吳衍發(fā)

（安徽財經(jīng)大學文學與藝術(shù)傳媒學院，安徽蚌埠233030）

財經(jīng)高校藝術(shù)理論課程教學現(xiàn)狀的思考
——以《藝術(shù)概論》為例

吳衍發(fā)

（安徽財經(jīng)大學文學與藝術(shù)傳媒學院，安徽蚌埠233030）

從財經(jīng)高?！端囆g(shù)概論》的教學現(xiàn)狀看，學生缺乏學習該課程所必需的知識結(jié)構(gòu)和觀念意識；教師受不同藝術(shù)門類專業(yè)知識和人文素養(yǎng)等自身知識結(jié)構(gòu)的限制，在教學中不能面面俱到、深入淺出；教材內(nèi)容繁多龐雜、缺乏趣味、艱深難懂；課程安排未考慮相關(guān)學科和課程知識的關(guān)聯(lián)性，不夠合理。所以，要從學生、教師、教材和課程安排四個方面改善財經(jīng)高校藝術(shù)理論課程的教學現(xiàn)狀，同時將理論教學貼近學生的專業(yè)實踐，但改善教學現(xiàn)狀的根本在于提高學生的學習興趣。

藝術(shù)理論；藝術(shù)概論；財經(jīng)高校；教學現(xiàn)狀；興趣教學

DOI編碼：10.13782/j.cnki.2095-106X.2016.03.011

隨著我國高等教育的大規(guī)模擴招，藝術(shù)教育發(fā)展迅猛，逐漸從專業(yè)藝術(shù)院校擴展到綜合性大學，并進入理工類和財經(jīng)類高校，呈現(xiàn)出前所未有的發(fā)展勢頭。雖然藝術(shù)教育發(fā)展空前繁榮，但藝術(shù)理論課程教學不容樂觀。近年來，多數(shù)地方本科院校把建設(shè)應(yīng)用型大學作為轉(zhuǎn)型發(fā)展的目標，使得多年來重技能技法而輕藝術(shù)理論和人文素養(yǎng)的傳統(tǒng)功利主義觀念更加深入，也使藝術(shù)理論課程的處境更加艱難，許多高校的一些藝術(shù)理論課程被相繼停掉，課時也相繼減少。與藝術(shù)專業(yè)院校和綜合性大學相比，財經(jīng)高校藝術(shù)理論課的教學現(xiàn)狀令人堪憂。財經(jīng)高校以經(jīng)濟和管理類專業(yè)為主，大部分學科和專業(yè)都具有比較明確的職業(yè)特征，直接對應(yīng)學生的未來就業(yè)。因此，財經(jīng)高校的學科性質(zhì)和辦學特色對藝術(shù)教學產(chǎn)生直接影響。藝術(shù)理論課教學壓力大，教學狀況不能令人滿意。本文以藝術(shù)基礎(chǔ)理論課《藝術(shù)概論》為例進行研究，希望對藝術(shù)理論課教學有一定的意義。

一、《藝術(shù)概論》的教學歷史

《藝術(shù)概論》是我國現(xiàn)代藝術(shù)教育中開設(shè)最早的藝術(shù)基礎(chǔ)理論課程，有近百年的歷史，是我國高校藝術(shù)教育中開設(shè)最為普遍也最具代表性的一門藝術(shù)公共基礎(chǔ)理論課。《藝術(shù)概論》的開設(shè)，可以使學生了解藝術(shù)基本理論知識，提高學生對藝術(shù)的感知能力、審美能力和鑒賞能力，培養(yǎng)學生的藝術(shù)理論思維，幫助學生樹立正確的藝術(shù)觀，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)實踐能力和創(chuàng)新能力。筆者曾在《在探索和反思中行進——對20世紀以來中國藝術(shù)學研究和學科建設(shè)的思考》一文中（吳衍發(fā)，2011）［1］，對中國近百年的現(xiàn)代藝術(shù)學史進行探討，從中亦可略知大概。接下來，本文對《藝術(shù)概論》教材的演進進行回顧。

1922年，我國留日學者俞寄凡先生將日本學者黑田鵬信的藝術(shù)學著作《藝術(shù)學綱要》翻譯成中文，同年由上海商務(wù)印書館出版發(fā)行，成為我國出版發(fā)行的第一部藝術(shù)學著作。1928年，我國學者豐子愷先生將黑田鵬信的另一部藝術(shù)學著作《藝術(shù)概論》翻譯成中文，并由上海開明書店出版發(fā)行（吳衍發(fā)，2012）［2］?！端囆g(shù)學綱要》和《藝術(shù)概論》的譯介、出版和發(fā)行，開啟了我國藝術(shù)概論課程教學和藝術(shù)學研究的先河，它們“所提出的基本框架和基本問題不僅在當時為中國藝術(shù)理論體系提供了范式，而且其中的主要部分至今仍沿用在中國藝術(shù)概論的教學過程中（彭秀銀、李穎，2007）［3］?！?930年，日本青野季吉等人編著的反映無產(chǎn)階級新興文藝觀的《新興藝術(shù)概論》，由王集叢譯介、上海辛墾書店出版發(fā)行。1932年，俞寄凡先生編著的《藝術(shù)概論》由上海世界書局出版。1948年，薩空了編寫的《科學的藝術(shù)概論》由香港春風出版社出版。這些藝術(shù)概論書籍的出版，為我國藝術(shù)教育的啟蒙、藝術(shù)的理論研究和學科建設(shè)奠定了堅實的基礎(chǔ)。

建國后，毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，作為我國特定歷史時期文學藝術(shù)的總方針和根本指南，其作用和影響十分深遠。上世紀80到90年代，我國出現(xiàn)多部教材，包括由《藝術(shù)概論》編寫組主持編寫、《藝術(shù)教育》編輯部刊印的《藝術(shù)概論提綱》（1980），由高等藝術(shù)院?！端囆g(shù)概論》編寫組主持編寫、文化藝術(shù)出版社（北京）出版的《藝術(shù)概論》（1983），由學者個人編寫的《藝術(shù)概論》等。如顧永芝的由南京江蘇古籍出版社出版的《藝術(shù)概論》（1989），孫美蘭的由北京高等教育出版社出版的《藝術(shù)概論》（1989）。90年代，我國也先后出現(xiàn)多部教材，包括哈九增的由上海復旦大學出版社出版的《藝術(shù)教程》（1990）、彭吉象的由北京大學出版社出版的《藝術(shù)學概論》（1994）、梁玖的由重慶西南師范大學出版社出版的《藝術(shù)概論》（1995）、歐陽中石的由北京中國旅游出版社出版的《藝術(shù)概論》（1997）、王宏建的由北京文化藝術(shù)出版社出版的《藝術(shù)概論》（2000）等。這些藝術(shù)概論教材的出版，促進了我國藝術(shù)教育和藝術(shù)理論研究的發(fā)展。

2000年以后，隨著我國大學的擴招和藝術(shù)教育的空前繁榮，出現(xiàn)了一大批《藝術(shù)概論》教材，多達幾十個版本。2011年，藝術(shù)學獨立成為一門學科，之后幾年時間便出現(xiàn)了很多版本。目前，高校教師和學生們經(jīng)常用到的《藝術(shù)概論》教材就有十幾種。這些《藝術(shù)概論》教材，對促進我國藝術(shù)教育的繁榮與推動我國藝術(shù)學理論的豐富、完善和發(fā)展有著極為深遠的意義。

從《藝術(shù)概論》教材的發(fā)展看，這門課程把人類藝術(shù)活動作為研究對象，教材體系完備，內(nèi)容全面，基本包括藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的特性、藝術(shù)的起源、藝術(shù)的功能、藝術(shù)的種類與特征、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)風格與流派、藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評、藝術(shù)的傳播與接受等方面。

建國以來，國家教育主管部門及相關(guān)部門組織召開了多次《藝術(shù)概論》教學研討會，影響較大的有1981年青島《藝術(shù)概論》教學研討會和①1998年北京《藝術(shù)概論》修訂會。②從歷次《藝術(shù)概論》教學研討會看，研討會主要就《藝術(shù)概論》的學科性質(zhì)、教學大綱、功能、任務(wù)以及教材建設(shè)、師資隊伍建設(shè)等問題進行研究和討論。這些會議對于《藝術(shù)概論》教材建設(shè)和教學研究意義重大。

二、財經(jīng)高?！端囆g(shù)概論》教學現(xiàn)狀

財經(jīng)高校藝術(shù)學院多數(shù)是在我國藝術(shù)教育大繁榮的背景下建立起來的。隨著我國大學的擴招和藝術(shù)教育的快速發(fā)展，部分財經(jīng)高校先后建立了藝術(shù)學院。所以，財經(jīng)高?！端囆g(shù)概論》教學的起步較晚，發(fā)展歷史較短。

重視技能技法而輕視理論和人文素養(yǎng)、從功利和就業(yè)出發(fā)有選擇性的學習等成為高校大學生普遍存在的現(xiàn)象。筆者所在的安徽財經(jīng)大學，把培養(yǎng)應(yīng)用型和創(chuàng)新型專門人才作為藝術(shù)教育人才培養(yǎng)的目標，相應(yīng)地在專業(yè)設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)、教學模式等方面也進行了改革和調(diào)整，如增加藝術(shù)實踐與技能課程和課時、減少藝術(shù)基礎(chǔ)理論課程和課時。對藝術(shù)專業(yè)來講，目前作為藝術(shù)公共課或基礎(chǔ)理論課的部分課程被停掉，如《美學》、《藝術(shù)美學》、《藝術(shù)批評》等，只保留了《藝術(shù)概論》和《中外藝術(shù)史》課程，同時《藝術(shù)概論》和《中外藝術(shù)史》的課時也相應(yīng)減少到30個課時，并且安排在大學一年級第一學期修讀。

從《藝術(shù)概論》教學效果看，教師教學質(zhì)量不高，與學生之間缺乏互動，課堂教學趣味性不夠；學生對《藝術(shù)概論》缺乏應(yīng)有的認知和興趣，積極性不高，對教師的課堂教學滿意度較低，因而學生曠課、缺課、課堂玩手機等現(xiàn)象較為常見，使得學生缺乏勤奮刻苦精神。這些不良現(xiàn)象，導致《藝術(shù)概論》課堂經(jīng)常出現(xiàn)教師很積極而學生卻比較消極的狀況。《藝術(shù)概論》課程教學狀況不容樂觀有其主客觀原因，主要表現(xiàn)在四個方面。

（一）學生方面

大一學生的高中應(yīng)試教育模式體驗在《藝術(shù)概論》課程學習中仍在延續(xù)。首先，《藝術(shù)概論》作為基礎(chǔ)理論課程，內(nèi)容龐雜、涉及面廣，需要學生有大量的相關(guān)知識儲備。眾所周知，自從大學本科擴招以來，藝術(shù)學院盲目擴招，致使當下藝術(shù)招生面臨一個問題，相當多的藝考生是因為文化課成績不理想才被迫選擇藝考，而不是出于對藝術(shù)的熱愛，甚至部分藝考生的藝術(shù)功底相當薄弱，通過參加考前短期培訓班才進入大學。而且，這些藝考生在高中階段專攻藝術(shù)考試科目，其文化課主要在考前依靠“短、平、快”方式進行惡補，因此文化課在高考過后自然容易被忘記。所謂“無文則鄙，無藝不立”，藝術(shù)需要天賦，更需要文化素養(yǎng)。相當多藝術(shù)專業(yè)學生的人文素養(yǎng)非常薄弱，很難適應(yīng)相關(guān)文化課程的學習，需要彌補人文知識。其次，《藝術(shù)概論》課程需要學生有一定的觀念準備。由于大學一年級藝術(shù)生自身主觀方面的限制，他們高考前就重視技能技藝，進入大學后無形中延續(xù)了這種觀念意識，漠視理論課程的學習。因為他們沒有認識到藝術(shù)理論修養(yǎng)對于藝術(shù)技能的重要性，短時間內(nèi)也難以體會到理論修養(yǎng)對提高藝術(shù)整體素養(yǎng)的重要作用，從而對《藝術(shù)概論》課程的學習不夠重視、敷衍了事。

我國轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)教育正在發(fā)生重大變化，比如，“藝術(shù)學科最為明顯的變化是綜合文化進入學科教育視野、技巧之外的文化素養(yǎng)的迫切性要求加強、認可培養(yǎng)藝術(shù)家需要綜合功底的認識等，都在某種程度上改變了以藝術(shù)專才為唯一目標的人才培養(yǎng)模式”（吳衍發(fā)，2012）［4］，對此大學生們還沒有足夠的認識。大量事實證明，漠視藝術(shù)理論的觀念必然影響到藝術(shù)理論學科的發(fā)展和學生創(chuàng)作實踐能力的提高。理論與實踐，二者相輔相成，相互促進。特別是在科學技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，藝術(shù)與科技亦步亦趨，藝術(shù)中的諸多技術(shù)要素已經(jīng)被科技所替代，使得藝術(shù)的衡量與評判標準由傳統(tǒng)的“唯技藝論”轉(zhuǎn)向藝術(shù)想象力和創(chuàng)新思維能力。而藝術(shù)想象力和創(chuàng)新思維能力的獲得，要求藝術(shù)創(chuàng)作者有宏闊的視野、深厚的文化積累和豐富的情感體驗。實際上，通過《藝術(shù)概論》等藝術(shù)理論課程的學習，可以使學生了解并掌握藝術(shù)基本理論知識，幫助學生樹立科學而正確的藝術(shù)觀，學會以馬克思主義思想、原則和方法為指導運用所學藝術(shù)基本理論知識去觀察、分析社會生活中存在的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)問題、藝術(shù)家及其藝術(shù)作品，并作出科學評價。同時，學生學好《藝術(shù)概論》等基本理論知識，還可為進一步深造打下基礎(chǔ)。

（二）教師方面

教師在《藝術(shù)概論》課程教學中起主導作用。課堂教學趣味性不夠、學生上課積極性不高、學生對教師的課堂教學滿意度較低等，在很大程度上與授課教師有關(guān)。教師要有勝任教學工作的各方面知識素養(yǎng)，也要有端正的教學態(tài)度和科學的教學方法，同時“具有心靈育化、情感滋養(yǎng)、求知激發(fā)和形象示范等方面的美育功能”（吳衍發(fā)，2009）［5］。

高校教師除了要完成一定課時量的教學任務(wù)外，還必須完成一定的科研任務(wù)。高校大規(guī)模擴招以來，許多財經(jīng)院校教師缺編嚴重，而且學院在引進人才時傾向于引進藝術(shù)專業(yè)實踐教師，致使藝術(shù)理論課程教師比較缺乏。比較而言，藝術(shù)理論課教學難度大，專業(yè)課教師一般不會選擇理論課進行教學。所以，藝術(shù)理論課教師需要負擔全院、全校的基礎(chǔ)理論課程或公共課教學，教學任務(wù)繁重。有些基礎(chǔ)課教師一個學期需要講授七八個課程，備課工作量大，往往力不從心。就《藝術(shù)概論》課程的教學環(huán)節(jié)來說，一方面，由于授課對象分屬于繪畫、書法、雕塑、建筑、設(shè)計、音樂、舞蹈、戲曲、影視等不同的專業(yè)方向，需要教師具有不同藝術(shù)門類的專業(yè)知識和人文素養(yǎng)。由于授課教師自身知識結(jié)構(gòu)具有局限性，因此在教學過程中很難做到面面俱到、有的放矢。另一方面，相較于藝術(shù)專業(yè)實踐課教師來說，理論課教師擅長系統(tǒng)的理論思維訓練，理論視野比較開闊，知識的邏輯性和系統(tǒng)性較強，但很難將抽象的藝術(shù)理論與感性的藝術(shù)實踐相結(jié)合，使教學更具針對性和有效性，做到深入淺出、通俗易懂。

（三）教材方面

在中國百年現(xiàn)代藝術(shù)教育史上，作為藝術(shù)基礎(chǔ)理論課程的《藝術(shù)概論》教材歷經(jīng)多次修訂、補充和完善，到目前已有幾十個版本之多。然而，從實際教學來看，很難發(fā)現(xiàn)一種教材既適合教師講授又適合學生學習?，F(xiàn)在，藝術(shù)專業(yè)院校通常使用自己編訂的教材，一般院校多數(shù)使用北京大學彭吉象主編的《藝術(shù)學概論》和中央美術(shù)學院王宏建編寫的《藝術(shù)概論》等。從多年實際教學效果看，這些教材雖然體系完備、知識范疇廣博，但是同質(zhì)化程度高，特色不強，針對性、實用性、前瞻性和示范性不夠，遠遠滯后于發(fā)展迅速的藝術(shù)教育，無法全面解釋紛繁復雜的藝術(shù)現(xiàn)象和適應(yīng)蓬勃發(fā)展的藝術(shù)市場。這些教材涉及的知識范疇大致相似，包括藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的起源與發(fā)展、藝術(shù)的功能與價值、藝術(shù)種類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)風格流派、藝術(shù)的傳播與接受等內(nèi)容。藝術(shù)概論體系龐大、內(nèi)容繁多，寫作體例上更傾向于寬泛的鋪陳式結(jié)構(gòu)，偏重于抽象的理論性闡述，使得各種各樣的理論觀點表述過多、形象化的描述過少，往往會把一些生動樸素的藝術(shù)現(xiàn)象或藝術(shù)事實用枯燥晦澀的方式表達出來，不利于喚起初學者的學習興趣。

所以，與藝術(shù)實踐等專業(yè)課相比，《藝術(shù)概論》等藝術(shù)理論課的內(nèi)容相對比較抽象、深奧、枯燥、難懂，很容易被學生忽視。尤其對于一年級新生而言，面對如此繁多和陌生的內(nèi)容，其困難程度可想而知。概論課是比較難以教授的課程，內(nèi)容幾乎要面面俱到，教師想要講得味重色濃、從容酣暢比較困難，因此往往是浮光掠影，很難做到深入淺出、通俗易懂。

（四）課程安排方面

近年來，多數(shù)財經(jīng)高校改革創(chuàng)新人才管理模式，按專業(yè)大類招生，學生進校學習一到兩年后再次進行專業(yè)分流，以全面顯示“寬口徑、厚基礎(chǔ)”的原則，努力實現(xiàn)“知識探究、能力提升、素質(zhì)培養(yǎng)、人格養(yǎng)成”四位一體化，形成培養(yǎng)與學校辦學特色相適應(yīng)、適合社會轉(zhuǎn)型發(fā)展需要的應(yīng)用性和復合型創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。這種創(chuàng)新型人才培養(yǎng)和管理模式可以進一步優(yōu)化課程體系，使學生的知識結(jié)構(gòu)更加合理，其創(chuàng)新精神和實踐能力也將得到加強和提升，并在全面拓展素質(zhì)教育的同時突出并強化學生的個性發(fā)展。在這種創(chuàng)新型人才培養(yǎng)和管理模式下，學校按照專業(yè)大類招生，在課程教學安排上，第一學年在全校開展公共基礎(chǔ)課和專業(yè)基礎(chǔ)課教學，必修專業(yè)課和核心專業(yè)課等在第一學年學生分流后逐步開設(shè)。

按照專業(yè)大類招生與相關(guān)課程教學安排，《藝術(shù)概論》作為藝術(shù)專業(yè)公共基礎(chǔ)課，應(yīng)被安排在第一學期學習。事實上，這種課程安排不利于學生對《藝術(shù)概論》的學習。一方面，《藝術(shù)概論》是藝術(shù)專業(yè)學生的基礎(chǔ)理論課，甚至全校學生素質(zhì)教育的公共基礎(chǔ)課，它與課程體系中的其他課程和相關(guān)知識結(jié)構(gòu)緊密關(guān)聯(lián)，比如除了涉及諸多門類藝術(shù)和相關(guān)學科外，還與美學、哲學、心理學等人文學科相關(guān)，同時還是聯(lián)系公共文化類課程與專業(yè)基礎(chǔ)理論課程的橋梁，因此它范圍廣博、內(nèi)容龐雜，艱深難懂。另一方面，藝術(shù)專業(yè)的大一新生文化課基礎(chǔ)十分薄弱，缺乏必要的與《藝術(shù)概論》課程密切相關(guān)的知識儲備和觀念準備。例如，學生在對中外藝術(shù)史、各門類藝術(shù)、哲學和藝術(shù)美學等課程內(nèi)容缺乏學習和了解的情況下，他們對抽象的理論知識理解起來十分困難，對于從宏觀角度去理解的藝術(shù)基本原理更是困惑。所以，很多藝術(shù)專業(yè)的大一學生認為，《藝術(shù)概論》這門課程十分艱澀難懂。而且由于擴招，藝術(shù)理論課教師缺編嚴重，學校教室也十分緊張，往往需要幾個藝術(shù)專業(yè)的學生合班上課，通常200人一個班，致使課堂紀律難以維持，師生互動等常規(guī)教學活動難以展開，從而影響教師課堂教學水平的發(fā)揮，難以提高教學效果。

三、財經(jīng)高?！端囆g(shù)概論》教學現(xiàn)狀的解決辦法

基于教學現(xiàn)狀的分析，我們需要有針對性地豐富學生的知識結(jié)構(gòu)、提高學生學習藝術(shù)理論課程的觀念意識、合理安排課程教學時間、優(yōu)化教材、解決教師缺編等問題。同時，我們還需要貼近藝術(shù)專業(yè)學生的專業(yè)實踐，改革現(xiàn)有教學模式和教學方法，為學生專業(yè)知識和技能的拓展提供指導。解決這些問題需要在長期的實際教學過程中不斷嘗試和探索。學術(shù)界關(guān)于《藝術(shù)概論》課程教學模式和教學方法的探討，以及與之相關(guān)的教學改革等文章已有很多。但是，無論何種教學模式和教學方法，無論如何進行教學改革，首要任務(wù)是提高學生的學習興趣。

在《藝術(shù)概論》課堂教學中，教師要提高學生的學習興趣，尤其是對于那些抽象、深奧的藝術(shù)原理和理論觀點，教師不能對學生進行強行灌輸，需要用大量的材料實例作支撐，并盡可能用一些形象化的語言進行表達。實際上，教師列舉藝術(shù)實例的過程，就是對某一理論觀點進行展開的過程。當然，只有藝術(shù)實例越恰當、越典型、越透徹，才更能幫助學生理解理論知識，教學效果也就越好。所以，提高藝術(shù)專業(yè)大學生的學習興趣，才是解決所有問題的根本。

例如，我們在闡述王宏建編著的《藝術(shù)概論》中的“藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一”，或者強調(diào)藝術(shù)形象是“在個別中顯示一般，在特殊中表現(xiàn)普遍”時，學生們可能對感性與理性、個別與一般等概念的辯證關(guān)系不甚理解。我們不妨引用馮友蘭《三松堂自序》中的一則笑話，柏拉圖有一次派人到街上買面包，結(jié)果那個人到了街上后又空著手回來，說沒有“面包”，只有方面包、圓面包、長面包，沒有光是“面包”的面包。柏拉圖說，那你就買一個長面包吧。結(jié)果那個人還是空著手回來，說沒有“長面包”，只有黃的長面包、白的長面包，沒有光是“長面包”的長面包。柏拉圖又說，那你就買一個白的長面包吧。結(jié)果那個人還是空著手回來，說沒有“白的長面包”，只有冷的白的長面包、熱的白的長面包，沒有光是“白的長面包”的白的長面包。就這樣，那個人跑來跑去，結(jié)果總是空著手回來，于是柏拉圖就因餓離世（馮友蘭，1985）［6］。通過這個形象生動的故事，學生就能夠?qū)φ軐W或藝術(shù)學中關(guān)于感性與理性、個別與一般的關(guān)系有了很好的理解。

再如，在講解藝術(shù)作品“意境”這一中國古典美學的核心范疇時，可將理論闡釋與藝術(shù)欣賞相結(jié)合。王宏建編著的《藝術(shù)概論》在講述“意境”時，編者宏觀地從中國美學史上最早出現(xiàn)在魏晉南北朝文藝創(chuàng)作與批評中的“意象”說和“境界”說談起，到中經(jīng)唐代的“取境”、“緣境”理論，到明清兩代朱存爵、葉夔、王夫之、笪重光等人的意境關(guān)系及其相關(guān)主張，再到近代文學家林紓對于“意”的重視和美學家王國維的“境界”說，直到現(xiàn)代美學家宗白華的《中國藝術(shù)意境之誕生》中關(guān)于“意境”的闡釋，其間涉及許多相關(guān)概念及彼此間的關(guān)系，都是純理論性陳述，沒有與具體作品相結(jié)合。這種方法可以用來進行研究，但用于教材編寫有些深奧。這種純研究性的藝術(shù)史論文章，一般具備相關(guān)知識儲備的研究生也無法全部理解，對于大一學生而言理解起來更加困難。所以，教師要結(jié)合教材所提供的原理、知識點或相關(guān)線索，有針對性地加以利用和引導。如果不結(jié)合具體實例而是按照教材對學生進行灌輸，枯燥乏味的理論講解只能讓學生喪失興趣。其實，藝術(shù)作品的“意境”是藝術(shù)家借藝術(shù)作品中情景交融、虛實相生的手法來營造一種含蓄蘊藉、意味無窮的審美境界。藝術(shù)家通過藝術(shù)作品把自己的審美情感、審美理想等灌注到客觀景物當中，通過虛實相生等藝術(shù)表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出一種能使欣賞者如見其人、如聞其聲、如臨其境、心馳神往的審美境界。我們以元代畫家倪云林的《幽澗寒松圖》為例，從“情景交融”、“虛實相生”和“言外之味”三個方面深切剖析這幅作品意境的內(nèi)涵，把學生帶入到比較真切的藝術(shù)氛圍中，再引導學生由此及彼地聯(lián)想到他們在以往欣賞其他藝術(shù)作品時所產(chǎn)生過的感受。比如，在中國畫史上，北宋徽宗年間的翰林畫院經(jīng)常以詩題作畫的方式招考畫師，一些優(yōu)美的詩題，如“深山藏古寺”、“踏花歸去馬蹄香”、“野渡無人舟自橫”、“竹鎖橋邊賣酒家”等，詩詞和意象優(yōu)美，意境深遠，給作畫者留下豐富的藝術(shù)想象力和無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間。這種詩題作畫方式，就是要求考生根據(jù)所給詩題創(chuàng)造繪畫意境以表達詩意。據(jù)宋人鄧椿《畫繼》記載，宋代宣和畫院曾將寇準的詩句“野水無人渡，孤舟盡日橫”作為考題。應(yīng)試者中有的畫一只空船系于柳岸，有的畫一只孤鷺立于船舷，還有的畫一只烏鴉棲于篷背，凡此種種皆不中意，最終奪魁者是畫一船夫臥于船尾，手橫一支孤笛，正悠然自得，從流飄蕩，任意東西。顯然，這幅充滿詩情畫意的題畫詩所營造的藝術(shù)意境給學生們留下了豐富的想象空間。在這樣欣賞分析的基礎(chǔ)上，我們進行理論解析，告訴學生們“意境”重表現(xiàn)、重抒情，并以創(chuàng)造景物意象為主，在情景交融的境界中讓人們感悟出無窮的意味。藝術(shù)作品的這種意境之美正在于其若有若無的朦朧美，從有限到無限的超越美和天然、樸素、純真之美。我們?nèi)绱私庾x《藝術(shù)概論》中的抽象概念，就可以避免空洞式闡述，學生們也容易理解。所以，對藝術(shù)理論課程教師而言，我們需要在紛繁復雜且宏大無比的藝術(shù)寶庫中反復爬剔、選擇和比較藝術(shù)實例，而不是把太多精力耗費在排列和組織那些遠離具體藝術(shù)實踐的抽象藝術(shù)概念上。

注釋：

①《戲劇藝術(shù)》，1981年12月31日。

②《藝術(shù)教育》，1998年6月15日。

［1］吳衍發(fā).在探索和反思中行進——對20世紀以來中國藝術(shù)學研究和學科建設(shè)的思考［J］.美與時代，2011（5）：17-23.

［2］吳衍發(fā).中國藝術(shù)學史上的第一個里程碑——黑田鵬信“一般藝術(shù)學”思想述略［J］.美與時代，2012（7）：20-25.

［3］彭修銀，李 穎.日本作為輸入西方文藝思想的“中間人”對中國現(xiàn)代文藝學的影響［J］.文藝理論研究，2007（4）：106.

［4］吳衍發(fā)．試論當下社會語境中藝術(shù)學理論的學科功用［J］.貴州大學學報（藝術(shù)版），2012（5）：68．

［5］吳衍發(fā).教師角色的美育功能［J］.美與時代，2009（1）：122.

［6］馮友蘭.三松堂全集［M］.鄭州：河南人民出版社，1985.

［責任編輯：陳冬博］

Reflection on Art Theory Teaching Situation of Finance and Economics Universities ----Taking Art Introducticn as an Example

WU Yan-fa
（School of Literature，Art and Media，Anhui University of Finance and Economics，Bengbu 233030，China）

Viewing from the teaching situation of Art Introduction of finance and economics universities，students are lack of necessary knowledge structure and concept consciousness；teachers are subject to professional knowledge of different art categories and the limitations of their humanities cultivated knowledge structure，their teaching is not comprehensive and understood easily；the teaching contents of textbooks are complex，they are lack of interest and esoteric；curriculum arrangement is not reasonable enough because of not considering the relevant disciplines and curriculum knowledge.Therefore，We should improve art theory teaching situation from four aspects above.What’s more，art theory teaching should be closed to students'professional practice.But the fundamental solution way to improve the teaching situation is to improve students’learning interest.

art theory；art introduction；universities of finance and economics；teaching situation；interesting teaching

G420；J0

A

2095-106X（2016）03-0044-05

2016-08-12

江蘇高校人文社科研究基地重大項目“中國藝術(shù)學經(jīng)典理論文獻研究”（2010JDXM002）

吳衍發(fā)（1974-），男，安徽金寨人，安徽財經(jīng)大學文學與藝術(shù)傳媒學院講師，藝術(shù)學博士，主要研究方向為藝術(shù)學理論、藝術(shù)美學。