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(贛南師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院,江西 贛州 341000)
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舞劇創(chuàng)作之大美不言
常俊勇
(贛南師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院,江西 贛州 341000)
舞劇不僅需要編導(dǎo)家殫精竭慮的創(chuàng)作,傾注全部心智與情感;還需要舞劇演員的二度創(chuàng)作,融會(huì)貫通的全力配合。美的現(xiàn)象很多,卻各不相同。本文通過(guò)對(duì)舞劇《大漠敦煌》的分析研究,以及查閱相關(guān)舞劇創(chuàng)作之美的資料,概括出四點(diǎn)創(chuàng)作之美:故事美——舞蹈美——音樂(lè)美——舞美美,并探析了制造舞劇創(chuàng)作“四美”的手段。
故事美;舞蹈美;音樂(lè)美
《大漠敦煌》是一部夢(mèng)回敦煌的四幕舞劇。這部舞劇以我國(guó)西北敦煌藝術(shù)寶庫(kù)千百年的歷史為創(chuàng)造背景,以中原西行的青年畫(huà)師莫高與權(quán)貴大將軍之女月牙的感情歷程為線(xiàn)索,演繹著一段可歌可泣的愛(ài)情故事?!岸鼗汀币辉~,源于《史記·大宛列傳》中張騫給漢武帝的報(bào)告:“始月氏居敦煌、祁連間”。大約在公元前111年,漢朝正式設(shè)立敦煌郡。古人一般用漢語(yǔ)字面意義來(lái)解釋“敦煌”地名,如東漢應(yīng)邵注《漢書(shū)》中說(shuō)“敦,大也,煌,盛也。”唐朝李吉甫編的《元和郡縣圖志》進(jìn)一步發(fā)揮道:“敦,大也。以其廣開(kāi)西域,故以盛名。”[1]而今,敦煌又以敦煌藝術(shù)名揚(yáng)天下,《大漠敦煌》便是最佳代表作之一。
美是具體存在的。美的事物以其具體形象吸引著人們的關(guān)注。現(xiàn)實(shí)生活中的事物都是具體存在的,且直接作用于人的感官,人們才可能感知它、認(rèn)識(shí)它、了解它?!叭说恼J(rèn)識(shí)物質(zhì),就是認(rèn)識(shí)物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)形式,因?yàn)槌诉\(yùn)動(dòng)的物質(zhì)外,世界上什么也沒(méi)有,而物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)則必取一定的形式。”[2](P282-283)研究事物的特殊矛盾及其變化規(guī)律,是各類(lèi)學(xué)科的共同任務(wù)。舞劇亦如此。透過(guò)舞劇的形式,研究舞劇的內(nèi)容,這對(duì)于研究舞劇的創(chuàng)作之美具有一定的影響和作用。
故事方面,在反復(fù)揣度基礎(chǔ)之上,充分表達(dá)出了控制不住的內(nèi)心情感流露。人們耳熟能詳?shù)膼?ài)情故事大多數(shù)是以男女成雙成對(duì)的結(jié)為夫妻、和好如初以及共同承擔(dān)責(zé)任而結(jié)束。我國(guó)當(dāng)代著名編導(dǎo)家陳維亞卻逆常人思維,以悲劇來(lái)刻畫(huà)《大漠敦煌》中的莫高和月牙,這樣的表現(xiàn)更有力量。
一部偉大的舞劇,需要故事充實(shí)其內(nèi)容,支撐整個(gè)舞劇的發(fā)展。故事的扣人心弦,需要反復(fù)揣度,尤其是愛(ài)情故事里的悲喜離合??v觀(guān)中國(guó)歷史長(zhǎng)河,不乏耳熟能詳?shù)膼?ài)情故事,其中有以有情人終成眷屬為結(jié)局的喜劇,亦有陰陽(yáng)相隔的悲劇。特別是悲劇,往往更加具有震撼人心的魅力。欣賞這些作品時(shí),人們往往控制不住內(nèi)心真摯情感的涌動(dòng),舞劇《大漠敦煌》中莫高與月牙的故事,在著名編導(dǎo)家陳維亞的研究中,便屬于這樣一出悲劇。
(一)悲慘的世界
宗教活動(dòng)常常擁有復(fù)雜多變的現(xiàn)象,主要包括兩個(gè):一是蒙蔽、麻痹著廣大人民于虛幻幸福之中;再是廣大人民在一定的歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它,又經(jīng)常表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或逃避。[3](P34-39)《大漠敦煌》不僅是舞劇,也是宗教藝術(shù)的“化身”。一般來(lái)說(shuō),宗教藝術(shù)是特定時(shí)代下社會(huì)中的宗教宣傳品,他們是信仰、崇拜,而不是單純的欣賞對(duì)象。當(dāng)然,其美的理想和審美形式是為其宗教內(nèi)容服務(wù)的。中國(guó)古代流傳下來(lái)的印證主要是佛教石窟藝術(shù)。在佛教石窟藝術(shù)中,莫高和月牙的愛(ài)情悲喜交加,但最終以悲劇而結(jié)束。所以,在《大漠敦煌》舞劇中,莫高與月牙的最終結(jié)局可謂悲慘世界。
(二)虛幻的歌頌
此處的“歌頌”,不如說(shuō)是“譴責(zé)”。我國(guó)哲學(xué)家李澤厚先生說(shuō)過(guò):“中國(guó)古代婚姻制度存在五大弊端:無(wú)自主性,承嗣性,抑女性,買(mǎi)賣(mài)性,繁縟性?!盵4](P29-32)然而,編導(dǎo)陳維亞卻打破世俗,以月牙為追求真愛(ài)而獻(xiàn)身愛(ài)情。莫高與月牙雖未有情人終成眷屬,但他們已經(jīng)盡了自己最大的努力,付出了自己最大的力量。舞劇中呈現(xiàn)的,是一位活潑好動(dòng)、純潔善良的美麗少女,不因身份貧賤而放棄對(duì)愛(ài)情的追求,而莫高這位貧窮俊美的青年畫(huà)師,則那么多才多藝、勇敢多情。本劇譴責(zé)了大將軍的權(quán)貴世俗、蠻橫固執(zhí),是典型的封建專(zhuān)制主義,有嚴(yán)重的門(mén)第觀(guān)念。舞劇呈現(xiàn)了一位愛(ài)子但卻不懂子的父親,確因失子并在痛苦中了卻余生。所以,在《大漠敦煌》中,與其說(shuō)是歌頌?zāi)吲c月牙的純真而凄美的愛(ài)情,倒不如說(shuō)是譴責(zé)了滿(mǎn)腦子封建門(mén)第觀(guān)念,不懂子女內(nèi)心的家長(zhǎng)專(zhuān)制主義。
(三)超脫的世俗
世俗中有三毒七苦。三毒,即怨、嗔、癡;七苦,即生、老、病、死、怨憎會(huì)、愛(ài)別離、求不得。《大漠敦煌》中主人公不僅經(jīng)歷了這三毒七苦,最終則又超越了這些人生悲劇,這是對(duì)世俗之悲的超越。這一舞劇,其實(shí)是把最負(fù)盛名的莫高窟和月牙泉加以“人格化”,并演繹出了一個(gè)令人柔腸百轉(zhuǎn)、氣蕩揮淚的愛(ài)情故事。正是這樣,舞劇《大漠敦煌》將一場(chǎng)遠(yuǎn)在天邊的敦煌大夢(mèng),熔鑄成了中華藝術(shù)的奇葩。真可謂,歡歌在今朝,人間即天堂。
在舞美方面,舞劇《大漠敦煌》的舞蹈表演很有新意。舞劇盡管都以舞蹈為基礎(chǔ),但不同的舞劇,表演也是不一樣的。編導(dǎo)陳維亞立足敦煌與眾不同的地域特色,抓住時(shí)代背景,借用單人舞、雙人舞以及群舞等多種形式,使得舞劇本身形成了鮮明的對(duì)比和強(qiáng)烈的戲劇視覺(jué)沖擊效果,給欣賞者以舞蹈美與戲劇美的雙重享受。
(一)龍騰鳳舞
龍騰鳳舞,并非真的有龍和鳳在跳舞。這里把莫高的扮演者與月牙的扮演者比喻成龍與鳳。特別是《大漠敦煌》中的第二幕在敦煌石窟內(nèi),莫高與月牙再次相遇,莫高借用舞蹈把自己內(nèi)心的虔誠(chéng)和才華都傾注于舞蹈之中;而月牙也絲毫不遜于莫高,借舞蹈把自己的聰慧美麗注入舞蹈血液。正如聞一多先生在《說(shuō)舞》中闡述的:“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?!?/p>
(二)收緊放松
借《大漠敦煌》舞劇中的“收緊放松”式表演,欣賞者的腦海里常常會(huì)涌現(xiàn)出美國(guó)古典現(xiàn)代舞大師瑪莎·格雷姆的“收縮放松”。二者的相同之處在于,編舞中運(yùn)用了對(duì)呼吸能力的把握、對(duì)頸椎靈活性的運(yùn)用、腹肌痙攣般的“收緊放松”,以及對(duì)前三者的協(xié)調(diào)呈現(xiàn)。筆者認(rèn)為,本舞劇中的“收緊放松”式表演,起到了為《大漠敦煌》錦上添花的作用。
(三)動(dòng)的藝術(shù)
“從舞蹈藝術(shù)的物質(zhì)外化形態(tài)方面來(lái)看,其最重要的藝術(shù)特性是舞蹈形象,且其是一種直觀(guān)的動(dòng)態(tài)性形象。”編導(dǎo)陳維亞在舞蹈的編排上沒(méi)有脫離動(dòng)態(tài)性,而是到處充滿(mǎn)著動(dòng)的藝術(shù)。如整個(gè)舞劇中,從最初道士發(fā)現(xiàn)“藏經(jīng)洞”,之后的西北戈壁沙漠、敦煌、將軍行營(yíng)大帳中,以及最后洞窟中的洞藏經(jīng),都是運(yùn)用動(dòng)的藝術(shù)來(lái)塑造栩栩如生的形象。
在音樂(lè)方面,著名作曲家張千一帶我們進(jìn)入了一種古樸典雅的音樂(lè)風(fēng)格,流露出西北民族的民族性格,且貫穿于整個(gè)舞劇之中。在本舞劇中,音樂(lè)處理做到了傳統(tǒng)樂(lè)器與現(xiàn)代技術(shù)的融合,并起到了烘托的作用,使得蒼涼、雄渾、粗獷的敦煌沙漠得以展現(xiàn)出古樸交融、真摯柔情的一面。
我們說(shuō),一部舞劇需要音樂(lè)的注入,才會(huì)煥發(fā)光芒。作曲家張千一先生就給舞劇《大漠敦煌》插入了美妙的音樂(lè),帶領(lǐng)欣賞者踏進(jìn)了古樸典雅的音樂(lè)世界。在這個(gè)音樂(lè)的萬(wàn)花筒中,傳統(tǒng)樂(lè)器的古樸雄渾,現(xiàn)代技術(shù)的蒼涼與柔情,相得益彰。
(一)音韻中的舞者
《大漠敦煌》的編導(dǎo)陳維亞與作曲家張千一共同為我們創(chuàng)造了音韻中的舞者。正如我國(guó)古典樂(lè)論中所述:“有樂(lè)而無(wú)舞,似瞽著知音而不能見(jiàn);有舞而無(wú)樂(lè),如啞者會(huì)意而不能言。樂(lè)舞合節(jié),謂之中和?!睒?lè)與舞總是相生相伴的,是相得益彰的。有樂(lè)的陪伴,舞更富生命力;有舞的表演,音樂(lè)也更具視覺(jué)沖擊力。在該劇第三幕中,柔弱的月光下,莫高與月牙和樂(lè)而舞,聲容并茂,給欣賞者的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的震撼力巨大,印象也是難以磨滅的。
(二)雄渾意境的渲染
眾所周知,常理下的音樂(lè)不僅可以伴舞,還能抒發(fā)感情、流露思緒。在本劇中,作曲家不但運(yùn)用常理,還賦予了音樂(lè)更多的功能。如在《大漠敦煌》第三幕中,大將軍為月牙招親時(shí),音舞不僅合拍,而且還渲染了熱鬧氣氛,塑造了婚慶意境;再如在舞劇第四幕中,大將軍調(diào)出十萬(wàn)軍馬窮追月牙,音樂(lè)不僅夸張地渲染人多、將軍的急促,又渲染了軍隊(duì)雄渾的士氣。
(三)催人淚下的音魂(旋律)
“音樂(lè)是舞蹈靈魂?!彪x開(kāi)音樂(lè)的襯托,純舞者怎能扣人心弦?唯有音魂相伴,才可感人淚下。正如舞劇第四幕中的將軍揮刀砍向莫高的舞動(dòng),無(wú)奈的莫高不知所措。此處音樂(lè)沁人心扉,使欣賞者淚如泉涌。再如第四幕月牙被父親刺了一刀后,莫高與其進(jìn)行的雙人舞。迷人的音樂(lè)旋律帶著我們回憶了一幕幕往事的美好,怎能不叫人為之流淚?
情到深處必流露,舞到平凡非平凡。舞美,即是舞臺(tái)美術(shù)。舞臺(tái)美術(shù)之美,是舞者內(nèi)心深處之美展露。
(一)舞美匯總
舞美,即舞臺(tái)美術(shù),指燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、化妝設(shè)計(jì)、舞臺(tái)環(huán)境設(shè)計(jì)以及音響的運(yùn)用。同樣在《大漠敦煌》中,這些舞美美都能得以充分地呈現(xiàn)。如序幕中的王道士穿的道服,雖耳濡目染,但不同之處確是在藍(lán)色的燈光下,顯得格外突出;看,一把掃帚左左右右的沙沙作響,襯托出了王道士的小心翼翼;再觀(guān),在敦煌莫高窟中,一盞微黃色的燈光,征戰(zhàn)著凜冽的寒風(fēng),渲染著極少有人來(lái)這里的氣氛;再賞,敦煌莫高窟中的“洞藏經(jīng)”,使人產(chǎn)生眾多遐想……
(二)感人肺腑
“感人肺腑,扣人心弦”不僅使舞臺(tái)美術(shù)超出想象,散見(jiàn)于各類(lèi)情理之中之外的細(xì)節(jié);大氣磅礴的舞美還體現(xiàn)出了敦煌混合民族的勇敢、熱情、豪爽、團(tuán)結(jié)、虔誠(chéng)等等優(yōu)秀的品格和精神。如第一幕中,來(lái)自遙遠(yuǎn)的中原地區(qū)的青年畫(huà)師莫高, 不怕艱險(xiǎn)阻隔,一人掙扎跋涉在通往敦煌的大沙漠之路上,散發(fā)出了感人肺腑的舞臺(tái)美;第二幕中的月牙見(jiàn)到一個(gè)快要失去寶貴生命的莫高,出于善良、天真、助人為樂(lè),卻把別人最需要的水給了陌生人,救了奄奄一息的莫高;第三幕中,大將軍為了斷絕月牙與莫高的關(guān)系,舉辦了招親儀式,眾多的民族兄弟為了讓莫高見(jiàn)到月牙,喬裝改扮成祝福樂(lè)隊(duì),幫助莫高見(jiàn)到了月牙最后一面……這樣的場(chǎng)面感人肺腑、催人淚下。
一部經(jīng)典舞劇的打造,不僅需要以上四點(diǎn)做基礎(chǔ),還需要舞蹈家的嘔心瀝血、演員的精益求精、工作人員的協(xié)調(diào)配合。當(dāng)今社會(huì),隨著科技的高速發(fā)展,服飾、燈光、道具等注入了新的生命力,但在追求經(jīng)典的同時(shí),不應(yīng)忽略故事美、舞蹈美、音樂(lè)美、舞美美等,并做好與傳統(tǒng)及現(xiàn)代科技的交叉及合理利用。
[1]詞條.敦煌[DB/OL].百度百科.
[2]毛澤東.矛盾論[A].毛澤東選集[C].北京:人民出版社,1977.
[3][法]雅克·德里達(dá),[意]基阿尼·瓦蒂莫.宗教[M].北京:商務(wù)印書(shū)館,2006.
[4]李澤厚.美學(xué)三書(shū)[M].天津:天津社會(huì)科學(xué)院出版社,2003.
(責(zé)任編輯:李志紅)
The ballet needs not only the dedicated creation of the writer, who devotes all his heart and emotions, but also the recreation of the actors, their complete cooperation. Through the analysis and study of the ballet "Dunhuang Desert", and a review of relevant materials, this article summarizes four points of creation beauty: the beauty of story, the beauty of dance, the beauty of music, and the beauty of stage design, and accordingly explores the means to produce "Four Beauties ".
beauty of story; beauty of dance; beauty of music
2015-08-11
常俊勇(1990-),男,河南人,贛南師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院碩士生研究生,主要從事民間舞蹈教育與舞蹈文化研究。
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(2016)01-0058-03