王 華

（湖南省鳳凰縣教育和體育局 湖南鳳凰 416200）

淺談古箏美學的起源與發(fā)展

王 華

（湖南省鳳凰縣教育和體育局 湖南鳳凰 416200）

古箏是我國所特有的一種傳統(tǒng)民族樂器，已有上千年的歷史，隨著時代的變遷流傳至今，已成為一門耳熟能詳?shù)拇蟊娢幕囆g。發(fā)展至今箏學藝術取得的成就是非常令人欣喜的。具體體現(xiàn)在：箏藝資料的發(fā)掘、整理，各流派曲目收集成冊；從民間走向專業(yè)學府院校，登堂入室、步入藝術殿堂；箏表演技藝的飛躍，創(chuàng)作曲目的豐富，器樂改革等方方面面。從古至今，古箏音樂美學始終是處于不斷發(fā)展中的。

古箏 起源 發(fā)展

一、古箏音樂美學的起源

古箏的歷史起源可以從戰(zhàn)國時期開始追溯，戰(zhàn)國時期盛行于“秦”地，經過2500多年的發(fā)展，古箏是中國非常古老的漢民族弦樂，屬彈撥樂器。在中國傳統(tǒng)樂器中，古箏的音色優(yōu)美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當?shù)谋憩F(xiàn)力，并受特定的歷史文化背景、經濟等因素影響，逐漸形成了自身獨特的美學特征，深受廣大人民的喜愛。

古箏音樂美學滋生于具體的歷史文化背景中，并有一段漫長而有序的發(fā)展歷程。最初古箏音樂美學是以中國封建社會為土壤開始滋生，在這樣的環(huán)境下表現(xiàn)出來的美學特征帶有濃厚的等級色彩，發(fā)展到現(xiàn)代，雖然其中的階級性已經大大減弱，但是每一個歷史時期都有其自身獨有的文化特征，古箏音樂美學受新時期的影響也進入了全新的發(fā)展時期。但不論怎樣發(fā)展，古箏音樂始終都是以具體的音樂內容、演奏手法等為基本載體，通過曲譜和技法等共同構成古箏音樂的審美特征。

二、古箏音樂悲情美學發(fā)展

悲情美學是古箏音樂美學發(fā)展歷程中的一個重要的階段。在古箏藝術不斷演變發(fā)展的過程中，其音樂主題也不斷豐富而呈現(xiàn)出多樣化，悲情藝術作為社會文化的一個重要宣泄出口，逐漸發(fā)展成為古箏音樂的主要分支，悲情美學也成為古箏音樂美學發(fā)展歷程中獨具特色的一個階段。

古箏音樂悲情美學所帶給人的感受應該用熱耳酸心來形容，一切體現(xiàn)悲涼、悲壯、悲傷、悲憤等悲劇美學元素的作品，在古箏曲中所占有的分量是不容小覷的。例如《蘇武思鄉(xiāng)》《姜女淚》《臨安遺恨》等古箏作品，表達的皆是悲壯、悲傷、悲涼等美學情感，又例如，《秦桑曲》曲調中大都采用徽調式苦音音階，即微升fa和微降si。由于苦音具有一定的游離性，有時上行會略有偏高，有時下行會略有偏低，從而更好地體現(xiàn)了樂曲一種苦楚、激憤的腔調。這些悲情美學元素融合于一體，不斷發(fā)展，就構成了完整的古箏音樂悲情美學。

古箏音樂悲情美學經歷了一個長時間的發(fā)展歷程。悲情美學始于戰(zhàn)國末期，到兩晉南北朝和隋唐五代時期，悲情美學以一種淺淡和外化的方式在古箏音樂中加以表達，從宋朝開始，古箏音樂流行以悲為美，并且此后悲情美學一直處于相對穩(wěn)定的發(fā)展狀態(tài)中，通過長時間的緩慢發(fā)展，最終在古箏音樂美學中形成根深蒂固的影響。

古箏音樂悲情美學的特征包括悲壯、悲傷、悲涼等多種，其中慷慨激昂的悲壯是我國古箏音樂悲情美學的主導特征。以《臨安遺恨》為例，此曲主要表達的是岳飛悲壯的一生，開頭一句就奠定了整首曲子的悲壯基調，在開頭的慷慨激昂以后，隨之而來的是含蓄內斂的情感表達，但是于含蓄之中又更加將岳飛征戰(zhàn)疆場，最終卻落得“三十功名塵與土”的悲壯感表達得淋漓盡致。國仇家恨，千軍萬馬，最終化為塵土飛揚，有心報國，到頭來終是難圓己愿，令人無限惋惜。

古箏音樂悲情美學是歷史發(fā)展的結果，從古代延伸至今，經歷了不同的時期和階段，最終美學情感與音樂情感完美融合，由此形成了古箏音樂獨特的悲情美學特質。

三、古箏音樂歷史性與時代性的美學統(tǒng)一

1.歷史性。每一首樂曲都是特定歷史時代的產物，都蘊含著相當?shù)臅r代背景，有其特定的時代風格與地域風格。箏樂在其近三千年的發(fā)展過程之中，傳統(tǒng)箏曲與各地戲曲、說唱等民間音樂緊密相連，逐漸形成了河南、山東、浙江、潮州及客家五大流派，派生和形成了各種具有不同音韻、演奏技巧和濃郁地方色彩。由于傳統(tǒng)箏曲多是口傳心授，沒有固定的曲譜，演奏者對作品的時代內涵的理解非常重要。例如，在演奏表現(xiàn)方面――山東箏派《漢宮秋月》樂曲風格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，主要表現(xiàn)古代宮女的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。表演時，應合理運用揉、吟、按，滑等古箏的旋律裝飾技法，著重表現(xiàn)古代婦女們的悲慘命運，把深宮高墻內，宮女夜夜遙望清冷明月的凄涼與怨恨表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，演奏者在進行二度創(chuàng)作時，要尊重作品的歷史特征和音樂創(chuàng)作的地域特點，從歷史的角度把握作品風格，再現(xiàn)作品的歷史風貌，反映出作品原本要表達出的深刻內涵。

2.時代性。曲譜往往是過去創(chuàng)造出來的，而表演者卻是不停在變換的，每個表演者都不可能完全離開自己所處的時代，不可能完全脫離自己所在的環(huán)境去進行表演，他們總是習慣性的用自己時代的眼光去處理樂曲，站在自己時代的立場去解讀樂曲。其實，二者并非是矛盾的，根據(jù)歷史唯物原理，事物永遠是發(fā)展的。從五十年代至今的半個世紀中，古箏藝術的發(fā)展主要借鑒了西方古典音樂。這一時期的箏曲大多著重寫實，注意敘事，表現(xiàn)出對新生活的向往和對新社會的贊美，有鮮明的時代烙印。例如，為贊美小姐妹為保護集體的羊群而創(chuàng)作的《草原英雄小姐妹》；為反映碼頭工人辛勤勞動、艱苦工作的《戰(zhàn)臺風》。在遵循原著的基礎上，為曲目賦予新的時代內涵與一些新的演奏技巧，對曲目曾經未曾注意到的領域進行補充，有利于引起聽眾的共鳴，便與古箏美學的流傳與普及，增加古箏藝術的生命力。

總之，歷史性與時代性的統(tǒng)一不是完全不顧作品的歷史風格，而是在音樂表演的歷史性與時代性之間尋求平衡，盡量做到兩者完美的協(xié)調與統(tǒng)一，即在尊重作品歷史性的基礎上，又能體現(xiàn)古箏藝術所處時代的審美統(tǒng)一。

結語

古箏音樂是我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，其既具有悲情美學的特質，又充分體現(xiàn)了歷史性和時代性的統(tǒng)一。從戰(zhàn)國時期起源并發(fā)展至今，古箏音樂的美學特質在不斷的發(fā)展中逐漸完善，最后形成自己所獨有的特點，既有時代的印記，又不缺乏自身的魅力，它所表現(xiàn)出來的是屬于自己的，同時又與中國傳統(tǒng)美學息息相關的審美特征。古箏音樂在這樣的美學特質引導下，將不斷發(fā)展壯大，最終完美傳承中華民族的傳統(tǒng)音樂。