國內(nèi)展訊

高露迪個展

地點：空白空間 北京 時間：2016.10.22-12.11

作為對于2014年及2015年的彩色繪畫創(chuàng)作的反思，這次展覽展出高露迪全新系列繪畫作品：這些作品盡管仍然持續(xù)使用骷髏頭、靜物、自然風景、女性形象雕像以及奇異景致等意象，但因高露迪重新建立色彩系統(tǒng)的努力，此系列繪畫作品開啟了一種新的積極的期待“黑白”的觀看方式。

記憶成為早晨——吉迪恩·魯賓對話舒群

地點：成都當代美術館 成都 時間：2016.09.23-11.08

展覽的題目取自詩人北島的《送報》——暗喻人們對“新聞”過目即忘的詩作——中的一句：“國家失去記憶，記憶成為早晨。”“記憶”和“歷史”是從古至今藝術家不斷探索的話題。展覽中，舒群與吉迪恩·魯賓（Gideon Rubin）兩位藝術家透過各自獨特的視角對歷史和記憶進行了篩濾，也期望引領觀眾對自身過去的經(jīng)歷進行回訪?！坝洃洝焙汀皻v史”是魯賓與舒群共同關注的主題，其本質(zhì)及藝術家個人的參與性，成為他們作品敘述中的關鍵點。展覽呈現(xiàn)了兩位藝術家多方面、多層次及不同時期的油畫作品。舒群作品中以肖像及面部表情組成的謎題和魯賓作品中面部五官的缺失，構成了個人記憶、身份和文化歷史獨一無二的存檔。

脈沖反應II——關于現(xiàn)實與現(xiàn)實主義的討論

地點：時代美術館 廣州 時間：2016.11.04-12.18

延續(xù)“脈沖反應I”為中國當代藝術家的實踐提供一個思想交流的平臺的模式，“脈沖反應II”圍繞“現(xiàn)實”和“現(xiàn)實主義”的主題，邀請了32名藝術家和學者到時代美術館進行4天密集的討論，并把討論內(nèi)容、研究課題和相關作品放在美術館展出?！艾F(xiàn)實主義”作為一種藝術表達方法，隨著“新文化運動”被介紹到中國。也因為中國國情的需要和《在延安文藝座談會上的講話》等一系列文藝政策的出現(xiàn)，現(xiàn)實主義的話語體系一直占據(jù)中國文藝創(chuàng)作的主流。這樣的思想通過美術教育體系、美術展覽機制以及美術批評等深深地影響著中國幾代藝術家的藝術語言和思維方式。談現(xiàn)實主義是為了理清這種話語體系對我們產(chǎn)生的作用，以平靜的心態(tài)審視我們的認知基礎，進一步打開由多種細節(jié)、各方矛盾組成的中國現(xiàn)實本身，并進而探討藝術家對這些現(xiàn)實藝術轉(zhuǎn)化的各種可能。

地糧：段建偉

地點：蜂巢當代藝術中心 北京 時間： 2016.11.19 - 12.19

這次展覽呈現(xiàn)藝術家段建偉近兩年的新作。在近兩年的繪畫中，人物形象帶有極強的形式感，人物表情大多顯得極為神秘，往往只帶有幅度極小、不易察覺的細微動態(tài)。這種形而上化的神秘感，在很大程度上得益于畫家對早期文藝復興大師的深入鉆研，特別是喬托、馬薩喬、安吉利柯等人的肖像語言給予他頗多靈感；另一方面的影響則來源于中國傳統(tǒng)造型藝術中古代石窟造像和壁畫的啟示。

薇薇安·維斯特伍德：復興生活

地點： K11 上海 時間：2016.12.20-2017.02.28

薇薇安·維斯特伍德（Vivienne Westwood）是時裝界的“朋克之母”。這次展覽呈現(xiàn)其眾多標志性設計作品及環(huán)保理念。同步展出數(shù)位中國當代藝術家作品，力邀孫遜、吳俊勇、張如怡、尉洪磊、王從義、奶粉、朱璽、跨媒體小組，通過構建一個中國式的空間概念，完成一次對《桃花源記》意向的視覺構建，形成雙向的對話。

孫遜：讖語實驗室

地點：余德耀美術館 上海 時間：2016.11.19-2017.01.15

孫遜，1980年出生于中國東北部城市阜新。他的作品模糊了素描、繪畫、動畫及裝置之間的界限，融合了包括木刻、傳統(tǒng)中國水墨以及炭筆畫等各種技巧。他不斷發(fā)掘新的方式來挑戰(zhàn)我們對于看似可信的真理和謊言的信仰，創(chuàng)造出關于政治及歷史事件寓言式的超現(xiàn)實故事?！白徴Z實驗室”是一個用于審查和試驗的精選空間，而非一場直接提供答案和結論的美術館展覽。此次展覽將在孫遜即興創(chuàng)作的現(xiàn)場繪畫中開啟。他從已經(jīng)完成的21部影像中甄選了12部動畫進行呈現(xiàn)。

涌現(xiàn)——于艾君個展

地點： E空間 上海 時間：2016.12.03-12.19

于艾君，詩人、藝術家。他善于使用并試圖激活“過去”的模式和技術，比如借助素描進行繪畫或其他媒介的嘗試，以此追問觀看并提供個人版的“識讀方式”。不論作品顯露出的是幽默還是莊重，不論心不在焉地應答傳統(tǒng)還是叫板既定的當代范式，藝術家都意在建立具有自由感和開放性的視覺秩序。其作品介于涂鴉、素描、制圖術和裝置性繪畫之間，有時他以一種奇特的角度，借助社會學性的視覺符號或圖景，作品具有某種類似攀巖的力量。當然，這力量也來自于他內(nèi)心對某種成功學的質(zhì)疑，以及對任何被歸類的企圖的抵抗。

應物會影——姜吉安個展

地點：亞洲藝術中心 北京 時間：2016.10.16-12.04

姜吉安的藝術可以概述為在再現(xiàn)(representation)中思辨再現(xiàn)系統(tǒng)本身，把再現(xiàn)的方式作為再現(xiàn)的內(nèi)容再現(xiàn)出來。從上世紀90年代初開始，他的藝術實踐不斷延展至今，但在每一個階段都是把“再現(xiàn)”問題舉隅于特定的例子中，在直觀體驗中生成出思辨維度。他的藝術是一種感官內(nèi)省的、思想自指的藝術，是把“現(xiàn)實”理解為一種既定秩序，因而只把“現(xiàn)實”視為一種待定狀態(tài)的藝術。展覽“應物會影”所強調(diào)的即是姜吉安對事物與其再現(xiàn)之間，或者說，對“物”與“影”之間關系的把握：“物”并不是“影”的依據(jù)，“影”也不是“物”的替代，人們以為看到的是真實，卻只是遇到了影子——我們可以“應物” （correspond to object），卻只能“會影” （encounter with shadow）。

避色——朱金石個展

地點：藝術門 香港 時間：2016.11.18-2017.01.11

這次展覽選擇了藝術家朱金石從未展示過的上世紀八九十年代數(shù)件黑白抽象繪畫作品，同時重點推出朱金石2015年前后創(chuàng)作的16件黑色、黑白色、白色抽象繪畫作品。展覽題目“避色”在觀念上試圖重新發(fā)掘繪畫的視覺形態(tài)，在黑白顏料的堆疊中將當代抽象油畫與非西方式的經(jīng)驗融為一體。

楊茂源：相形

地點：站臺中國當代藝術機構 北京 時間：2016.10.29 - 12.10

這次展覽，策展人鮑棟以主題“相形”（Eidos）來提示藝術家楊茂源的工作，即“不對世界作形式與內(nèi)容的二元區(qū)分，而始終把存在把握為一種整體。”與哲學的純粹概念性不同，楊茂源的這些有著考古學色彩的圖形所趨向的是一種文化史存在，借用這些個別的圖與形，他似乎是在召喚一種普遍的形式，一種不依賴于知識與經(jīng)驗的、數(shù)學般自足的存在——屬于人的但超越了個人，屬于文化卻已近乎實體。

碎現(xiàn)實

地點：OCAT西安館 時間：2016.11.05-2017.02.26

“碎現(xiàn)實”的含義有二：首先，“碎”是整體崩塌后的痕跡，我們從微觀的碎片中能尋覓出整體問題的蹤跡，它像棱鏡一樣折射出現(xiàn)實的多種形狀；其次，“碎”在西安方言中意為“小”，小生態(tài)、小問題可以概括目前西安和中國當代藝術的狀態(tài)。展覽通過對藝術問題的梳理，去發(fā)現(xiàn)西安與中國當代藝術生態(tài)的關聯(lián)性，把點狀的個體現(xiàn)象串聯(lián)成為一種學術問題和指向。本次展覽包括四個方向和單元——“作畫”、 “黑畫”、 “現(xiàn)畫”和“藝術現(xiàn)場”，旨在擷取當代繪畫中的三種傾向。

樸琪元：不可視面

地點：常青畫廊 北京 時間：2016.09.28-2017.02-05

樸琪元是韓國具有代表性的裝置藝術家，他因在作品中以不同的構造手法呈現(xiàn)出一個場地的空間性而成名。不同于一般意義上的藝術展，這次展覽以“空間”的形式呈現(xiàn)。樸琪元的定點裝置厚度占滿了畫廊的整個主要空間——從一樓一直到三樓，從墻面到地面，都會被瓦楞紙板覆蓋。藝術家認為厚度是代表一個空間的最基本狀態(tài)的元素之一。他試著將其顯現(xiàn)，并使它能夠?qū)⒄箯d的固有狀態(tài)變得可見。通過在墻和地面上覆蓋紙板，他清空（而非覆蓋）空間，以此來強調(diào)空無的美，也揭示一個空間最深刻的本質(zhì)。

后感性：恐懼與意志

地點：民生現(xiàn)代美術館 北京 時間：2016.11.05-12.11

這次展覽通過作品和文獻對“后感性”這樣一場對中國當代藝術產(chǎn)生過重要影響的藝術行動及它所提出的問題，進行一次回溯?！昂蟾行浴笔侵袊敶囆g史上的重要藝術行動，當年眾多青年藝術家曾活躍于其中?！昂蟾行浴币?999年邱志杰和吳美純策劃的“異形與妄想”展覽為起點，進行持續(xù)了10多年的中國本土實驗藝術實踐。此次展覽分為作品和文獻兩個部分，展出了投身“后感性”的藝術家的創(chuàng)作，可以窺見他們以巨大熱情投入的思考、討論及行動。展覽還邀請了近期活躍的、在創(chuàng)作理念和行動上與“后感性”藝術思考較為接近的一些年輕藝術家的作品參展，以呈現(xiàn)一個開放的和不斷被定義的“后感性”。

界外：姚海

地點：K11藝術村 武漢 時間：2016.12.03-12.31

這次展覽展出姚海裝置和影像共計9件作品。“自我”、“能量場”、“媒介材料”是姚海本次展覽創(chuàng)作實踐與作品視覺認知的關鍵詞。三者之間互相轉(zhuǎn)換、互相有效、互相關聯(lián)緊密，建構成一張強大的視覺認知與能量場域之網(wǎng)。項目取名為“界外”，緣于策展人雷祺發(fā)與藝術家姚海之間的一場對話，雙方在對談過程中逐漸清晰了藝術家創(chuàng)作背后的主旨所在，其意喻體現(xiàn)了藝術家將自我作為能量單元探索和認知世界的思考途徑。

久門剛史個展

地點：上海當代藝術館藝術亭臺 時間：2016.12.23-2017.02.05

這次展覽是日本藝術家久門剛史（Tsuyoshi Hisakado）在中國舉辦的首次個人展覽。藝術家將針對藝術亭臺的空間特色，專門設計一個集聲音、光影于一體，充滿體驗感的空間裝置作品。久門剛史的創(chuàng)作往往關注空間與時間，及置身于空間、時間之中的人們的微妙感受與個人記憶。他常常巧妙地運用周圍環(huán)境的聲光掠影，創(chuàng)造出一個仿佛存在于現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間的場域，牽動著觀者們隱秘的個人感知。他的作品充滿一種讓人沉浸其中的力量，雖然沒有與觀眾發(fā)生物理上的直接互動，卻建立起一種更深層的無意識的彼此牽引。

MPA：視野里的紅

地點：惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）紐約 時間：2016.11.11-2017.02.27

自從2013年搬至加利福尼亞的莫哈韋沙漠，藝術家MPA就沉浸到了火星（通常人們將其稱作紅色星球）殖民可能性的調(diào)研中。在這次展覽中，藝術家將火星看作是我們星球的一個安置地以及資源供給地。MPA將問題從軍國主義（militarism）和父權制（patriarchy）拉回到我們自身，提示我們檢查個體經(jīng)常會出現(xiàn)的無意識的殖民主義傾向。

弗朗西斯·畢卡比亞：我們的腦袋是圓的，所以我們的思維可以變換方向

地點：紐約現(xiàn)代藝術博物館（The Museum of Modern Art） 紐約 時間：2016.11.21-2017.03.19

這次展覽是首次在美國境內(nèi)對達達主義創(chuàng)始人之一、藝術家弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）整個創(chuàng)作生涯進行回顧的展覽，其作品大膽、粗魯而又深切地打動觀眾。在上世紀的現(xiàn)代主義藝術大師中，畢卡比亞是最難以琢磨的一位。他精力旺盛，從不拘泥于某種特定風格，創(chuàng)作涉及繪畫、詩歌出版、表演和電影等。這次展出其200余件作品，包括125件繪畫、紙上作品、期刊、印刷品以及一部電影等。

康定斯基、馬爾克與青騎士

地點：拜耶勒基金會(Foundation Beyeler) 巴塞爾 時間：2016.09.04-2017.01.22

青騎士（The Blue Rider）是藝術史上重要的一個章節(jié)，它也代表了現(xiàn)代藝術發(fā)展的一個重要時期。一戰(zhàn)前，1908年至1914年間，作為一個國際化的藝術群體，由康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）創(chuàng)辦的青騎士活躍在慕尼黑，他們進行了激進的藝術改革。青騎士既不是一個運動，也不是一個學派，沒有明確的綱領，只是一個由眾多藝術家組成的松散的團體。這次展覽通過呈現(xiàn)這一時期的創(chuàng)作，同時揭示其對今日藝術產(chǎn)生的影響。

卡恩·李：非現(xiàn)場

地點：溫哥華美術館（Vancouver Art Gallery） 時間：2016.11.05-2017.04.17

卡恩·李（Khan Lee）生于韓國首爾，曾經(jīng)修習建筑和美術專業(yè)。近年來，通過雕塑和媒介等實踐，他的創(chuàng)作進行了很多形式和工序的實驗?？ǘ鳌だ钍菧馗缛A藝術家，他的雕塑裝置基于紅、綠、藍三種顏色，其燈光和顏色變幻，呈現(xiàn)出勃勃生機。

弗拉戈納爾的素描

地點：大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art) 紐約 時間：2016.10.06-2017.01.08

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806年），18世界最有前瞻性最有創(chuàng)造力的藝術家之一，他擅長繪畫、素描和蝕刻版畫。同許多傳統(tǒng)大師總是使用傳統(tǒng)繪畫工具不同，弗拉戈納爾的素描使用了粉筆、水墨和水洗等各種材料和技法，挖掘它們的潛在魅力。作為技法、想象力和精神的呈現(xiàn)，弗拉戈納爾的素描從當時至今日，都被人們所高度贊揚。

馬塞爾·布達埃爾回顧展

地點：索菲亞國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía） 馬德里 時間：2016.10.05-2017.01.09

這次展覽由索菲亞國家藝術中心博物館和紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）合作，為比利時藝術家馬塞爾·布達埃爾(Marcel Broodthaers ，1924-1976年)舉辦的迄今為止最大的一次回顧展。上世紀六七十年代，布達埃爾成為國際范圍內(nèi)最重要的藝術家之一，對當時和今日的當代藝術家們都產(chǎn)生了重要的影響。在決定成為藝術家之前，布達埃爾曾是一位詩人、記者和攝影師。展覽綜觀其藝術生涯，選擇了300件左右的作品來呈現(xiàn)其實踐。

弗朗西斯·培根：從畢加索到委拉斯凱茲

地點：古根海姆博物館（The Guggenheim Museum） 畢爾巴鄂 時間：2016.09.30-2017.01.08

這個展覽曾在摩洛哥巡展，當時所用標題為“弗朗西斯·培根：摩納哥與法國文化"（FrancisBacon: Monaco and FrenchCulture）。這次展覽則將重心從法國文化轉(zhuǎn)移到了西班牙藝術家對其創(chuàng)作的影響。展出90件培根作品之外，還包括格列柯（El Greco）、委拉斯凱茲（Velázquez）、戈雅（Goya），以及凡·高、畢加索等一批西班牙藝術大師的作品。

大衛(wèi)·霍克尼作品展

地點：維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria）墨爾本 時間：2016.11.11-2017.03.13

這次展覽由美術館和藝術家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）及其工作室合作完成，展出作品逾1200幅，跨越了霍克尼數(shù)十年來的整個創(chuàng)作生涯，也包括一些新作和其他在澳大利亞未曾展出的作品，涵蓋了繪畫、數(shù)碼素描、攝影和錄像等媒介。其中600余件是霍克尼近年來廣受人關注的iPad繪畫作品，描繪對象涉及靜物、自畫像和風景等等。

南非：藝術的國度

地點：大英博物館（The British Museum） 倫敦 時間：2016.10.27-2017.02.26

這次展覽通過南非10萬年來的藝術作品，來帶領觀眾認識其歷史。首先從一些人類早期的創(chuàng)造開始——從巖石藝術到也許是全世界最早的項鏈。在這里，觀眾會被來自馬篷古布韋（Mapungubwe）王國800年歷史的金飾珍藏震驚、被艱難而又堅強的反種族隔離時人們的努力感動、被其當代藝術作品激發(fā)靈感。展覽為人們提供了一個新的視角去了解一個國度的歷史，同時也頌揚了那些為幫助形成今日南非的人們作出的努力以及貢獻出的紛繁多樣的藝術。

戴安娜·塔特爾：同情的想象

地點：芝加哥當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art) 紐約 時間：2016.10.29-2017.01.08

戴安娜·塔特爾（Diana Thater）1962年出生于舊金山，她是電影、影像和裝置藝術方面的先鋒創(chuàng)作者。許多人認為20世紀最重要的藝術發(fā)明是抽象主義，而戴安娜·塔特爾則認為“從藝術的角度來講，20世紀最重要的藝術發(fā)明應該是動態(tài)圖像。”這次展覽通過一系列擬真電影和錄像裝置作品，打破了媒介的限制，提供對自然棲息地的動物經(jīng)驗的想象。

斯圖亞特·戴維斯個展

地點：美國國家畫廊（National Gallery of Art）華盛頓 時間：2016.11.20-2017.03.05

斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis，1894-1964年），美國畫家。他用立體主義和野獸派的元素創(chuàng)作出具有強烈個人風格的抽象藝術。這次展覽從戴維斯1921年煙草包裝繪畫的突破開始，縱覽其50年的創(chuàng)作生涯，展出100余件其最重要的作品。

皮皮洛蒂·瑞斯特個展

地點：新美術館（The New Museum）紐約 時間：2016.10.26-2017.01.15

皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist ) 是近年來國際上非?；钴S的一位藝術家，1962年出生于瑞士萊茵河地區(qū)，目前生活在美國的洛杉磯。皮皮洛蒂·瑞斯特的作品集影像、音樂、行為、裝置于一體，在她的作品中，女性、裸體和音樂是最常出現(xiàn)的元素。其作品無所顧忌，色彩斑斕，并且充滿了超驗性與感官性。

格倫·布朗個展

地點：羅森塔爾當代藝術中心（Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art） 辛辛那提 時間：2016.09.09-2017.01.15

藝術家格倫·布朗（Glenn Brown）1966年出生于英國，曾于2003年代表英國參加威尼斯雙年展。在過去數(shù)年間，布朗研究藝術史上大師的技法，并進行了大量的實踐。他的創(chuàng)作不僅僅是在引用，而且通過變形、轉(zhuǎn)化和組合，把引用的素材變成夢幻，甚至是夢魘的產(chǎn)物。

“潛在敘事”攝影展

地點：洛杉磯蓋蒂中心（The J. Paul Getty Museum） 時間：2016.09.13-2017.01.29

這次展覽展出大量攝影作品，包括威廉姆·萊維特（William Leavitt）、莉莎·賴安（Liza Ryan）、法扎爾·?？耍‵azal Sheikh）和惠特尼·哈布斯（Whitney Hubbs）等人的作品，呈現(xiàn)出一種碎片化的敘事，同時，還營造出神秘、富有感染力的氛圍。

抽象表現(xiàn)主義大展

地點：皇家藝術學院（Royal Academy of Arts） 倫敦 時間：2016.09.24-2017.01.02

這次展覽展出150余件繪畫、雕塑和攝影作品，展覽意在重新評估抽象表現(xiàn)主義（abstract expressionism）的意義。其中包括抽象表現(xiàn)主義藝術家中最受贊譽的德·庫寧（Willem de Kooning）、阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、巴尼特·紐曼（Barnett Newman）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）等人。