）、認識性內容（思想、戲劇性）都可以是音樂的表現(xiàn)對象，針對不同的對象，有著不同的表現(xiàn)手法，這些手法在作曲家手中也因人而異.

篇幅有限，本文尚有諸多問題未能觸及.綜全文所述，兩書各有所長，總結如下：

《教程》一書在理論的體系上更加強調音樂的形式與內容之間的關系，也就是音樂的音響結構與表現(xiàn)對象之間的關系，認為音樂從物理屬性上是“聲音組合”，故而就“音響結構如何表現(xiàn)諸對象”以及“人們如何從音響結構中體驗到諸表現(xiàn)對象”展開多方面的論述.

該書的語言特點是言簡意賅，論述過程不繁冗，點到為止，深入淺出，善于總結，結構清晰，邏輯縝密.

《通論》一書則在開篇便以“音樂美學理論新構”的姿態(tài)呈現(xiàn)在讀者與學者面前，意在通過此書展示該書作者結合音樂人類學在音樂美學領域的研究成果，由此展開對音樂美學學科范疇各個問題的闡述.其最大的特點就是“三要素”理論在各個方面的體現(xiàn)，體現(xiàn)了作者從“三要素”角度看待、研究音樂美學各基本問題的基本成果，并著實在此理論基礎上提出了自己的“新論”，包括“樂本體”視域、“三度創(chuàng)作”新解、音樂教育中的美育功能等.

該書的語言特點是論述充分，以論為主，思想性強.

音樂美學，作為一門學理性學科，是統(tǒng)觀和解釋人類音樂審美文化現(xiàn)象的學科，音樂與人的關系，正是音樂美學研究和發(fā)展必須圍繞和關注的話題.所以，通過對兩書的比較，本文認為，音樂美學的學科建設，應朝以下三個方向發(fā)展：

（1）以心理學為學理基礎，以科學實證主義作為治學態(tài)度，從心理學入手深入研究音樂對人的作用.與自然科學緊密結合，逐步揭開人類音樂立美、審美活動的“黑箱”.

（2）以哲學為思考方式，作為哲學、美學、音樂學的交叉和分支學科存在，從本體上把握音樂的本質、人與音樂的關系、及其發(fā)展方向.同時，避免哲學領域的純思辨“游戲式”的研究方法，通過聆聽與體驗來闡釋研究思想.此外，隨著時代的發(fā)展，在學理建構上積極地融入二十世紀哲學與美學的學術成果，包括現(xiàn)象學、解釋學、結構主義、解構主義等等.

（3）以美學為參照標準和學術土壤，深入研究音樂中的審美形態(tài)問題.

（4）以民族為根基，構建中國特色的音樂美學學科思想體系.

〔1〕張前.音樂美學教程［M］.上海：上海音樂出版社，2007.

〔2〕修海林.羅小平.音樂美學通論［M］.北京：人民音樂出版社，2002.

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