王 斌
(湖南省第一師范學院音樂舞蹈學院 湖南長沙 410010)
簡約派音樂作曲技術(shù)特點及應用研究
王 斌
(湖南省第一師范學院音樂舞蹈學院 湖南長沙 410010)
21世紀,我國的經(jīng)濟進入高速發(fā)展的階段。人們生活水平得到了很大的改進,人們隨著生活水平的不斷提高,對生活的質(zhì)量要求也越來越高。音樂是一門反映人類現(xiàn)實生活情感的藝術(shù),在人類文明中音樂文化是很重要的一部分內(nèi)容。隨著時代的變遷,音樂的表演形式也跟隨著發(fā)生了一系列的變化。簡約派音樂是指用最簡單的音樂元素去探索音樂的本質(zhì),本文研究的主要內(nèi)容是簡約派音樂作曲技術(shù)特點以及它的應用范圍。
簡約派音樂 作曲技術(shù)特點 應用范圍
隨著“簡約主義”的誕生,各種簡約畫、簡約音樂、簡約家具等等也都快速的發(fā)展起來。簡約主義是使用最簡單的方式表達出這類事物的本質(zhì)。人們生活在經(jīng)濟全球化和信息共享的時代中,面臨著種種的壓力,人們調(diào)節(jié)心情的方式有很多種,比如:運動、唱歌、睡覺、大哭等等。音樂是調(diào)節(jié)情緒的有效方式,簡約派音樂的最鮮明的特征就是重復,自始至終保持同一節(jié)奏片段,還原音樂最原始的狀態(tài),使人們在這種簡單、安逸的音樂氛圍中獲得精神上的解脫。
簡約主義最早起源于二十世紀五十年代,代表人物La Monte Young是第一個將音樂作品制作成近乎純粹的聲學事件的人。La Monte Young的音樂作品大部分是純概念作品,具有很強的實驗性,與人們當初對音樂的見解大相徑庭。La Monte Young是在音樂的重復性上走得最遠的一位,他的作品中充斥著大段的一個音毫無變化的延續(xù)或重復,他的純概念作品遠離了作為聆聽藝術(shù)的音樂,因而少有人問津。Terry Riley的《為18位音樂家而作的音樂》采用大型樂隊,基本材料是11個和弦的連續(xù),主要的變化在于和聲,結(jié)構(gòu)是ABC DCBA。他的《擊鼓》雖然自始至終保持重復的節(jié)奏,但隨著音樂的進行,色彩和織體的變化越來越復雜和精致。Terry Riley的合奏曲《C音》有53個音型系列,始終保持同一節(jié)奏律動。高聲部有一個不斷反復的八分音符“C”,別的演奏者可以從不同時間開始,自行選擇音型的反復次數(shù)。它帶有不確定因素,但與偶然音樂不同,樂曲的結(jié)果是可以預見的。這種一直重復有沒有故事性的音樂,沒被那時的人們所接受和理解。直到Steve Reich 和Philip Glass的出現(xiàn),才開啟了簡約音樂的傳播篇章。Reich將原始的音樂元素結(jié)合電子音樂展現(xiàn)給大家,利用簡短的全音旋律型和完美的打擊效果,將音樂的生命力與節(jié)奏感演繹出來,形成一種個性的音樂作曲特點。Glass具有大量的戲劇、電影、舞蹈配樂的創(chuàng)作,在簡約音樂的發(fā)展過程中 Glass是最具影響的一位。 Glass在音樂作曲上比較注重聲音效果,他的音樂作品中廣泛應用了重復使用原則,將印度音樂中的“循環(huán)節(jié)奏結(jié)構(gòu)”貫穿在音樂作曲中,用一個簡單的音型就可以重復貫穿完整個整首音樂作品。 Glass之所以成為成為簡約音樂中最響亮的人物,不僅是他的作品多,涉及的到的領(lǐng)域廣泛,他的和聲音響的效果和音樂織體的豐富都是前人所不能及的。 Glass的影響最廣泛的作品是三聯(lián)歌劇由《愛因斯坦在海灘》、《不合作主義》以及《阿赫那吞》。繼 Glass之后,簡約派音樂開始在英、法、德等國家快速興起,一大批的簡約音樂家如雨后春筍般的快速發(fā)展和成長起來。John Coolidge Adams寫出了弦樂作品《震教徒的環(huán)》,無論是結(jié)構(gòu)布局還是震撼的旋律有著很精致的古典式的完美。震教是基督教在美國的一個派別,在其儀式上教徒們會渾身震顫,發(fā)出叫喊因此得名。John Coolidge Adams在這首曲子上巧妙地利把一種震顫,搖晃和旋轉(zhuǎn)的動感,作成樂曲向前躍進的態(tài)勢,使得題為“搖動和顫抖”的首樂章具有張力。它在聽者們的腦海中動作起來,開辟了一個廣闊的想象天地,讓聽者在音樂世界里自由地暢游。這是John Coolidge Adams對簡約派音樂繼承和發(fā)展,后來這部作品也成為了簡約派音樂的經(jīng)典作品之一。簡約派音樂發(fā)展至今,最大限度的擺脫了西方追求浪漫音樂主義的傳統(tǒng),不再是激烈的宣泄或者是英雄化的敘述,簡約派音樂的表達方式更接近于禪宗思想,急用不斷的重復,去重新認識事物的主體[1]。
簡約派音樂作曲是在20世紀50~60年代之間的特殊時代背景下和文化氛圍中產(chǎn)生的。在20世紀的時候,世界的音樂界中的非主流音樂流派比較多,西方的音樂作曲比較偏向理想化,音樂中出現(xiàn)太多晦澀難懂的東西,音樂氛圍也是比較沉悶的。這種理性化的音樂作曲超出了人們的理解范圍和欣賞需求,聽眾大多不能接受這樣的音樂。當時的音樂演唱者們根據(jù)人們的反響,重新尋找音樂的方向。后來,在了解了普通聽眾的需求之后音樂以簡約派的形式出現(xiàn)在了美國,簡約派音樂作曲向傳統(tǒng)的音樂提出了挑戰(zhàn)。簡約派音樂作曲的特點是簡單,它追求的是一種純粹的音樂藝術(shù)風格。簡約派音樂作曲改變了以往傳統(tǒng)音樂的和聲體系作為多聲部處理的途徑,大大節(jié)省了音樂素材,是整個音樂作曲呈現(xiàn)出一種簡約樸素的感覺。簡約派音樂作曲經(jīng)過音樂家們的研究和摸索,逐漸的傳播到了世界的各個角落。簡單的音樂結(jié)構(gòu)和純粹的音樂形式使簡約音樂得到了大范圍的認可與接受,簡約派音樂作曲能夠得到廣泛流傳的原因就是它的特點——樸素。越是簡單的東西越是純粹近乎于接近事物本質(zhì)的。簡約派音樂作曲的一種全新的音樂創(chuàng)造性思維,它的和聲位靜態(tài),結(jié)構(gòu)具有重復性。簡約派音樂作曲是在音樂的發(fā)展過程中占據(jù)了重要的位置,為現(xiàn)代音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)[2]。
簡約派音樂作曲的特征主要表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)和音樂材料等方面,在進行簡約派音樂創(chuàng)造的過程中對音樂的表達追求凝練、簡約、樸素,使人一聽就可以懂。在簡約派音樂作曲的和聲上,把自然音體系作為高音部分的基礎(chǔ)材料。將音樂的節(jié)奏不斷的重復和延長,使簡約派音樂作曲的結(jié)構(gòu)在同一個片段進行多次重復,給人一種舒適寧靜的感覺。簡約派音樂作曲運用了靜態(tài)的和聲和重復的結(jié)構(gòu),為音樂作曲開辟了新的創(chuàng)作途徑。簡約派音樂作曲的表現(xiàn)形式為重復。以一種差別不明顯或者微小變化的多次重復,將音樂的節(jié)拍連貫起來,音樂材料的細微劃分以及微小的變形。重復技術(shù)的應用使材料形成一個動機到另一個動機的不斷移位,從聽覺上產(chǎn)生了“不變化”的聽覺特征。我國的簡約派音樂作曲在西方簡約派音樂作曲的結(jié)構(gòu)上加以修改,融入中國特色民族文化,形成中國式的簡約派音樂作曲。
對比傳統(tǒng)的音樂作曲,簡約派音樂作曲的音高材料和技術(shù)手法追求的是一種簡單、節(jié)約的新音樂形式。在一些國家簡約派音樂被稱為“重復音樂”,因為簡約派音樂作曲中會出現(xiàn)大量的重復片段,簡約派音樂的重復片段在整個音樂作曲中會營造一種安然、適合冥想音樂氛圍,聽眾在心想音樂時會產(chǎn)生微妙的心理變化。所以,有部分人又將簡約派音樂作曲稱為冥想音樂。簡約派音樂的技術(shù)手法和聽覺特征使簡約派音樂得到了大眾的認可,被音樂演唱者們不斷的創(chuàng)新和發(fā)展,成為人們生活、娛樂中必不可少的因素。有些簡約派作品在傳統(tǒng)音樂弦樂三重奏的體裁下使用單一的樂章呈現(xiàn)出奏鳴曲式的完整結(jié)構(gòu),是簡約派音樂作曲的主要表現(xiàn)形式之一。至今簡約派作曲的理念仍然深深地影響著現(xiàn)代音樂、搖滾音樂與電子舞曲的發(fā)展[3]。
簡約派音樂的聽覺特征和技術(shù)手法的獨特性是簡約派音樂作曲的魅力,在簡約派音樂作曲的發(fā)展過程中簡約派音樂的作曲技術(shù)的簡約派音樂作曲得以廣泛流傳的主要原因。簡約派音樂的作曲技術(shù)特點有以下幾個方面:
簡約派音樂在演奏過程中使用的是靜態(tài)和聲技法,靜態(tài)和聲技法是由簡約派音樂的創(chuàng)始人La Monte Young研究出來的,在La Monte Young的代表作品《弦樂三重奏》中運用了靜態(tài)和聲技法,這是他第一部大量單音與寂靜元素的作品,《弦樂三重奏》表現(xiàn)出了一種凝神沉思的氣蘊。這部作曲的演奏時間長達一個小時左右,整部作品運用了大量的靜態(tài)和聲技法?!断覙啡刈唷烦隽水敃r普通聽眾的承受范圍,沒有被普通大眾所理解。
音型重復技法的主要代表人物是美國的作曲家、薩克斯管演奏家Terry Riley,Terry Riley的代表作《C 調(diào)》把音型重復技法發(fā)揮到了極致。這部《C 調(diào)》是由53個不斷重復的音型模塊組成,在音樂演奏過程中又加入了其他不同音型的模塊,直到全部音樂結(jié)束為止,整個演奏過程持續(xù)較長,大約有四十五分鐘左右。音型重復技法對簡約派音樂作曲在后續(xù)的發(fā)展中有著重大的價值與意義[4]。
相變技術(shù)的主要代表人物是Steve Reich,相變技術(shù)是根據(jù)不同的速度來同時演奏兩個或者多個相同的樂句。Steve Reich在受到極簡主義者的Terry Riley作品《C音》影響后,逐漸形成了屬于自己獨特的極簡主義音樂語言。在一次磁帶音樂的創(chuàng)作中偶然發(fā)現(xiàn)了相變的過程,就借助磁帶循環(huán)創(chuàng)造了相位語法(Phasing Patterns)。隨后,Steve Reich運用相變技術(shù)創(chuàng)作了相關(guān)代表作,比如:1965完成的第一首主要作品《天將降下大雨》和1966年的作品《出現(xiàn)》等等。這些簡約派音樂作品的演奏方式使人耳目一新。另外,他善于把簡單且有聲的程序去表現(xiàn)音樂概念,在《鐘擺音樂》(Pendulum Music)以及《四部風琴》(Four Organs)里都運用了重復、緩慢的和諧節(jié)奏。
附加過程技術(shù)是美國作曲家 Glass主要的音樂研究內(nèi)容,他也是簡約派音樂的重要代表人物之一,為簡約派音樂作出了巨大的貢獻。他個人在進行音樂創(chuàng)作時喜歡融合搖滾樂、非洲與印度音樂、西方古典音樂等元素,所以附加過程技術(shù)的產(chǎn)生主要受印度音樂中節(jié)奏組合邏輯的影響,憑借重復簡短的旋律和節(jié)奏模式作為音樂創(chuàng)作的原材料,不斷地增加或者減少樂句的長度,通過拍子的變化不斷改變節(jié)奏律動,由此產(chǎn)生了《兩頁》這部代表作。這部作品應用的附加過程技術(shù)豐富了簡約派音樂作曲的創(chuàng)作并傳播至今。
隨著互聯(lián)網(wǎng)的逐漸普及,電子技術(shù)、通信技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等等在快速的發(fā)展中。人們的生活、工作、娛樂都離不開網(wǎng)絡(luò),在音樂發(fā)展的歷程中融入先進的信息技術(shù)已經(jīng)成為了當下音樂發(fā)展的途徑。在經(jīng)濟全球化和信息共享的時代中,簡約派音樂的發(fā)展中將會融入更多的現(xiàn)代化社會元素,在音樂文化上形成一種國際文化相融的趨勢。簡約派音樂作品的應用途徑變得廣泛起來,它擺脫了以往的音樂專屬領(lǐng)域,開始向社會生活的各個方面發(fā)展。簡約派音樂作品可以通過電視機、電影、手機或者平板電腦等途徑展現(xiàn)給人們,使聽眾不僅可以達到聽覺上的享受,還能帶來視覺沖擊。聽眾能夠再次感受到簡約音樂作曲帶來的藝術(shù)感染力,簡約派音樂作品中結(jié)合了大量多元化的知識,順應了時代潮流的發(fā)展方向。簡約派音樂的表演者可以利用多種途徑與聽眾更好的接觸,使普通民眾在其過程中獲得非凡的聽覺享受[5]。
當今,多種表現(xiàn)形式之間可以實現(xiàn)雙向的彼此滲透和相互融合,例如在歌劇和電影中簡約派音樂可以為劇情的發(fā)展和起伏變化服務(wù),在舞蹈中簡約派音樂的應用可以烘托舞蹈情緒以及表現(xiàn)舞蹈作品情節(jié)等等。在電影和MV中加大對簡約派音樂作品的使用和宣傳,使更多的人能夠了解到簡約派音樂。還可以通過教育教學的方式對簡約派音樂作品進行傳播,通過教育者對學生的音樂教學知識傳授,使學生對簡約派音樂有一個正確的認識,增加學生對簡約派音樂作品的興趣,培養(yǎng)新一代簡約派音樂的創(chuàng)造者。
音樂文化是人類精神文明的傳承,經(jīng)過了漫長的演變后音樂從最初沒有形式和系統(tǒng)教學的大自然聲樂,發(fā)展到如今的多元文化音樂。簡約派音樂貫徹了“簡約”這兩個字,簡約派音樂作曲從頭到尾都是使用最簡單的音樂原始元素,對音樂的原始狀態(tài)進行還原。簡約派的音樂作曲的特點是憑借重復的的旋律和節(jié)奏來改變樂句的長短。新時代背景下,音樂的表現(xiàn)形式大有不同,人們的想象力與創(chuàng)造性決定著音樂的發(fā)展方向。
[1]劉洋.簡約派音樂作曲技術(shù)特點及應用研究[J].北方文學(下旬刊),2016,(5):145,147.
[2]康煒.簡約派音樂作曲技術(shù)特點及應用研究[J].黃河之聲,2016,(21):68.
[3]王則靈.簡約音樂作曲技法特征的分析與研究[J].吉林藝術(shù)學院學報,2012,(4):10-13.
[4]王軒.對簡約派音樂作曲技法特征及技術(shù)的探討[J].文藝生活·文海藝苑,2015,(4):87.
[5]20世紀西方音樂概覽(之十五)簡約派[J].音樂生活,2015,(5):68-69.