喬國鋒

（淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽淮北235000）

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中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)研究

喬國鋒

（淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽淮北235000）

摘要：在中國繪畫的發(fā)展歷程中，線條一直作為一種重要的藝術(shù)語言傳承著中華民族特有的精神與文明。中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)是在中華民族特有的文化環(huán)境中形成和發(fā)展起來的，其融合了各種哲學(xué)思想和本民族的審美情趣。中國傳統(tǒng)繪畫中的線條被畫家賦予了對生命、人格的思考和感悟，承載著畫家主觀精神表現(xiàn)的豐富內(nèi)涵，體現(xiàn)出人與自然的和諧交融，彰顯出獨具特色的東方神韻。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫；線條藝術(shù)；主觀精神

線條作為一種基本的造型要素，以其簡捷、鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力深得廣大藝術(shù)家的推崇與喜愛，它與構(gòu)圖、設(shè)色、造型、明暗等綜合因素共同構(gòu)成了繪畫表現(xiàn)的基本語言，傳達(dá)出不同的視覺韻味及審美內(nèi)涵。作為一種造型藝術(shù)語言，中國傳統(tǒng)繪畫的用線超越了應(yīng)物象形的基本功能，成為一種“技近乎道”“道法自然”的中國文化精神的重要體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)展現(xiàn)了本民族特有的思想、情感與民族文化精神。

一、中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)概述

幾何學(xué)上認(rèn)為：線是點移動的軌跡，只有位置和長度，沒有寬度和厚度。而在繪畫藝術(shù)中，線是畫家從客觀物象中主觀概括、提煉出來的一種形式語言，線不僅要有位置和長度，而且還要有寬度。繪畫藝術(shù)中的線條是畫家運用筆法表現(xiàn)的結(jié)果，因而可以說筆法是“因”，線條是“果”。線條作為繪畫表現(xiàn)最基本的造型要素，稱得上是因果的合稱。中國書畫中的線包含了輪廓、質(zhì)感、量感、體積感等因素。作為輪廓的線，它由兩端和雙邊組成，分為方圓兩大系列，在方圓之間的線可組成無數(shù)中不同的視覺形態(tài)，借以表現(xiàn)事物的外在形象特征。線條的質(zhì)感指線條本身的枯潤、蒼腴等質(zhì)地感。就是說，線條不但要遒勁有力，還要有蒼老的質(zhì)感。線條的干濕、蒼潤已成為歷代書畫家極為關(guān)注的因素，這在某種程度上也成了一個流派或時代的審美特征。線的量感主要指線的輕重、虛實。中國畫強調(diào)線條要有“高山墜石”般的力量，要體現(xiàn)出厚重感與分量感。線的體積感指線條傳達(dá)的空間感，即常說的“厚”味。要達(dá)到這種效果，要求畫家用筆時要有一定的穿透力，就是我們常說的“力透紙背”，給人一種厚重、豐富的視覺美感。以上這幾個要素，是中國傳統(tǒng)繪畫中線條藝術(shù)表現(xiàn)的基本要求，即每一條線不僅要包含厚、重、蒼、潤等審美境界，同時也要包含中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想與文化精髓。

二、中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)的歷史淵源

線條作為繪畫表現(xiàn)的重要造型要素之一，在中西方繪畫的發(fā)展歷程中都起著重要的作用及價值。中國繪畫線條的起源，最早可追溯到舊石器早期陶器上裝飾的繩紋、藍(lán)紋、席紋等編織圖案中。在長江、淮河、珠江流域的新石器文化遺址中，目前發(fā)現(xiàn)最早的是江西萬年縣仙人洞的幾何印紋陶，造型優(yōu)美質(zhì)樸，外觀有簡單各異的幾何紋樣裝飾于陶器表面，但幾何紋樣產(chǎn)生的原因并不十分清楚。到了新石器時期，先人們對線的運用有了進一步發(fā)展，從陜西臨潼姜寨發(fā)掘出的一套繪畫工具可以證明，姜寨人已運用石硯、磨棒、陶杯及墨色顏料繪制圖案。從陶器上的幾何紋樣可以看出，其線條筆畫豐富流暢，富于變化，由此推斷很可能是用毛筆畫成的。同時在半坡遺址出土的人面魚尾紋彩盆，仰韶文化遺址的歡魚石斧圖彩陶缸等，這些圖案均用彩繪線條表現(xiàn)，給人濃重華麗之感，可稱得上是中國史前繪畫藝術(shù)的杰作。這種筆法技巧對后來的中國畫用筆有著深遠(yuǎn)影響，原始彩陶上的裝飾圖案是了解中國傳統(tǒng)繪畫線條起源的重要途徑。

三、中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)表現(xiàn)的主要特點

（一）造型表現(xiàn)的客觀功能

用線造型的方法在人類社會初期已經(jīng)存在，是人類為了在二維平面上描繪客觀事物而采用的一種技巧。人類最初運用線條并不是為了對事物外在形象進行模仿，而是對客觀事物記憶痕跡的外在顯現(xiàn)及內(nèi)在精神性的反映，是對客觀事物主觀篩選、提煉的結(jié)果。而繪畫在對任何一種客觀事物的表現(xiàn)中，線條是最簡捷而富有感染力的途徑。以線造型是中國書畫的特色，線也是中國畫造型的基礎(chǔ)。西方繪畫強調(diào)對物象體積、空間、明暗、色彩的表現(xiàn)；中國畫以線代面，更多的關(guān)注線條所代表的結(jié)構(gòu)，稱之為結(jié)構(gòu)線。但這些結(jié)構(gòu)線并不是事物本身固有的，而是畫家對形體結(jié)構(gòu)的觀察、理解、概括總結(jié)出來的。中國畫通過線條來表現(xiàn)事物的形神，并借助線的變化傳達(dá)生命精神。線是最基本的造型手段，也是中國畫的根本。我國發(fā)現(xiàn)最早的用線造型的作品是1949年在湖南長沙出土的《龍鳳人物圖》，其造型生動傳神，線條遒勁有力，從中可知當(dāng)時已具有相當(dāng)高的繪畫水平。因此也可以推斷，早在戰(zhàn)國時期以線造型的繪畫體系已經(jīng)初步形成。

顧愷之是東晉時期最善于用線造型的畫家。他創(chuàng)造的“維摩”形象，有“清贏示病之容，憑幾忘言之狀”，整個畫面以線造型，畫出了維摩潔的病容及病中論道時的特殊神態(tài)，這實際上也是對魏晉時期世族大夫精神面貌的寫照。畫家所采用的勾線技巧，已經(jīng)不單純是描摹客觀事物的手段，而是傳達(dá)對象特點和情感的媒介。在《洛神賦圖》中，可以看到其表現(xiàn)手法與漢代繪畫已有明顯不同，整個畫面構(gòu)圖仍以故事情節(jié)來連接各種畫面的關(guān)系，在繪畫本身的再現(xiàn)能力提高的同時，外在的因素也被調(diào)動起來，服務(wù)于傳神的基本目的。這說明，線條作為造型表現(xiàn)的基本功能，也在隨著藝術(shù)的發(fā)展與人們繪畫觀念的改變而演化出新的內(nèi)涵。

（二）傳情達(dá)意的主觀作用

在“天人合一”思想影響下，中國傳統(tǒng)繪畫中的線條是畫家表現(xiàn)的一種生命意識和情調(diào)，彰顯的是一種主體精神。畫家在對線的運用中，特別強調(diào)表現(xiàn)主觀情感與畫面意境，并借助線條把經(jīng)過內(nèi)化的、沒有完全脫離客觀對象的表象特征和精神氣質(zhì)表達(dá)出來，把畫面形象轉(zhuǎn)化成藝術(shù)家的內(nèi)在情感和精神寄托，達(dá)到借景抒情之目的。而要達(dá)到這個目的，畫家首先要帶著強烈的感情去觀察體驗客觀事物，觸景生情，有感而發(fā)。感情的外化便是線條與形象在畫面中的主觀顯現(xiàn)，線條所體現(xiàn)出的整體韻味和所包含的感情色彩與精神就構(gòu)成了畫面意境的主要內(nèi)容。然而，畫面中線條所傳達(dá)的情感意境與畫家作畫時運筆的力度分不開的。用筆的輕重、緩急、抑揚、頓挫以及墨色的濃淡、干濕等諸多要素有機結(jié)合起來，才能創(chuàng)造出具有“形式意味”的線條，進而更好的傳情達(dá)意。唐初繪畫線條的描繪風(fēng)格很像當(dāng)時書法界崇尚“瘦勁”骨力的情形，不論描繪什么題材，都延續(xù)著顧愷之、陸探微、曹仲達(dá)等“密體”風(fēng)格，以此作為普遍遵循的古法。從唐代敦煌壁畫《飛天》中可以看出，畫家對線的運用已達(dá)到了出神入化的境界。畫中人物形態(tài)生動傳神，線條張馳有度，簡約而不簡單。運筆的輕重、緩急、粗細(xì)、濃淡都游刃有余，從復(fù)雜的形體結(jié)構(gòu)中概括出具有表現(xiàn)力的線條，完全是出自畫家本能的沖動，借以抒發(fā)其高亢的生活熱情。同樣，在閻立本的《步輦圖》《歷代帝王圖》等古代名跡中，都不乏用生動而富有韻律的線條傳情達(dá)意。由線條構(gòu)成的畫面形象是畫家內(nèi)心情感的真實流露，線條所傳達(dá)的主觀精神與審美內(nèi)涵，折射出中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

（三）生動有力的形式之美

晉·衛(wèi)夫人在對書法用筆的品評時說：“多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬”。由此可以看出，書法中遒勁有力、一波三折的線條才是最美的線條。那么，中國畫對線條的要求也同樣如此。從外在形態(tài)來看，中國畫是以各種不同粗細(xì)、長短、濃淡、干濕等變化的線條來構(gòu)成畫面的。線條的偃仰、開合、起伏、跌宕、強弱、濃淡等，構(gòu)成了一種生命張力形式——即生命的律動。從內(nèi)在形態(tài)來看，線條是藝術(shù)家對于技巧的駕馭程度和書寫時的精神狀態(tài)以及情感投入程度等的綜合體現(xiàn)。線條不僅具有表現(xiàn)事物的外部輪廓和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的作用，而且線條自身的墨色變化、剛?cè)崆?、抑揚頓挫等就是線條的形式美，它能形成一定的意蘊與氣勢，給人韻律感和節(jié)奏感。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，歷代畫家都比較注重線條的形式美感。先人們創(chuàng)造的具有表現(xiàn)力的線條類型主要有：線條變化較少的高古游絲描、行云流水描；強調(diào)起筆收筆力度之美的釘頭鼠尾描；注重運筆過程變化的折蘆描、柳葉描?！皥员诿琛薄翱莶衩琛敝饕獜木€的組織方式和線條所含水分多少方面來顯示線的質(zhì)感。這些線描形式大多是對衣紋的描繪，如吳道子畫的《送子天王圖》，是用墨線勾勒的白描圖，在筆法上不同于顧愷之，其吸取了很多書法運筆的表現(xiàn)技巧，把狂草的線條質(zhì)感與人物畫的筆墨情趣相融合，用筆枯濕交替，線條隨人物形體的變化而傳達(dá)出不同的結(jié)構(gòu)關(guān)系，具有肯定、灑脫、連貫之勢，講究節(jié)律與運動之美。在這“得意”之作的形成過程中，線條成了畫家心靈舞蹈的痕跡，筆隨意走，變化無窮。筆勢渾厚灑脫而有力度之美，人物神情兼具而有鮮活之感，素有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。唐代李嗣真形容其為“磊落逸勢”；段成式描述其為“筆跡遒勁”“筆力勁怒”；宋人郭若虛視其為“落筆雄勁”。[1]此外，還有很多畫家在線條表現(xiàn)力的探索方面做出了重要貢獻，如顧愷之的“春蠶吐絲”、張僧繇的“張家樣”、曹仲達(dá)的“曹衣出水”等，都是最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫線條視覺張力與形式美感的典范。

四、中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)表現(xiàn)特點形成的

主要原因

（一）“天人合一”思想與中國傳統(tǒng)繪畫線條表現(xiàn)

所謂“‘天人合一’是指人對自然物象采取的相調(diào)和、相統(tǒng)一的文化態(tài)度，即人不站在自然界之外，而就處于自然界之中，把自然看成一個與自己渾然一致，水乳交融的統(tǒng)一整體?！盵2]“天人合一”的思想對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在它的影響下，中國文化形成了整體、宏觀的思維模式和獨特的審美趣味，中國畫形成了獨具民族特色的線條表現(xiàn)特點。中國傳統(tǒng)繪畫中的線條表現(xiàn)超越了對客觀物象外在形態(tài)的描摹，追求氣韻生動與意境，線條被畫家賦予了對生命、人格、宇宙、人生、自然的思考和感悟。線條的作用已不再表面地追求對形體的簡單塑造，而是側(cè)重對線條精神層面的表達(dá)，強調(diào)“立意”，借物抒情，通過傳神寫照，使線條成為畫家修養(yǎng)、人格和情緒論的載體。

（二）“傳神論”“意象說”與中國傳統(tǒng)繪畫線條表現(xiàn)

在中國古代哲學(xué)中，“傳神論”對中國傳統(tǒng)藝術(shù)影響最為深刻，它幾乎貫穿了中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的始終。東晉畫家顧愷之提出的“傳神寫照”“遷想妙得”，成為指導(dǎo)繪畫表現(xiàn)的重要理論?！皞魃裾摗敝荚谝螽嫾彝ㄟ^撲捉人物的外貌特征表現(xiàn)其內(nèi)在精神。這就促使畫家在面對客觀物象時，要擺脫形似的束縛，做到由形到神，由表及里，抓住表現(xiàn)對象的神色特點，把線條作為畫家主觀表現(xiàn)與精神氣質(zhì)的手段。后來，謝赫又進一步完善了“傳神論”，他在《畫品》中提出的“六法論”，把“氣韻生動”作為六法之首，確立了繪畫藝術(shù)品評中重視風(fēng)神、氣度、氣勢的獨特審美標(biāo)準(zhǔn)。而中國傳統(tǒng)繪畫中的線與氣的理論應(yīng)是一脈相承的，氣是線條生命活力的標(biāo)志，沒有氣，線就沒有了神韻，氣與線的有機結(jié)合，才是中國畫線條表現(xiàn)的最高境界。

“意象說”則體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造的思維模式，促使中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)向著注重主體意識和對客觀物象主觀改造的方向發(fā)展，崇尚寫意精神，強調(diào)繪畫要抒發(fā)內(nèi)心情感。中國傳統(tǒng)繪畫的精神表現(xiàn)，就是意象表現(xiàn)，線條的運用不以客觀再現(xiàn)與形體塑造為目的，而是追求主客體的相互交融，通過線條表現(xiàn)一種意趣精神。尤其是宋以后的文人畫，把表意作為繪畫創(chuàng)作的目的，在這種審美追求下，線條成了表達(dá)主體情感的符號。因此可以說，中國藝術(shù)的核心理念就是意象創(chuàng)造，意象說對中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)的發(fā)展演變產(chǎn)生了深刻影響。

（三）漢字書法與中國傳統(tǒng)繪畫線條表現(xiàn)

在我國書畫史上，一直有“書畫同源”之說，這基于漢字、書法與繪畫有許多相同之處。這不僅指書法與繪畫所使用的工具上，更體現(xiàn)在思維模式上，這成為“書畫同源”的主要內(nèi)涵，也是書法影響繪畫線條表現(xiàn)的理論基礎(chǔ)。

中國古代的很多畫家同時也是書法家，郭熙說“善書者善畫”，如王維、蘇軾、米芾都是精通書畫的名家。書法在書寫時講求“氣韻”，這與國畫中的“氣韻生動”相一致；書法用筆中要求筆鋒、筆力、筆勢，也與國畫的用筆精神不謀而合。書法與繪畫的法則在諸多方面有著一致性，漢字的書寫結(jié)構(gòu)使書法成為一種與國畫一樣特別注重線條的藝術(shù)。中國畫追求線條、筆墨所體現(xiàn)的精神性、趣味性和象征性，這與文字、書法的影響密不可分。例如，東晉畫家顧愷之勾勒輪廓和衣褶所用的線條被稱為“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行地”。這種勾線方法，體現(xiàn)出書法用筆中的遒勁骨力。這明顯得益于魏晉書法家在筆法方面的審美創(chuàng)造，使得畫家對于線條的運用能在視覺形象的表現(xiàn)中，達(dá)到新的境界。同樣，元代書畫家趙孟頫的《秀石疏林圖》，樹石所采用的表現(xiàn)方法基本是以書法的線條來描繪的，線條的張馳、藏露都體現(xiàn)出書法的韻味。邵大箴指出：“中國畫的基本韻律節(jié)奏，乃是由書法用筆、書法入畫建立起來的，中國繪畫以中國特有的毛筆和宣紙的接觸，通過線的節(jié)奏，表達(dá)美感，來觸動人們的心靈?！盵3]由此可見，漢字、書法對中國傳統(tǒng)繪畫線條所表達(dá)的意象化、精神性、思想觀念、性格氣質(zhì)等與中國書法一脈相承。所以，對于中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)內(nèi)在精神的解讀，需要深刻了解書法線條的審美韻味，離開了書法，中國傳統(tǒng)繪畫中的線條表現(xiàn)也就成了無源之水。

結(jié)語

縱觀中國的繪畫歷史，線條一直作為一種重要的藝術(shù)語言來傳承著中華民族特有的精神與文明。在歷代畫家長時間的努力下，中國傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)，融合了各種哲學(xué)思想和本民族的審美情趣，體現(xiàn)了人與自然、宇宙的和諧交融，彰顯出獨具特色的東方神韻。

中國傳統(tǒng)繪畫中的線條，不僅是對物象輪廓與結(jié)構(gòu)關(guān)系的表現(xiàn)，而且也是畫家對主客體的有機融合與提煉。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)以及書畫同源思想影響下，中國傳統(tǒng)繪畫中的線條往往又包含了畫家對生命、人格、理想、宇宙、人生、自然的思考和感悟，線條成了畫家表現(xiàn)主觀精神的媒介，具有超脫于自然的獨立性與審美價值。因而中國傳統(tǒng)畫中的線條表現(xiàn)不以模仿再現(xiàn)為己任，不是簡單地追求線條的形體塑造功能，而是注重對線條精神層面的表達(dá)。注重“立意”，借物抒情，通過傳神寫照，使線條成為畫家修養(yǎng)、人格和情緒論的載體。

參考文獻：

[1]洪再新.中國美術(shù)史[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2000：148.

[2]朱立元.中國古代藝術(shù)類型差異之文化探源[J].上海文化, 1995(5).

[3]邵大箴.藝術(shù)格調(diào)[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2002：86.

責(zé)任編校謝賢德

作者簡介：喬國鋒（1981-），男，河南洛陽人，淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師。

基金項目：2016年度安徽省高校人文社會科學(xué)研究一般項目“中西方傳統(tǒng)繪畫線條藝術(shù)比較研究”(SK201634)

收稿日期：2015-12-14

中圖分類號：J205

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：2095-0683（2016）01-0111-04