丁 　 潔

(安慶師范大學音樂學院，　安徽　安慶　246133)

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高師古箏教學的現(xiàn)狀、問題與對策

丁 潔

(安慶師范大學音樂學院，安徽安慶246133)

摘要：高等師范院校的古箏教學存在的主要問題是：學生為通過藝考，急功近利，專業(yè)基礎薄弱，專業(yè)素養(yǎng)較低；教師的教學模式陳舊，教學目標不明，教學內容和手段比較單一；學校的課程安排守舊，基礎設施無法滿足古箏教學的要求。高師古箏教學必須緊抓培養(yǎng)方案的修訂，創(chuàng)新課程設置，完善基礎教育設施，為學生創(chuàng)造更多的藝術實踐機會，適應新時代的發(fā)展要求。

關鍵詞：古箏教學；問題；對策

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2016.03.040

古箏作為近年來最熱門的樂器之一，在每年音樂類高考中都占據(jù)很大比重。古箏課教學雖然在高師音樂教學中占有重要地位，但教學中的三大主體——學生、教師、學校均存在問題，嚴重影響了古箏人才的培養(yǎng)，亟待修訂培養(yǎng)方案，創(chuàng)新課程設置，完善教育設施，為學生創(chuàng)造更多的藝術實踐機會。

一

就學生而言，專業(yè)基礎薄弱是普遍現(xiàn)象。以某師范大學音樂學院為例，每年招收的150人中古箏專業(yè)學生在20人以上，包括古箏主項及副項兩類。主項的學生大多是孩童時期開始學琴，學琴的目的是為了培養(yǎng)興趣愛好，豐富業(yè)余生活，增加才藝展示，一開始并未考慮將古箏作為專業(yè)學習方向，隨著初中或高中的學習壓力增大，基本都將古箏束之高閣。副項學生大多在藝考前一年甚至更短的時間內才接觸古箏，抱著較強的功利目的突擊完成高考應試曲目。這些學生學習古箏的目的動機只是為了通過藝考，彈奏基礎不夠扎實，基本無暇顧及手型和指法這些基礎技能，只是把譜子彈出來。再者，學習缺乏耐心，自身定位不夠準確。為了在藝考中取得較高分數(shù)，大部分學生在基礎沒有打牢的情況下演奏了超出自身能力范圍的作品，如《云裳訴》、《溟山》、《西域隨想》等當前熱門的高考樂曲。古箏的學習應是一個漫長的積累過程，不可一蹴而就，不是花一年或幾年集中來練習某首作品就能達到相應的演奏水準的。與專業(yè)音樂學院的學生相比，高等師范院校的古箏專業(yè)學生專業(yè)基礎稍有不足。

就古箏教學而言，普遍存在的問題有：一是教學目標混淆，仍然沿襲專門音樂院校培養(yǎng)“高、精、尖”人才的上課模式，不符合學校培養(yǎng)綜合性人才的目標和教師少教學資源匱乏的現(xiàn)狀，也不適應社會需求，社會并不需要那么多演奏家。實際上，高師院校的音樂教學應是“普及化”而不是“專業(yè)化”。二是教學模式陳舊，仍然采取以教師為主體的講授法，流水線式的批量化教育學生，忽視了學生在教學過程中的主體作用。在古箏學習初期，對手型和指法等基本功確實有統(tǒng)一的要求，但后期的學習需要培養(yǎng)學生的藝術審美，進而發(fā)揮出自身的藝術個性，而不是大家都彈得一模一樣。在課程安排上有一對二和一對四兩種方式，雖然人數(shù)較少教師能夠更深入了解學生的學習進度和總體情況，但固定人員上課會讓學生缺乏學習熱情，無法更好地發(fā)揮主觀能動性。如果能以舉辦公開課或者更多地觀摩其他同學彈奏的方式來激勵學生，將會在學生之間形成良好的互助互動，最大程度激發(fā)學生的學習熱情。三是教學內容單一。教師在教學中過多關注學生的演奏技術，忽略了綜合藝術能力的培養(yǎng)，導致學生花費大量時間去練習演奏技術，反而對作品的藝術內涵和樂器的藝術魅力了解甚少。同時教學內容相對單一，在曲目的選擇和結構的編排上，沒有能夠加強學生的文化內涵，擴展學生的藝術視野。四是教學手段單一。學校無法像專門音樂學院一樣在教學琴房內提供電腦等多媒體設施，教師教學內容過于抽象，不便于學生理解、吸收。五是琴房數(shù)量不足。高校擴招導致學生數(shù)量大幅增加，古箏專業(yè)學生也急劇增加，原有的教學設施不足以滿足學生學習、練習的需要。六是藝術實踐及教學實踐機會較少。師范院校缺少專門音樂學院的藝術氛圍，演出、比賽等相對較少，學生上臺表演實踐的機會也偏少。師范院校培養(yǎng)的學生以后主要是社會教育工作者，教學能力也是師范類學生的必備技能，但是實際的教學過程中很少進行有針對性的培養(yǎng)。

二

如前述，高等師范院校中古箏專業(yè)的學生中，多數(shù)在進入大學學習前，學習古箏的目的只是為了通過藝術高考，學琴的過程急于求成，彈奏基礎打得并不扎實，學生的整體能力有待加強，實際的教學過程需要解決以下幾個問題。

其一，基礎技術的積累和提升。古箏作品的演奏離不開各項基礎技術的支撐，可以說基礎技術是古箏學習的根基，沒有一定基礎技術積累，高難度作品將無法彈奏出來。學生必須重視基本技術，克服耐心不足的困難，對左右手各項指法進行反復練習，采用正確的演奏姿勢和觸弦方法，循序漸進，為后期深入的學習做好準備。

其二，文化素養(yǎng)的提升。古箏是一件有著深厚文化底蘊的樂器，無論是欣賞、創(chuàng)作還是演奏古箏作品都需要良好文化素養(yǎng)做支撐，文化素養(yǎng)直接影響學生對古箏作品內容、風格和各種表現(xiàn)要素進行分析的能力。學習古箏作品僅把它彈奏出來是不夠的，需要準確認知它的創(chuàng)作背景、主要內容和音樂思想。每一首古箏作品都是作曲家情感表達的產物，只有具備一定文化素養(yǎng)才能對作品有更為深刻、透徹的理解。理解得越透徹，彈奏得越富有感染力，個人的氣質和修養(yǎng)在演奏時也能更好地展現(xiàn)出來。所以，古箏學生需要廣泛閱讀各類歷史、文學、音樂理論書籍以擴大自身的文化視野。只有在深厚的文化氛圍中得到熏陶和提高，才能正確理解音樂作品的內容、風格，才能更好地把握作品的內涵和韻味，最終完美展現(xiàn)其音樂形象，享受古箏彈奏的樂趣。

其三，集體意識的提升。由于高等師范院校的古箏教學是采用小課教學的傳統(tǒng)方式，學生在上課時無法交流，而課后又沒有機會一起練習，這種情況下集體意識的培養(yǎng)就尤為重要。集體意識的提升對自身能力的提高有很大幫助，大家交流得越多，在集體表演時心態(tài)更加平和，也會更有默契，否則會無所適從，無法配合。

其四，學習心態(tài)的調整。當今大學生生活在社會飛速發(fā)展的“快節(jié)奏”時代，受整個大環(huán)境的影響，學生學習易急、易躁。雖然很多人會用“上手快”來形容古箏的學習，但彈好古箏并不能一蹴而就，無法“速成”，需要有一個長達數(shù)年的學習積累過程。一些學生通過短時間的集訓雖然彈了八九級的作品，但這不代表已經有了相應的水平，因為她們還并不具備相應的手指技法和音樂內涵。學生需要擺正學習心態(tài)，服從授課老師的教學安排，遵循循序漸進的基本法則，而不是盲目地覺得彈得作品越難越有水平。

其五，重視相關專業(yè)理論知識的積累和學習。對于高師院校古箏專業(yè)的學生來說，除了學習古箏還要學習其他音樂專業(yè)基礎理論知識，如樂理、視唱練耳、和聲、曲式、中西方音樂史、藝術概論等，這些專業(yè)理論知識之間互相聯(lián)系、互相滲透。古箏作品的完美展現(xiàn)離不開演奏者對音準、節(jié)奏、調試、調性的把握。筆者接觸過一些不重視樂理和練耳學習的學生，她們演奏起來非常困難，不是彈錯節(jié)奏便是按不準音，將音樂作品彈得支離破碎，毫無美感。因此，只有具備扎實的專業(yè)理論知識，才能更好去演繹作品，進行更為完善的演奏。

教師作為藝術傳播和繼承的載體，在教學中占據(jù)主導地位，教師教學的合理性和規(guī)范性直接影響學生的全面發(fā)展，在教學中需要解決以下幾個問題。

其一，教學模式多樣化?，F(xiàn)在師范院校大多采取傳統(tǒng)的講授法進行教學，雖然學生在課堂上能獲得大量知識，但不利于培養(yǎng)學生的主動性和創(chuàng)新性。教師要適時運用示范性、啟發(fā)式的古箏教學法，將知識用肢體和語言結合起來去講授和引導，這樣學生能更為直觀地了解到抽象的古箏藝術。同時情境教學法也很重要，可以將學生置入具體的情境下，讓她們有充分地體驗和感受，產生心靈的共鳴，這樣有助于學生更好地了解作品創(chuàng)造背景和內容，加強樂感，并激發(fā)創(chuàng)作欲望。除此之外，在藝術學科中，采風占據(jù)重要地位。古箏教師應適當組織學生進行采風，拓展思維開闊眼界，使學生更深刻地認識古箏音樂。藝術來源于生活，多了解我國民風民俗對學生知識內涵的積累和古箏演奏有一定幫助。

其二，教學手段多樣化。隨著社會的不斷進步和科技的飛速發(fā)展，教師可以將傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代教學相結合，利用多媒體設備進行輔助教學。在授課時，教師運用多媒體不僅可以將枯燥的教學內容變得更加豐富、生動，還能將古箏作品所描述的場景通過文字、圖片、音樂展現(xiàn)出來。這種教學手段有助于提高學生的學習興趣，充分調動學生的內心感知，讓學生有身臨其境的感受，同時也加深了印象，幫助她們更好地了解古箏音樂。此外，可積極引進國外或校外的一些先進教學模式，比如開發(fā)在線課程MOOC，讓學生加強與他人的互動和共享資源，并且放開教學時間和教學環(huán)境的限制。

其三，重視對學生學習興趣和文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。作為學習的主體，學生在教學中應充分發(fā)揮主觀能動性，教師要培養(yǎng)學生的學習積極性和學習興趣。在初學階段，學生對古箏肯定充滿興趣，但隨著學習深入，難點增多，練習重復使學生耐心不足，開始進入“疲憊期”，甚至出現(xiàn)厭煩的思想。這時教師就要有計劃地引導學生去欣賞優(yōu)秀的古箏作品和優(yōu)秀演奏家音樂會，以激發(fā)學生的學習熱情。當然，學習古箏作品不僅是學怎么彈，還要去了解其承載的豐富文化底蘊。只有對作品創(chuàng)作背景、主要內容和思想情感有一定的領悟和理解，才能更準確地把握古箏作品乃至古箏樂器的藝術韻味。對中國傳統(tǒng)音樂文化的累積有助于提升演奏者的藝術感染力，最終創(chuàng)造出人琴合一的藝術境界。

其四，因材施教。每一位古箏學生都是獨立的個體，她們的音樂天賦、基本素質、生活閱歷、學習環(huán)境和認知水平都不一樣，這種不可避免的差異性導致了她們彈奏水平和彈奏基礎的不同。教師必須正視和重視這種差異化，對每個學生因材施教，實行個性化教學。對于演奏水平較高、基礎較扎實的學生，教師要積極引導她們發(fā)揮內在潛能，幫助其挖掘自身的感受性和洞察力，即培養(yǎng)“藝術心”。對于基礎較薄弱的學生，教師要更加耐心地指導，多關心多鼓勵，幫助她們建立起足夠的自信心和學習熱情。不同的學生對古箏藝術的理解感受和喜好也不同，有的學生偏愛傳統(tǒng)風格的樂曲，教師可以引導她們閱讀各流派的文獻資料，欣賞各流派的演奏視頻，甚至帶領學生到各傳統(tǒng)古箏流派所在地進行采風。有的學生喜歡現(xiàn)代風格的樂曲，教師可以鼓勵學生去聽優(yōu)秀演奏家的新作品音樂會，如中央音樂學院李萌教授打造的箏類演奏劇場《人生幾何》。總之，教師要因材施教，選擇適合學生特點的教學方法，讓每個學生都能走好、走穩(wěn)古箏學習之路。

其五，教師課前準備和自身水平的提升。教師作為教學的主體要發(fā)揮出自身的示范作用。比如上課之前積極備課，精心設置好當堂課程內容，把握教學進度和要求。要想培養(yǎng)出具備高水平演奏技能和善巧兼?zhèn)洹八囆g心”的學生，教師不僅擁有精湛的專業(yè)技藝，還要有較高的文化藝術修養(yǎng)以及堅定的信念和強烈的責任感。教師不能甘于現(xiàn)狀，要與時俱進，時刻關注古箏領域的動態(tài)，積極參加各類古箏講座和教學交流，不斷提升自身的綜合素質能力，以適應新時期的高等師范院校古箏教學。

學校是教學活動的組織者，學校應當根據(jù)教學培養(yǎng)方案，教學目標等靈活設置古箏教學課程，改變陳舊的教學模式，守舊的課程設置，并為教學提供足夠的教學場地和配套設施。

首先，課程設置靈活化。為了突出師范院校的特點，學校應當根據(jù)教學培養(yǎng)方案的需要，在教學上避免沿襲專門音樂學院個別課的教學模式，而應當將課程設置成個別課與小組課、集體課、多媒體課相結合的教學模式，四種模式結合在一起，互相補充。個別課即常說的“一對一”，能有針對性地解決每個人技術難點，讓學生將難點逐一解決。小組課是把程度差不多的學生整合在一起進行授課，能避免教學中的重復和浪費，同時又有利于學生之間的相互學習。集體課則是把古箏專業(yè)的學生組織起來一起上課，往往用來學習合奏、重奏作品。集體課的教學不僅能讓學生學到各項專業(yè)技術，加強相互交流，同時還讓學生掌握最佳的古箏學習方式，更重要的是鍛煉了她們的集體協(xié)作能力，培養(yǎng)集體意識，有助于今后更好地融入集體和社會。多媒體課屬多元化教學模式，是信息技術對教育改革和發(fā)展的一大助力。

其次，提供充足的琴房。擴招導致學生數(shù)量大幅增加，這對地方師范院校的教學設施形成了較大沖擊，以某師范大學為例，四個年級學習古箏的人數(shù)在一百人左右，但學生琴房數(shù)為84個，其中鋼琴琴房61個，留給古箏學生僅有23個。嚴重短缺的琴房會對學生的練習效果造成直接影響，學生只能選擇縮短練習時間或幾人同時練習來克服場地的不足，但縮短練習時間將導致作業(yè)無法保質保量完成，幾人同時練習又使大家互相干擾，無法聽到自己的彈奏效果。

再次，藝術實踐機會。師范院校與專門音樂學院相比實踐機會較少，有的學校古箏學生在四年的大學生活中，除了大二下學期的班級音樂會和每年5月的藝術周“器樂專場”有機會上臺表演外，其他時間都是在琴房埋頭練習，這種實踐機會的缺乏導致學生上課或上臺發(fā)揮的穩(wěn)定性不夠。學校應該為學生提供更多的藝術實踐機會，比如舉辦觀摩會、演奏會等，以鍛煉學生的心理素質，培養(yǎng)學生的自信心和集體協(xié)作能力，讓理論與實踐相結合。

最后，教學探索和實踐機會。高師院校音樂專業(yè)是以培養(yǎng)音樂教育工作者為目標的，學校應為學生多創(chuàng)造教學實踐機會，比如鼓勵大三、大四的學生或專業(yè)水平較突出的學生對大一新生或專業(yè)程度較低的學生進行輔導教學，教師旁聽，并在課后對學生的講課進行點評，突出優(yōu)點，改正缺點，在教學實踐中讓學生成長。

三

古箏有著“東方鋼琴”之美稱，深厚的傳統(tǒng)文化底蘊、豐富的藝術表現(xiàn)力及千變萬化的音色讓它受到廣大音樂愛好者的追捧。隨著藝術教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，古箏教學已經成為高等師范院校音樂專業(yè)教學的一個重要組成部分。這些學校畢業(yè)的學生，大部分都將從事古箏基礎教學工作，可以說直接擔負著古箏藝術傳播和傳承的重任。怎樣培養(yǎng)出合格的接班人，是當前高師院校古箏教學的重點和難點，需受到學生、教師和學校三方面的重視。學生應清醒地意識到自身存在的問題，提升自我音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，夯實基礎，提高個人技術能力，積極參與藝術實踐及教學實踐，增強自信心，為今后步入社會打好堅實的基礎。每一個參與高師古箏教育的一線教師，都肩負著古箏文化的傳承和發(fā)展的重任，在工作中也需不斷地提升自我，為學生樹立一個良好的榜樣。師范學校在古箏教學過程中至關重要，需緊抓培養(yǎng)方案，創(chuàng)新課程設置，完善基礎教育設施，為學生創(chuàng)造更多的藝術實踐機會。只有不斷改革和創(chuàng)新，努力探索古箏演奏和教學的規(guī)律，高師古箏教學才能在師范院校教學現(xiàn)狀的基礎上，培養(yǎng)出適應現(xiàn)代社會發(fā)展需求的古箏教學、演奏和研究人才。

責任編校：徐希軍

The Current Situation, Problems and Countermeasures of Guzheng Teaching at Teachers Colleges

DING Jie

(School of Music, Anqing Normal University, Aning 246133, Anhui, China)

Abstract:Problems exist in the teaching of Guzheng at teachers colleges. Some students with weak artistic foundation and professional quality are eager for quick success in the art examination. Some teachers still adopt outmoded teaching approaches with unclear teaching aims and single teaching contents and methods. Some schools, with insufficient teaching equipment and outdated curriculum, are unable to satisfy the teaching needs. It is necessary to revise the talent cultivation plan, innovate the curriculum, improve the facilities, offer students more practice opportunities and adapt to the requirements of the new era.

Key words:Guzheng teaching; problems; countermeasures

收稿日期：2016-03-22

基金項目：國家社會科學基金藝術學項目“地方戲傳承的民俗學研究”(14BB019)。

作者簡介：丁潔，女，湖南醴陵人，安慶師范大學音樂學院教師。

中圖分類號：J632.32-4;G652

文獻標識碼：A

文章編號：1003-4730(2016)03-0165-04

網(wǎng)絡出版時間：2016-06-23 16:44網(wǎng)絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20160623.1644.040.html