徐文正

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二十世紀賦格研究的破冰之作
——簡評孫曉燁《賦格寫作中十二音序列技法的研究》

徐文正

“賦格”作為一種高度完善的音樂形式，具有極強的邏輯性、思想性、技術性和藝術性，以巴赫為代表的巴洛克時期作曲家將這種形式運用到了極致，并在二十世紀重新得到復興。作為賦格曲寫作的重要技術支撐力量就是大小調，可以說，賦格是伴隨著歐洲大小調體系的完善而演變成熟。到了二十世紀，一批作曲家又將目光聚焦在這種古老的體裁上，他們借用賦格的形式，采用全新的作曲技術進行創(chuàng)作，并出現(xiàn)了一批有價值的音樂作品。然而，與創(chuàng)作實踐相比，對此類作品的研究工作卻沒有深入展開，這不能不說是一個很大的歷史遺憾。這種狀況一直延續(xù)到二十一世紀上半葉，一位年輕女學者孫曉燁著作《賦格寫作中十二音序列技法的研究》的出現(xiàn)，填補了這項國際空白，開啟了二十世紀十二音序列賦格研究的先河。

孫曉燁，文學博士，江南大學音樂學院副教授，理論教研室主任，碩士生導師。曾在武漢音樂學院隨著名音樂理論家劉永平教授攻讀碩士學位，后又考入南京藝術學院，隨著名作曲家鄒建平教授攻讀博士學位，碩士、博士的研究方向均為復調音樂研究。對二十世紀賦格的研究起源于她的碩士階段，其碩士論文《謝德林<復調手冊>研究》可以說已經將學術焦點聚焦在現(xiàn)代賦格曲與傳統(tǒng)賦格曲的差異性上；到了博士階段，這種觀念更加清晰，同時，作者做過詳實的文獻工作，了解到與十二音序列賦格相關聯(lián)的成果鳳毛麟角，困擾心頭的許多問題始終找不到答案，于是，產生了自己動手研究的念頭，在導師的指導下，她開始了艱難研究歷程。

參考文獻匱乏可以說是從事這項研究的一個最大難題，目前，關于二十世紀賦格曲創(chuàng)作的研究可以說鮮有成果。一方面的原因可能是這種復調體裁本身的極強的專業(yè)性甚至艱澀性，使得一些作曲家望而生畏，因此，這方面的作品數(shù)量并不多見，且分散于世界許多國家的少數(shù)作曲家手中，致使文獻資料的搜集具有相當?shù)碾y度；再有就是理論上缺少一個將其貫穿起來的結合點，或者叫紐帶。二十世紀的音樂創(chuàng)作本來就是風格多樣，各種技法層出不窮，而作為二十世紀上半葉出現(xiàn)的十二音序列技法又是其代表者，這個技術最重要的理論支撐就是打破調性，所以從這個角度來講，十二音序列與賦格兩者是相互矛盾的。作曲家的創(chuàng)作可以說為理論研究奠定了基礎，然而又提出了挑戰(zhàn)，對于研究者來說在這兩者之間找到關聯(lián)，難度可以說極大。

孫曉燁經過多年不懈的努力，很好地解決了這兩個難題，《賦格寫作中十二音序列技法的研究》這部著作資料詳實、觀點獨特，具有很高的學術價值。

一、資料詳實

“資料第一”是學術研究的基本原則。正如前文所講，采用十二音序列創(chuàng)作的賦格曲不僅數(shù)量少，而且分散在世界各地。為了獲得寶貴的第一手資料，作者可謂煞費苦心，不僅往返于中央音樂學院、上海音樂學院等國內學府的圖書館，還借助互聯(lián)網進行大量的搜索，更是同國內著名作曲家進行密切接觸，已獲得研究必須的作品樂譜及音響。書中分析到了Gyorgy Lige、Igor Strawinsk、Ernst Krenek、王建中、陳銘志等九位中外作曲家的十二音賦格曲以及Arnold Schoenberg、Anton Webern、朱踐耳等六位作曲家的賦格段作品。這些作品包含了鋼琴曲、室內樂、交響曲等各種題材，都是非常難覓的藝術珍品，且創(chuàng)作者多為大師級作曲家，來自不同國家、不同民族，作品風格多樣，藝術質量相當高，為研究的順利進行以及結論的可靠性奠定了堅實的基礎。

二、觀點獨特

作者經過長時間研究，大膽提出來一個新的體裁名詞——十二音序列賦格。這不僅僅是一個名詞，或者說是一種體裁，更是一種思維，在這個詞語的統(tǒng)領下，研究工作就有了可遵循的原則。首先，這種體裁的作品屬于“賦格”，就如同一個人的性別一樣，無論怎么變化，本質是不變的；其次，這類作品與傳統(tǒng)的賦格的不同之處在于它采用的是十二音序列而非大小調。圍繞這兩點，作者做了大量的研究，得出了重要的結論。

傳統(tǒng)的賦格以對位法為主要手段，這就為十二音序列賦格的創(chuàng)作提供了很大的可能性，強調橫向的可能性、多樣性；十二音序列的創(chuàng)作技術亦是如此。這就為兩者的結合奠定了一個基礎。但是，賦格所賴以生存的大小調如何解決就成了一個重要的障礙，如何解決這個問題就成了這個研究成敗的關鍵點所在。

針對這個問題，作者經過研究，提出了“無調性的十二音序列賦格只是借用賦格的外形，其內在的結構力主要依靠序列自身的規(guī)范準則”。這個觀點的提出不是沒有根據的，它不僅來自大量的音樂創(chuàng)作作品，而且也收到一些理論家的啟發(fā)。確實，賦格曲內部的嚴密邏輯性的維持除了調性外，還有其他更重要的因素，拋開了調性因素而保留其他因素的賦格曲同樣可以具有賦格特征，盡管從聽覺上產生了一些變化，但這也是藝術發(fā)展的必然規(guī)律所在。孫曉燁稱之為賦格的“變異”，并從理論和實踐上進行了論證。解決了調式調性的問題，研究工作就進入了一個新階段，思路一旦打開，就像開上了高速公路，縱橫交錯，四通八達。這部著作的重心就移到了構成賦格曲的一些必要因素方面。

作者用了五章的規(guī)模對這個問題作了論述：

第一章 二十世紀賦格體裁的發(fā)展及其十二音序列賦格的形成

第二章 十二音序列賦格寫作中的“隱伏”調性

第三章 十二音序列賦格構成要素：重點是主題，對題；間插段；展開部、在先部、結束部等要素的變異

第四章 十二音序列賦格中的對位技術：節(jié)奏、序列、和音、單線多聲等

第五章 十二音序列賦格的種類及具體實例研究

書的中間二、三、四章是重點，圍繞賦格曲的各個要素在十二音的框架內的各種表現(xiàn)做了深入研究：

關于調性，作者根據作品采用的序列素材，提出了“無明顯隱伏的調性素材”與“有明顯隱伏的調性素材”兩個觀點，并繼而將它們在作品中的具體體現(xiàn)作了詳細研究；關于十二音序列賦格的構成要素，作者重點講主題的構成作了研究，其主要目的還是為了解決調式調性的問題，有關對題、間插段、展開部、在先部、結束部等要素與十二音序列結合有產生的變異問題，作者也進行了深入的闡述；賦格曲的一個重要技術手段是對位，作者對不同形態(tài)、相通形態(tài)之間的對位技術做了細心研究，并對序列在聲部中的衍生和派生方式及其縱向的結構形態(tài)進行了深入研究；在第五章中，作者選取了四首中外樂曲進行全方位的整體分析研究，尤其是對中國作曲家王建中的《鋼琴組曲》NO.4《賦格》采用的五聲性的序列賦格的研究是國內首創(chuàng)，尤其是對其中的中國風韻、音調特征、意境等的表達技術做了細膩描述，為中國十二音序列賦格曲的創(chuàng)作提出了一定的借鑒。

通過以上大量的研究，作者得出來二十世紀賦格中的一個重要的特征——變異，并提出了自己的觀點：“（二十世紀賦格中的“變異”）主要是對傳統(tǒng)賦格曲各要素的精簡和抽象”“只要把握住核心要素，無論再如何創(chuàng)新都是變化中求統(tǒng)一的體現(xiàn)”?？梢哉f是對十二音序列賦格曲創(chuàng)作的精煉概括。

作為國內第一部專門研究十二音序列賦格的著作，書中有些問題也是可以商榷的。如：關于十二音序列的界定問題，作者沒有給出一個嚴謹?shù)膶W術描述，顯得有些模糊；對中國作曲家創(chuàng)作的五聲性賦格的研究還顯得有些粗淺，有待深入。

當然，瑕不掩瑜。孫曉燁是個才華橫溢的青年學者，具有扎實的作曲理論功底，又有刻苦專業(yè)的精神和勤奮好學的勁頭，因此，這部著作的出版可以看做是她多年來勤于鉆研的一個成果，又是她漫長學術道路的一個良好開端，以她的才華和年齡，我們有理由期待她更大的學術成就出現(xiàn)。

責任編校：魏彥紅