孫大路

哥特風(fēng)格既陰暗又奇詭，既恐怖又神秘，這種自公元1世紀(jì)日耳曼大掠羅馬起即鈐記于世的風(fēng)格，既為我們留下了諸如教堂等凝固的藝術(shù)，又為我們留下了諸如影像等流動的藝術(shù)。從1910年愛迪生第一次將哥特風(fēng)格引入影史，歷代導(dǎo)演們對哥特風(fēng)格的抒寫便成為了第七藝術(shù)的一種奇異封印，好萊塢的蒂姆·伯頓更是從眾多電影大師中脫穎而出，將深藏于歷史脈絡(luò)之中的中古世紀(jì)的陰暗情調(diào)、黑暗恐懼、死亡悲傷、愛的禁忌以及徹底的痛表現(xiàn)得酣暢淋漓。蒂姆·伯頓作品中飽含著奇異且豐富的想像力與恣肆且冷酷的張力，在陰暗中的淡淡憂傷以及在恐怖中的黑色幽默，都帶給了觀眾以欲罷不能的視覺震撼與觀影體驗。

一、 蒂姆·伯頓傳奇作品中的哥特風(fēng)格抒寫

（一）夢游傳奇

蒂姆·伯頓的作品既標(biāo)志著20世紀(jì)末哥特風(fēng)格的復(fù)興，同時亦標(biāo)志著由其一手締造的新哥特主義的誕生，氣氛陰郁的情境、恣肆夸張的演繹、漫無邊際的想象是蒂姆·伯頓標(biāo)志性的畫面風(fēng)格。[1]蒂姆·伯頓的高明之處還在于每部影片都能不落窠臼與俗套，就拿《愛麗絲夢游記》來說，影片在唯美與荒誕之中折射出了哥特式的詭異與幽暗，蒂姆·伯頓所特有的新哥特風(fēng)格與童話主題的融合式創(chuàng)新為蒂姆·伯頓的奇幻、恢諧、詭異、陰郁增添了別樣的風(fēng)采，哥特與童話的碰撞更是迸發(fā)出了異樣的火花，愛麗絲由怯懦而勇決的人性的華麗升華，給觀眾留下了由哥特時空穿越至現(xiàn)實世界的靈魂洗禮，蒂姆·伯頓新哥特風(fēng)格包裹下的，其實是人性中真善美的激勵，夢游傳奇實質(zhì)上是影片帶領(lǐng)觀眾沖破黑暗尋找光明的心靈之旅。

（二）俠義傳奇

每位導(dǎo)演的心目中都自有為其指引靈性的繆斯女神，蒂姆·伯頓心目中的繆斯女神為其賦予了既雄奇又壓抑、既瑰麗又陰暗、既幽默又驚悚的藝術(shù)氣息，蒂姆·伯頓也憑此成為了好萊塢電影界特立獨行的光影巫師，《蝙蝠俠》是蒂姆·伯頓的早期作品，影片以其特有的陰暗影像為觀眾塑造了一個充斥著罪惡與貪婪，暴力與邪惡的都市，蒂姆·伯頓最擅長的就是色調(diào)的掌控與畫面的把握，陰暗的色調(diào)為影片渲染了哥特風(fēng)格，壓抑的畫面為影片提供了欲沖破壓抑的強調(diào)的視覺動感，黑色幽默則為本片提供了最佳的視覺緩釋與情境調(diào)劑，與其恰恰相反的背景音樂的歡快反而使得哥特式的陰暗更加地陰暗，這種反襯將撲面而來的罪惡、貪婪、暴力、邪惡劣化得無以復(fù)加，蒂姆·伯頓正是憑借這些手段為觀眾帶來了一個華麗卻陰森、殘酷卻幽默、黑暗卻溫馨的詭異視覺體驗。

（三）愛情傳奇

蒂姆·伯頓是好萊塢獨樹一幟的鬼才導(dǎo)演，他最為擅長視效與特技雙管齊下的迷幻搞怪式的影像創(chuàng)造，借助背景、色調(diào)、氛圍、演員扮相等藝術(shù)手段，蒂姆·伯頓以其泛濫式的意識張力展開了無盡的視覺幻象。在《黑暗陰影》一片中，通篇都充斥了濃郁的哥特風(fēng)格，碼頭、航行、建筑、陳設(shè)等等都充分體現(xiàn)了哥特壓倒一切的蒂姆·伯頓風(fēng)格，十足的哥特味道的包裝使得本片成為蒂姆·伯頓的一本準(zhǔn)教科書式的影片，哥特路線指導(dǎo)下的影像，呈現(xiàn)出了令人陶醉的唯美的哥特風(fēng)情，哥特風(fēng)情烘托下，蒂姆·伯頓罕見地推出了哥特式的愛情戲，一如中古世紀(jì)般的凄楚哀婉與幽絕幻滅，哥特式的愛情竟然穿梭于時空和死亡之間，觸手可及卻又可望而不可及，愛欲與魔性交織、仇恨與幽怨交織，最后的結(jié)局只能是或如鳳凰般浴火涅槃，或如死亡般擁抱永恒的黑暗。

二、 蒂姆·伯頓動畫作品中的哥特風(fēng)格抒寫

（一）鬼魅綻放哥特童貞

在影像完全不受約束的動畫電影中，蒂姆·伯頓的藝術(shù)表現(xiàn)更富張力、更具想象力，也更具感染力，傳統(tǒng)電影中的陳舊技術(shù)在蒂姆·伯頓的手中竟能演繹出炫酷的、懷舊的新哥特式的光影，蒂姆·伯頓比好萊塢中的任何導(dǎo)演都更鐘情于哥特元素，出身于迪斯尼卻有著遠比迪斯尼更高明的打造更高吸引力的光影技巧。在《僵尸新娘》中，全片自始至終彌溫著陰森卻溫情的基調(diào)，充斥著可怖卻悲情的氛圍，蒂姆·伯頓以其新哥特的鬼魅形式謳歌了深藏于人類內(nèi)心自遠古時代起即保存及今的那份童貞。透過鬼魅世界的且歌且舞，我們看到的是一種超脫了生死的愛的態(tài)度，也看到了在對待死亡這一至大問題上，愛給了世人一個不容置疑的立場。蒂姆·伯頓讓我們看到了最豁達、最積極、最樂觀的僵尸，作僵尸也是快樂的，鬼魅的哥特風(fēng)格下綻放出的是關(guān)于人類保有純真的童話。

（二）陰暗照耀哥特靈魂

在好萊塢的絕大多數(shù)導(dǎo)演信奉只有歡樂與激情才能打動人的時候，蒂姆·伯頓依舊秉承了哥特式的陰暗、恐懼、悲傷、痛苦等元素中的異類美感與另類情懷，形成了蒂姆·伯頓所特有的深度復(fù)古、陰郁幽暗、配色華麗的新哥特風(fēng)格。在蒂姆·伯頓眼中，即便是司空見慣的場景亦能展現(xiàn)出迷人的新哥特風(fēng)采，人類精神世界中的黑暗面反倒成了蒂姆·伯頓駕熟就輕的可馭方物。[2]在《圣誕夜驚魂》中，哥特風(fēng)格的標(biāo)志之物一樣都不少，從形而上而言，藝術(shù)更強調(diào)一種視角的獨特性，影片中的影像是光怪陸離的黑暗風(fēng)格，蒂姆·伯頓為哥特風(fēng)格刻劃了中古世紀(jì)的裝飾、典型哥特的建筑以及哥特式的晦暗，更為充盈全片的哥特風(fēng)格注入了離奇的幻象，紛紜的幻象仿佛為陰暗增添了些許光亮，而這光亮正照耀著蒂姆·伯頓所一以貫之的哥特格骨的靈魂。

（三）機器詮釋哥特本真

蒂姆·伯頓是好萊塢能夠一直保持票房佳績的為數(shù)不多的電影家之一，由祖母帶大的蒂姆·伯頓其性格中必然存在著超越了天賦的內(nèi)向與孤獨，這也決定了蒂姆·伯頓與眾不同的視角，與蒂姆·伯頓的其他動畫作品有所不同的是，《機器人9號》中，不僅場景相對“簡陋”，而且導(dǎo)演的想象力亦沒有如其他動畫片般縱橫馳騁于“怪、力、亂、神”的虛空，一個被宇宙遺棄的荒涼世界，在一片廢墟之中，一個渺小的機器人的命運昭示了宇宙的真理，也昭示了哥特風(fēng)格的本真，那就是，即令世界終結(jié)，生命仍將繼續(xù)。哥特風(fēng)格的不安與壓抑從影片的啟幕就開始了，從影片中可以看到，蒂姆·伯頓一手打造的新哥特主義以奇異的視覺特效與完美的視覺表現(xiàn)為觀眾展現(xiàn)了前無古人后無來者的凄美的哥特風(fēng)格、瑰麗的哥特風(fēng)尚、幽暗的哥特風(fēng)格、華麗的哥特風(fēng)范，進而還原了其獨樹一幟的、變本加厲的新哥特風(fēng)格的本真。

三、 蒂姆·伯頓驚悚作品中的哥特風(fēng)格抒寫

（一）哥特風(fēng)格情感的影像抒寫

蒂姆·伯頓是哥特風(fēng)格抒寫的堅定執(zhí)行者，無論你是否贊同蒂姆·伯頓的哥特風(fēng)格，都無法抵擋其透過哥特風(fēng)格抒寫出來的影像魔力，《剪刀手愛德華》中的愛德華的異象為影片增添了畸形與神秘的哥特風(fēng)格，但是，如果幼稚地認為蒂姆·伯頓的哥特風(fēng)格所抒寫的黑暗面中只有黑暗那就錯了，美好與邪惡總是相互對立的，陰暗與優(yōu)雅總是相互支撐的，哥特風(fēng)格的重口味形式之中，其實反襯出了絕望與陰暗情境中的人性的大美。仔細審視愛德華，仿佛可以看到蒂姆·伯頓本人的影子，影片中淋漓盡致的哥特風(fēng)格的大手筆，配以空靈曼唱，將這部影片中愛德華令人永生難忘的眼神與表情所油然流露的孤獨、死亡、痛苦的意象天衣無縫地彌合在一處，在影片的結(jié)尾，蒂姆·伯頓還不忘勸誡世人，即便是最悲傷之時，亦非一切皆暗，唯愛能點亮心中的光明。

（二）哥特風(fēng)格罪惡的影像抒寫

好萊塢從來都不乏大師級電影家，然而，縱觀那些平庸的電影家們，最缺乏的其實就是蒂姆·伯頓所擁有的風(fēng)格，許多觀眾可能會誤讀蒂姆·伯頓的風(fēng)格，會誤以為他只是一個內(nèi)心陰暗，略有變態(tài)，極度幼稚的導(dǎo)演，甚至某些評論家也大謬不然地批評蒂姆·伯頓，認為他的風(fēng)格不值得贊頌。然而，透過蒂姆·伯頓的哥特風(fēng)格抒寫，我們看到的其實是一個“我心光明”，且向往美好、溫馨、和諧景象的蒂姆·伯頓。因為，蒂姆·伯頓比誰都更懂得含蓄、隱喻，比誰都更懂得從事物的背面去揭示主題，蒂姆·伯頓影片中主角及其所引領(lǐng)的觀眾的內(nèi)心狀態(tài)應(yīng)該是探索于黑暗的對于光明的渴求。[3]《斷頭谷》是一部氣氛陰森可怖，既遍布驚悚又充滿血腥的影片，在影片中蒂姆·伯頓代表性地集眾多哥特特質(zhì)于一身，以哥特風(fēng)格抒寫了現(xiàn)實中的罪惡。

（三）哥特風(fēng)格殘酷的影像抒寫

凡以仇恨刻骨，必以死亡終途。仇恨自有其延續(xù)性，死亡更有其殘酷性?！独戆l(fā)師陶德》一片中，對哥特風(fēng)格進行了堪稱完美的演繹，同時，蒂姆·伯頓亦為哥特風(fēng)格之中注入了鮮活的元素與光明的意蘊。[4]《理發(fā)師陶德》這部作品中的溫情指數(shù)是蒂姆·伯頓所有影片之中最低的，這部作品是蒂姆·伯頓哥特風(fēng)格中陰暗特質(zhì)的集中式的大爆炸，所演繹的新哥特風(fēng)骨更加純正、更加純粹，亦更加偏執(zhí)，甚至偏執(zhí)得不可思議，陰暗、殘酷、冷血得令人發(fā)指，極致的新哥特風(fēng)骨反而讓這部影片大受青睞，并因而從容地構(gòu)建起了后現(xiàn)代的，足以令后世頂禮膜拜的新哥特豐碑，同時，亦構(gòu)筑起了蒂姆·伯頓式的電影審美新標(biāo)準(zhǔn)。影片完全背離了傳統(tǒng)的經(jīng)典式的格局，一并顛覆了光明式的結(jié)局，令沉浸于其中的觀眾更深刻地感受到了蒂姆·伯頓新哥特主義的震撼張力。

結(jié)語

好萊塢的蒂姆·伯頓是本世紀(jì)最具藝術(shù)表現(xiàn)力的導(dǎo)演之一，蒂姆·伯頓所抒寫的哥特風(fēng)格正是其內(nèi)心光明的反證，蒂姆·伯頓新哥特風(fēng)格電影中蘊含著撼人心魄的魅力，也有著抒寫不完的人性故事，作為新哥特主義的締造者，蒂姆·伯頓的成就是卓越的，與眾不同的是，同樣的對于光明的追尋別人直白地正面地抒寫出來，而蒂姆·伯頓更懂得使用電影學(xué)中的隱喻從另一個側(cè)面以光影抒寫。誠然，真正的藝術(shù)在于不斷升華，而不是一味地迎合。

參考文獻：

[1]曹鈺，曹巨江.電影頑童蒂姆·伯頓的哥特情結(jié)[J].電影評介，2008（14）：30-31.

[2]樸月華.哥特 童話 反叛——蒂姆伯頓導(dǎo)演影片風(fēng)格分析[J].大眾文藝，2012（13）：17-18.

[3]時碩.蒂姆·伯頓：哥特電影藝術(shù)風(fēng)格的完美演繹者[J].文教資料，2013（16）：19-20.

[4]聶洲.蒂姆·伯頓的影像敘事風(fēng)格分析[J].時代金融，2013（11）：25-26.