李田甜

（黃淮學院，河南 駐馬店 463000）

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鋼琴學習中正確讀譜方法的養(yǎng)成

李田甜

（黃淮學院，河南 駐馬店 463000）

【摘要】讀譜的嚴謹性是鋼琴學習者的一種學習習慣和學習態(tài)度，是從最開始鋼琴學習時就要重視和養(yǎng)成的，有了好的讀譜習慣，不僅有助于演奏者正確的詮釋和演奏鋼琴作品，也為學生以后獨立分析作品和演繹作品奠定基礎(chǔ)和提供依據(jù)。本文主要從速度、譜號和調(diào)號、力度變化和音樂表情術(shù)語、休止符、復雜節(jié)奏等幾個方面總結(jié)鋼琴學習者該如何正確的讀譜。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；讀譜；嚴謹性

一、讀譜的嚴謹性

尊重譜面是鋼琴演奏最基本的要求。讀譜的嚴謹性是非常重要的，很多練習者彈奏時，只注意到鋼琴譜上的音符和節(jié)奏，這樣粗糙的讀譜，必然會導致沒有正確的速度、正確的語氣和表情、正確的觸鍵，以及沒有情緒的變化或者毫無根據(jù)的表演。

二、如何做到讀譜的嚴謹性

讀譜時只關(guān)注音符和節(jié)奏是遠遠不夠的，練習者必須要認真的對待譜子上的所有符號，養(yǎng)成正確讀譜的習慣是正確的詮釋作品的前提。其中速度、譜號、調(diào)號、表情術(shù)語、力度變化、連奏斷奏與分句等往往是都練習者容易忽略掉的重要信息。

（一）速度

音樂的速度和人類語言的速度對性格的塑造都是一樣的，一個性情溫和的人，語速緩慢、語調(diào)柔和，而一個性格狂躁的人，說話時語速偏快，且語調(diào)強硬。忽略了速度的要求，用一個不準確的速度彈奏，塑造出來的音樂形象往往是文不對題的。

每首作品在譜號上方都會有速度的提示，因速度對音樂的性格塑造起到了至關(guān)重要的作用，在練習時首先要了解作品的速度，有助于明確作品的音樂形象，如lento，緩慢，往往用于氣息寬廣、沉重憂傷的作品；andante，行板，常用在抒情歌唱的作allegro，快板，用于激動快速的作品。

（二）譜號和調(diào)號

有些練習者拿到新譜子，總是不看清楚高音譜號和低音譜號，就按照常見的記譜的規(guī)律，認為高聲部為高音譜號、低聲部為低音譜號就開始練習，還常忽略掉樂曲中高音譜號和低音譜號的轉(zhuǎn)換，彈到最后也沒發(fā)現(xiàn)自己彈奏的位置都是錯誤的，這樣不靠譜的讀譜屢見不鮮。

也有不少的練習者常忽略調(diào)號內(nèi)的升降音，再加上不認真聽自己的彈奏，在練習當中出錯了也聽不出來。有些作品隨著音樂的發(fā)展會有轉(zhuǎn)調(diào)，如果不注意調(diào)號的變化，就會繼續(xù)按照上一個調(diào)在彈奏，這就不會產(chǎn)生調(diào)性的改變，以上的這些問題都是缺乏調(diào)性的表現(xiàn)。平時經(jīng)常練習音階、琶音的基本功，有助于內(nèi)心調(diào)性和手在不同調(diào)上的把位的建立，這樣調(diào)內(nèi)的音彈錯了就很容易聽辨出來。對于初學者且調(diào)性弱的學生，練習新樂曲時也可以根據(jù)譜號內(nèi)的升降號，先將作品中對應的音符標識出來，提醒練習時注意這些音符的位置，堅持一段時間對調(diào)號的熟識度會漸漸增加。

（三）力度變化和音樂表情術(shù)語

很多學生的鋼琴演奏毫無樂感，音樂缺乏表情。這類學生在練習時只看譜子上的音符和節(jié)奏，其他細節(jié)全部忽略，力度的變化和音樂的表情從不考慮，一種力度、一種語氣從頭到尾，這樣毫無表情的演奏，自己彈得無趣，也無法打動別人。還有一種是完全不顧譜中的力度和表情標識，只按照自己的感覺去處理作品，這種不尊重作品、不尊重譜面的練習方法是非常不可取的。在接觸新作品的時候，需要認真的去看譜面上所有的力度變化和音樂表情術(shù)語，從而在練習中選擇正確的觸鍵方法和觸鍵的力度，以及從中了解到作品音樂情緒的發(fā)展與變化，這有助與演奏者正確的理解和詮釋作品。應當在練習的過程中不斷積累常用的力度記號和常用的音樂表情術(shù)語，這可以為以后的演奏中塑造音樂形象提供方便。

（四）準確的分句

鋼琴作品的演奏如同聲樂一樣，應該有正確的呼吸和分句。但是很多練習者總是不能準確的表現(xiàn)作品的分句和呼吸，這樣的作品就像一篇文章沒有標點符號，或者隨意的亂使用標點符號。關(guān)于分句和呼吸與語言表達的方式是很相似的，要在正確的位置換氣、呼吸和分句，這直接影響到音樂內(nèi)容的正確表達。分句有兩種層面的理解，小的層面上是譜面上的連線，這些連線有長有短，要按照連線的開始和結(jié)束正確的起落；大的層面指的是作品的曲式結(jié)構(gòu)，段落、章節(jié)、樂句、樂節(jié)的劃分，這需要對作品有更深層次、更透徹的理解和分析，這對作品的正確詮釋起到重要的作用。

（五）休止符

很多同學在練習時常常忽略掉休止符的演奏，遇到休止符時就是數(shù)夠拍數(shù)，然后繼續(xù)往后彈奏。比較多的讀譜錯誤是，在應該休止的位置卻依然在延續(xù)上一個音符的聲音，有的是直接忽略掉休止符的存在，索性直接跳到下一個音符上。這樣的錯誤讀譜是因為練習者忽略了休止符在音樂作品中的意義，簡單地認為，休止符就是等在那里不發(fā)音，所以練習時，為了快速省事，經(jīng)常是隨便停頓一下，就直接彈到下面的樂句。其實休止符在音樂作品中起著“此處無聲勝有聲的”作用，休止符雖然不發(fā)聲，但卻是音樂內(nèi)容的一部分，這如同表演中演員情緒激動時哽咽的斷斷續(xù)續(xù)；如同漸漸遠去，直到看不到卻能感受到對方的存在；如同妙語連珠時，快速短暫的喘息；如同受驚嚇時，驚訝的說不出話來……不同時值的休止符在不同性格的音樂作品中都有著不同的音樂內(nèi)容，這需要演奏者去體會，而不能簡單的理解為聲音上的空白。

（六）復雜節(jié)奏

節(jié)奏對音樂性格和形象的塑造起到了非常重要的作用，彈奏時經(jīng)常錯節(jié)奏的練習者，往往會把作品改變得面目全非。除了先天的節(jié)奏感不敏銳以外，多數(shù)錯誤的原因是在練習時不習慣打拍子造成的。 對于練習的新作品，一定要針對較為復雜的節(jié)奏打著節(jié)拍認真練習，可以先唱節(jié)奏，然后邊唱邊彈奏。特別復雜的節(jié)奏，可以用更小的單位拍的方法來解決，比如四四拍的作品中的復雜節(jié)奏，可以以八分音符為單位拍練習，這就如放大鏡一樣，使節(jié)奏一目了然，節(jié)奏掌握后再換成四分音符為單位拍練習。良好的節(jié)奏感是要建立在內(nèi)心有均勻穩(wěn)定的節(jié)拍感，初學者可以借助節(jié)拍器規(guī)范自己彈奏時節(jié)拍的準確性。

讀譜的嚴謹性是鋼琴學習者的一種學習習慣和學習態(tài)度，是從最開始鋼琴學習時就要重視和養(yǎng)成的，有了好的讀譜習慣，不僅有助于演奏者正確的詮釋和演奏鋼琴作品，也為學生以后獨立分析作品和演繹作品奠定基礎(chǔ)和提供依據(jù)。

參考文獻

［1］玉溪音.兒童鋼琴教育初探［J］.音樂探索.2007（1）

［2］但昭義著.少兒鋼琴教學與輔導［M］.人民音樂出版社，2004

作者簡介：李田甜，女，黃淮學院音樂表演系講師，武漢音樂學院碩士研究生畢業(yè)，研究方向為鋼琴演奏與教學。