張翼翔

(集美大學(xué)　美術(shù)學(xué)院，福建　廈門　361021)

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文化與商業(yè)的第三類接觸

張翼翔

(集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建廈門361021)

摘要：當藝術(shù)碰上現(xiàn)實、商業(yè)、市場等問題時，藝術(shù)與商業(yè)的相互運作已是當今文化不可避免的現(xiàn)象與趨勢。本文從當藝術(shù)碰上現(xiàn)實、商業(yè)、市場、經(jīng)紀等情況展開，闡述了妥協(xié)與不妥協(xié)、接受與不接受、專業(yè)與不專業(yè)、健全與不健全等觀點，以文化商業(yè)與商業(yè)文化兩種不同立場的觀點來看藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：文化商業(yè)；商業(yè)文化；文化與商業(yè)；第三類接觸

藝術(shù)與商業(yè)的相互運作已是當今文化不可避免的現(xiàn)象與趨勢。基本上，畫廊、收藏者、拍賣場、藝術(shù)經(jīng)紀人等行業(yè)與角色的出現(xiàn)，與其他企業(yè)經(jīng)營者并無不同，同樣必須要擁有對該行業(yè)應(yīng)有的熱誠、興趣與專業(yè)知識，此方面的興趣者愈多，此行業(yè)便愈蓬勃。所以，我們不能忍受藝術(shù)淪為商品，不能接受藝術(shù)家過度鉆營，不能眼見畫廊套利，更不能讓文化商業(yè)變成商業(yè)文化的一部份。

藝術(shù)家從“內(nèi)在的需要”到“外在的需要”，的確有其心路歷程的掙扎，然而，社會結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)變何嘗不是也付出轉(zhuǎn)型時的陣痛代價，處在今日社會的藝術(shù)工作者，文化商業(yè)行為與商業(yè)文化的運作，其實皆可視之為藝術(shù)專業(yè)化的孿生物，它們?nèi)缬半S行，除非藝術(shù)史再走回頭路。把創(chuàng)作視為文化大業(yè)、人類精神救贖的藝術(shù)工作者，若非有苦行修士的煎熬耐力，藝術(shù)要普行兼普渡，創(chuàng)作者實在需要與外在世界作第三類的接觸。

一、當藝術(shù)碰上現(xiàn)實——妥協(xié)與不妥協(xié)

一般而言，藝術(shù)家要靠創(chuàng)作生活，首先要先有一個較高生活品質(zhì)的社會環(huán)境，才有賣畫為生的可能。賣畫的行為構(gòu)成買賣，市場的品味也就無形地左右了創(chuàng)作者的創(chuàng)作動機。當藝術(shù)碰上現(xiàn)實，妥協(xié)與不妥協(xié)成為進退兩難的話題，尤其在我們的傳統(tǒng)社會，書畫是文人間相贈的美意，一旦進入買賣行為，藝術(shù)家便背了隨時被檢驗，或人格降級的非議。

美國《閣樓》雜志的創(chuàng)辦人卜鮑勃·古奇奧尼極具藝術(shù)才華，年少時曾是游歷歐洲的潦倒藝術(shù)家，由于堅持藝術(shù)創(chuàng)作不因生活壓力而妥協(xié)，他靠人體攝影起家，以其獨到的市場眼光成立了低俗、色情的成人雜志，當其雜志王國的發(fā)展到達頂峰時代時，他將事業(yè)交與家人，自己再以創(chuàng)業(yè)的精神重新繪畫，1993年，他開了畫展，媒體輿論爭相報導(dǎo)其傳奇的創(chuàng)作經(jīng)歷，然而，不論其畫展的成功是否得利于《閣樓》所建立的聲名，這位收藏家兼創(chuàng)作者的例子說明，當藝術(shù)家碰上現(xiàn)實生活時，不是創(chuàng)作的動機純度要受制于藝術(shù)市場導(dǎo)向，便是創(chuàng)作者須先妥協(xié)于現(xiàn)實生活，以極大的耐力守候經(jīng)濟反轉(zhuǎn)后的創(chuàng)作自由。[1](P128)

從藝術(shù)家脫離服務(wù)于宗教、皇室與權(quán)貴的階段，進入平民社會中自治的一員后，創(chuàng)作者開始面對自由與現(xiàn)實的挑戰(zhàn)。匈牙利的藝術(shù)史家亞諾豪斯形容過去的藝術(shù)家地位有如家奴，法國大革命之后，私人對藝術(shù)的興趣提高，藝術(shù)家才開始獲得物質(zhì)上的補償。藝術(shù)世界進入20世紀之后，藝術(shù)成為自由職業(yè)者的工作之一，藝術(shù)家不再是被固定豢養(yǎng)的家奴，藝術(shù)屬于休閑文化之一，藝術(shù)家遂面對個人世界一覽群眾世界的沖突，藝術(shù)家要生存、生活，其創(chuàng)作品必須脫離個人享用的領(lǐng)域，成為休閑文化中的一種物品，因為不是每一個人都能夠如《閣樓》大東家一般，可以在企業(yè)成功后東山再起；也不是每一個人都可預(yù)知目前毫無市場價值的心靈之作，可以成為未來身后子孫享受富貴的遺作。今日，能夠在藝術(shù)界享有名利雙收的藝術(shù)工作者，其實與任何企業(yè)成功的經(jīng)營者一樣，唯有把作品視為某種文化作品，以企業(yè)經(jīng)營的精神包裝與促銷，才能在其專業(yè)的領(lǐng)域中獲得現(xiàn)實生活的保障，以及累積而來的聲名、利益。[2](P234)

妥協(xié)與不妥協(xié)，在于生存的觀念，觀念來自社會整體的默契。如果，我們看待藝術(shù)家一如其他行業(yè)的專業(yè)者，而我們愿意付每小時100元給家教、給保姆或給裝修工人，我們憑什么要求藝術(shù)家要有隨性贈畫的豪情？對“專業(yè)”二字的尊重，便是付與對方合理的勞資，同樣地，對不尊重自己的藝術(shù)家，也不在“專業(yè)”的行列了。

二、當藝術(shù)碰上商業(yè)——接受與不接受

目前，我們把藝術(shù)創(chuàng)作品分為兩類——易賣與不易賣。平面的、尺寸小的、賣相好的，被稱為“市場性藝術(shù)”，三度空間的、裝置的、尺寸大的、品相差的，被安撫為“前衛(wèi)性藝術(shù)”，前者是藝術(shù)商品化的替身，后者是文化精神性的表征。換言之，藝術(shù)的表現(xiàn)方式被畫分為有形與無形的價值。

對追求新藝術(shù)的極少數(shù)創(chuàng)作精英來說，其創(chuàng)作的目的在于開發(fā)新的藝術(shù)理念與表現(xiàn)形式，顛覆既有或約定成俗的普遍現(xiàn)象，他們的作品應(yīng)該不被溶于商業(yè)，如果他們接受商業(yè)，并且熱衷其間，即顯示俗眾已具有接納度，我們的藝術(shù)史又往前推演一段了。另外，進入商業(yè)的藝術(shù)品又分為兩類，價高與價低，價高的作品通常來自歷史或聲名的附加值，其商業(yè)的性質(zhì)被歸為高層次的投資，是少數(shù)藝術(shù)玩家的專寵領(lǐng)域。價低的作品保存價值常被質(zhì)疑，因為現(xiàn)代人買藝術(shù)品迷信名牌，買書不是基于家居空間的美化需要，而是考慮有無增值的可能。價位偏高，買主沒有投資的快感，還不如去買更便宜的復(fù)制品；價位偏低，若非有獨到的眼光，一般人會懷疑創(chuàng)作者的發(fā)展?jié)摿?。藝術(shù)品自創(chuàng)作者手中出爐之后，市場性的決定不光是創(chuàng)作者接不接受，更重要的是收購者接不接受。

當藝術(shù)碰上商業(yè)，作品本身的精神價值已不在考察的范圍，接下來的步驟是有多少人接受，有多少人不接受，接受與不接受之比例關(guān)乎市場導(dǎo)向。因此，從某一方面而言，藝術(shù)家(負責(zé)生產(chǎn))的任務(wù)已然大功告成，再來便是另一部門的推展工作。至于藝術(shù)家是否會因為接受商業(yè)導(dǎo)向而降低個人信念，這跟一個人的格局有關(guān)，社會風(fēng)氣只是另一種催化劑罷了。

波普藝術(shù)大師安迪·沃荷曾言：“商業(yè)藝術(shù)伴隨于藝術(shù)之后，我以商業(yè)廣告藝術(shù)家起家，我愿終身為商業(yè)藝術(shù)家。在我參與了所謂的藝術(shù)之后，我便進入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域，我希望是一名藝術(shù)商家或商業(yè)藝術(shù)家，經(jīng)營好商業(yè)是一門精致的藝術(shù)。在嬉皮時代，人們瞧不起生意經(jīng)，認為金錢是壞事，工作也是壞事，然而，賺錢是藝術(shù)，工作也是藝術(shù)，經(jīng)營好事業(yè)更是最上層的藝術(shù)?！?/p>

在這里，安迪·沃荷擴展了藝術(shù)與商業(yè)的定義與界分，藝術(shù)是工作，工作便關(guān)乎商業(yè)或事業(yè)，不管作品陳列于公眾之前的目的是在于金錢的交易，或是理念的交易，藝術(shù)趨于專業(yè)化之后，其有形與無形的宣傳與宣導(dǎo)都逃不出經(jīng)營一件事業(yè)應(yīng)有的步驟與行為。

三、當藝術(shù)碰上經(jīng)紀——專業(yè)與不專業(yè)

馬蒂斯在《畫論》中提到“你想作畫？那先要把舌頭割掉，因為從此一切只能以畫筆表達?！盵3](P117)藝術(shù)創(chuàng)作者的確不宜從事過多無關(guān)乎創(chuàng)作的雜事，因為，最有可能發(fā)生的結(jié)果是沒去做好原先該作的事。

藝術(shù)經(jīng)紀人的行業(yè)出現(xiàn)，是將藝術(shù)品從無形的價值帶入有形的價值之第一步驟。藝術(shù)界目前的經(jīng)紀制度主要依賴于畫廊或畫商代理人，然而，畫廊或畫商本身也經(jīng)常是身兼數(shù)職的角色，藝術(shù)經(jīng)紀人的需要，便是尋找一個介于藝術(shù)家與畫廊代理之間的中介渠道。

藝術(shù)經(jīng)紀人的條件是應(yīng)具有辨識作品潛能的品味，其職如同星探，能夠發(fā)掘具有發(fā)展?jié)摿Φ乃噳滦悖謸?dān)藝術(shù)家尋找發(fā)表渠道的精力，也分擔(dān)畫廊主持人需要游走四方的時間，甚至也代求收藏者購買的可能。例如在美國，登記在案的區(qū)域性藝術(shù)經(jīng)紀組織約有七十多家，為咨詢、顧問或中介等性質(zhì)，服務(wù)對象以攝影、繪畫、繪圖等作品為主，為初入藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作者提供一條專業(yè)之路。

一般而言，經(jīng)紀人的服務(wù)費用約抽25%的交易價值，其間法律程序、費用支出等全部詳記于兩者間的協(xié)議書中。另外，若藝術(shù)家與畫廊代理簽定合同時，也依兩方同意而制定酬勞百分比，通常，一幅當代作品如果售價是10 000美元，藝術(shù)家大約可得5 000-6 600元左右，當然，后面還有稅金等問題。

藝術(shù)家若不想通過經(jīng)紀人或畫廊代理，以免被瓜分售價，只能居于無合同的獨立畫家身份，獨立畫家身兼數(shù)職，分身乏術(shù)，其結(jié)果不一定比尋找經(jīng)紀、代理的情況好。美國有一本坊間流行《視覺藝術(shù)家的法律指引暨專業(yè)手冊》，專為視覺藝術(shù)家指點迷津，凡事皆是以法律作保障，手續(xù)、形式雖繁瑣，但對整個藝術(shù)專業(yè)化的各生態(tài)環(huán)而言，卻是一道道利益均沾，層層關(guān)卡保護的系統(tǒng)。[4](P227)

21世紀以來，中國藝術(shù)界出現(xiàn)“專業(yè)藝術(shù)工作者”的名稱，專業(yè)的強調(diào)，表示創(chuàng)作已是一種創(chuàng)作性的工作，創(chuàng)作者以此技能謀生，無論收入多寡，藝術(shù)家的“專業(yè)”，便是做好一件宣傳個人理念、美感，并使其具現(xiàn)成形于眾。在進入高度精密、分工化的商業(yè)社會，讓藝術(shù)家單打獨斗或沿街兜售個人產(chǎn)品，參與過多的促銷活動，其產(chǎn)品的質(zhì)量必有問題。對于不愿接受代理的獨立藝術(shù)家，最幸運的方式便是“藝術(shù)經(jīng)紀人”的出現(xiàn)，為其打點一切，而肥水又不落外人田。

四、藝術(shù)碰上市場——健全與不健全

也許，有些人不同意用現(xiàn)實、金錢、利益等關(guān)系丑化藝術(shù)本身的圣潔性，然而，我們在此處討論的不是藝術(shù)的本質(zhì)、本相問題，而是一件非實用或半實用的具體之物如何出入于滾滾紅塵之中，得到它該有的認同與歸處。

每當藝術(shù)品的市場行情高乎想象時便成為新聞媒體爭相報導(dǎo)的事件。莫奈的作品以140萬美元售出時，成為內(nèi)先電視臺廣播的首放資料；林布蘭特的一幅作品為紐約大都會美術(shù)館收購時，230萬的價錢也使其成為三家雜志的封面故事，據(jù)悉，館方還特地以紅鍛帶系于展覽作品之下，以別于林布蘭特其他的作品，梵高的作品被炒成滿天星斗更不在話下。藝術(shù)成為投資的目標之后，除了影響創(chuàng)作者原創(chuàng)的心態(tài)之外，更重要的是轉(zhuǎn)變了公眾對藝術(shù)品的看法。

在美化居家或生活環(huán)境上，人們會因個人喜好而購制家具、古董或其他裝飾品，但若論及購一幅有簽名的原畫時，多數(shù)人會想到有無增值的可能。很多畫廊經(jīng)營者也發(fā)現(xiàn)，當他們在為顧客介紹作品時，如果能適時地提供一段畫家的小故事，交待其背景及二、三年來變化的畫價，不管屬實與否，買主較易決定是否愿意購回。這種購買心態(tài)助長了藝術(shù)中介者提高畫價的信心，只要不太離譜的加點百分比，繪畫沒有折舊率，只有節(jié)節(jié)上升的可能。

事實上，一般人買畫并無意于轉(zhuǎn)售，只是沉醉在擁有高升的資產(chǎn)想象中，就像房價。只有專業(yè)的收藏家才需要以實質(zhì)的炒作，為自己增加實質(zhì)的財富，然而，亦如同任何仿佛可增值的物品，其價值與大環(huán)境的運作有關(guān)，除了極少數(shù)在未來仍能領(lǐng)風(fēng)騷之作，大多數(shù)的現(xiàn)世價值并不保證一定隨通貨膨脹而上漲。

1893年哥倫比亞博覽會的金獎獲得者毛白瑞的《玫瑰宴》，當時以15 000美元售出，1970年再度上市時，只以175元拋售。炒當代藝術(shù)的風(fēng)險，便是難以預(yù)料未來者的品味。

如果我們愿意將藝術(shù)的市場運作視為一種經(jīng)營手段，或許可以比較理解與諒解其間的荒謬性。

我們經(jīng)常呼吁要有健全的藝術(shù)生態(tài)，什么是健全？也許是讓共襄盛舉的各環(huán)節(jié)感到滿意。然而，藝術(shù)一旦進入市場，除了靠法律與制度約制不滿意的后遺癥外，健全只是藝術(shù)烏托邦的防罩玻璃，如果烏托邦不存在，它的存在也成為另一種荒謬的假象。當我們對當今藝術(shù)現(xiàn)象感到錯愕時，馬首是瞻的西方藝術(shù)霸權(quán)之地何嘗不是也有類似的現(xiàn)象，不同的只是有沒有理所當然的心態(tài)去接納，因此當代藝術(shù)是屬于能作秀者的天下。

五、結(jié)語

文化商業(yè)與商業(yè)文化是以兩種不同立場的觀點來看藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系。藝術(shù)品一旦經(jīng)由公開展覽或私下交易，便成為文化商業(yè)的一部份，藝術(shù)家站在文化商業(yè)家的立場經(jīng)營自己的產(chǎn)品，決定個人的底價，以合理的態(tài)度推廣自己的作品，這是一門藝術(shù)。站在畫廊、收藏、經(jīng)紀等人的角度分配各人的專業(yè)所司，使藝術(shù)品能在市場交流、蓬勃，這是商業(yè)文化，也是一門藝術(shù)。

參考文獻：

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文章編號：2095-4654(2016)04-0038-03

收稿日期：2016-02-27

中圖分類號：G124

文獻標識碼：A