徐皓妍（佳木斯職業(yè)學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154007）

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音樂理論知識與技能學(xué)習(xí)的重要性分析

徐皓妍
（佳木斯職業(yè)學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154007）

【摘要】本文以音樂理論知識與技能學(xué)習(xí)的重要性為題目展開相關(guān)討論。首先對其進(jìn)行了簡要概述，從其概述入手，對其理論知識進(jìn)行了介紹，對技能學(xué)習(xí)的重要性加以解析，著重分析了當(dāng)下的教學(xué)及學(xué)習(xí)中存在的一些問題，并在分析其原因的基礎(chǔ)上，闡述了一些具體的解決方法。希望通過本文初步論述可以引起更多的關(guān)注與交流，同時希望可以為該方面的研究提供一些可資利用的信息，以供參考。

【關(guān)鍵詞】音樂；理論知識；技能學(xué)習(xí)；重要性

隨著時代發(fā)展、社會進(jìn)步，人類的生活方式產(chǎn)生了巨大改變，生活形態(tài)也豐富了不少，尤其是在觀念的變更方面有諸多的改善，敢于對各種價值提出置疑，也敢于將各種價值進(jìn)行比較與衡量。然而，最為主要的是，伴隨這些發(fā)展，人類已經(jīng)開始注重生活的品質(zhì)化、生存的審美化需求，尤其是對作為原始藝術(shù)形態(tài)之一的音樂更加著迷，它不但伴隨著人類從幼年發(fā)展至今，而且在推動人類向藝術(shù)化方向發(fā)展方面起到了關(guān)鍵性作用。

一、概述

從當(dāng)下的大學(xué)音樂教學(xué)專業(yè)與社會實(shí)踐需求來分析，兩者之間還存在諸多差異，也就是說，理論教學(xué)與實(shí)踐技能之間有明顯差距，學(xué)習(xí)理論知識非常好，講起來頭頭是道，但在實(shí)際的創(chuàng)作方面，卻鮮有脫穎而出者。隨著近些年來的教學(xué)改革，可以認(rèn)識到，音樂教學(xué)在素質(zhì)教育中的地位在逐漸上升，而且教學(xué)的方式與模式也發(fā)生了諸多改變，已經(jīng)注重時效性、時代性與創(chuàng)造性。另一方面，已經(jīng)開始將綜合素質(zhì)教育與音樂教學(xué)結(jié)合了起來，比如，在其中融入了思想道德、情感分析、智能表達(dá)、文意傳達(dá)、身心健康發(fā)展等知識，可以看出，音樂教學(xué)如此受到重視，也體現(xiàn)了從審美角度來看待人生，看待生存的發(fā)展傾向。然而，作為藝術(shù)之一，尤其是作為一種最為古老的藝術(shù)形態(tài)，音樂至今經(jīng)久不衰，除了自身的意象性與包容性及接近萬物的表象內(nèi)在傳達(dá)外，還包括諸多似乎意可盡而不可言的狀態(tài)，尤其是對于境界、心緒的體察，無法用言語表達(dá)時，便通過樂器，將其說成旋律，通過節(jié)奏來達(dá)到一種內(nèi)在心境的平衡或者稱之為一種內(nèi)在的向外轉(zhuǎn)化與釋放。

由于音樂發(fā)展的歷史悠久、傳承性強(qiáng)，但在學(xué)習(xí)中理論知識卻頗為復(fù)雜，無論是從旋律、五線譜、和聲來講，都較為復(fù)雜，因?yàn)樗鼱可娴饺梭w的器官學(xué)知識，需要通過具體的實(shí)踐來加以融合的理論性表達(dá)，也就是說，真正的理論與實(shí)踐是完全融合在一起的，再如配樂、復(fù)調(diào)、曲式等，這些理論方面的學(xué)習(xí)困難更大，而且需要不斷的重復(fù)，諸多學(xué)生因其枯燥、乏味、無聊而厭棄，尤其是那些自稱愛好藝術(shù)的學(xué)生，往往也因系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)而望而卻步，然而，在一般情況下，可能會認(rèn)為學(xué)完這些理論知識即可，實(shí)際上，音樂的理論學(xué)習(xí)只是其中的一個部分，它的層次化要求較高，而且在知識系統(tǒng)與結(jié)構(gòu)的構(gòu)建方面，需旋律寫作、和聲、配器、復(fù)調(diào)、曲式等共同學(xué)習(xí)，才能使學(xué)習(xí)有一個較好的基礎(chǔ)；另外，對于音樂發(fā)展史、發(fā)生史的學(xué)習(xí)，也是必要的學(xué)習(xí)之一，尤其重要的是作為分界線的現(xiàn)代音樂，以德國的浪漫派為起點(diǎn)，而且由于浪漫派不僅僅是從音樂開始，文學(xué)中的音樂、音樂中的哲學(xué)，自德國哲學(xué)家叔本華將音樂作為意志的可視化形象表達(dá)之后，音樂的地位便得到了最高的贊賞，尤其是繼其之后的尼采讓音樂“地中?；钡目谔?，更是推動了現(xiàn)代音樂的進(jìn)一步發(fā)展；近幾年來，在美國一些高校已經(jīng)出現(xiàn)了計(jì)算機(jī)編程的音樂系統(tǒng)，可以讓每個人實(shí)現(xiàn)成為音樂家的夢想，可以自由編曲、自由地吹拉彈唱，受到了各界的重視。而且在風(fēng)格、意象表達(dá)、創(chuàng)作上，也出現(xiàn)了諸多所謂的“神曲”。所以，學(xué)習(xí)音樂理論與音樂的歷史尤其必要，而且隨著音樂技能的計(jì)算機(jī)化，也有可能推動整個音樂領(lǐng)域內(nèi)的改革。

二、教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題

首先，由于受到傳統(tǒng)的音樂教學(xué)的固有思維的影響，往往會將音樂的范疇縮小，并且對其狹隘化。其實(shí)，音樂理論知識的學(xué)習(xí)在我國還是相當(dāng)?shù)娜狈?，比如在音樂的理論基礎(chǔ)方面可能已經(jīng)涉及不少，但是對于創(chuàng)作理論的學(xué)習(xí)、音樂史的學(xué)習(xí)、從審美角度對于音樂的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)及更高層次的美學(xué)思考等，都存在明顯的欠缺與不足。其次，單一化的音樂教學(xué)未能將其與整個藝術(shù)的發(fā)展貫穿起來，比如，一味地唱就是一種誤區(qū)，音樂本身是一個綜合系統(tǒng)，在表象世界的意志本質(zhì)方面即是如此，而且從各個民族的音樂發(fā)展及表現(xiàn)形式可以看出，音樂就是一個將吹、拉、彈、唱、跳等結(jié)合在一起的綜合化表達(dá)。另外，了解德國浪漫派文學(xué)史知識的人，都了解音樂與文學(xué)的發(fā)展關(guān)系密切，而且在法國的文學(xué)發(fā)展史方面，地方化的色彩表達(dá)與音樂性傳播，更為深刻地揭示了音樂對文學(xué)的作用，文學(xué)對音樂的理解。因此，音樂應(yīng)該作為一種藝術(shù)的綜合形式來認(rèn)識。再如，我國古代的吟詩，實(shí)際上都是通過一種樂譜或者某個曲子，進(jìn)行套入的音樂表達(dá)形式之一。最后，現(xiàn)代的音樂教學(xué)改革雖然注重音樂對于人的作用，也就是注重音樂對于情感、品德方面的改善，其實(shí)質(zhì)是一種淺層次的教學(xué)理論的升發(fā)，具體而言，音樂應(yīng)該是更為深刻的思想的傳達(dá)，是感受的理性化與具象化傳達(dá)。所以，現(xiàn)在的音樂理論教學(xué)中知識面過窄，教學(xué)中的理論與認(rèn)識過于膚淺化，未能將音樂作為一種真正的藝術(shù)去完成，也未能理解到藝術(shù)家與音樂之間的真正關(guān)系，還需要進(jìn)一步的探索。

三、對音樂教學(xué)與學(xué)習(xí)方面的建議

（一）整體把握、重新理解、科學(xué)規(guī)劃

首先，應(yīng)該對于理論知識有一個清晰的認(rèn)知，從整體上做好學(xué)習(xí)方面的時間安排，將其與實(shí)踐教學(xué)對應(yīng)起來，盡可能地組織一些活動，使教學(xué)更為具體，理論與實(shí)踐的融合有助于提升音樂學(xué)習(xí)的水平，也就是說，層層深入有助于體驗(yàn)與深層表達(dá)的結(jié)合，可以從多層面去理解其中的底蘊(yùn)，尤其是在技能的訓(xùn)練方面，需要相當(dāng)程度的理解與認(rèn)知才能達(dá)到一種更為熟練的程度，精準(zhǔn)而不是苦練得來。其中，有諸多技藝化的傳達(dá)與技巧性的表達(dá)，需要學(xué)習(xí)，只是一味地訓(xùn)練而不能綜合思考，雖然可以達(dá)到某種程度的表演，但對于真實(shí)的內(nèi)在意蘊(yùn)的理解與傳達(dá)卻很難完成，因?yàn)槠渲杏兄T多機(jī)械性與非自然性，而且音樂注重的是情緒的傳達(dá)、情感的傳送，如果缺乏了主體的內(nèi)在，便無法賦予形式以真實(shí)的內(nèi)容、形與質(zhì)的分離，只會使作品毀于一旦，徒具外表，而無法長久。所以，校方可以盡可能地做好課程的調(diào)整，使音樂的理論與技能相互滲透到對立面，使其專業(yè)性變成一種綜合性，讓內(nèi)容成為重點(diǎn)，把對傳達(dá)的認(rèn)知作為創(chuàng)作的初始。另外，還應(yīng)該在音樂的學(xué)習(xí)中注重資源的配置，盡可能地提供一些教學(xué)設(shè)備與樂器，因?yàn)?，音樂學(xué)習(xí)需要實(shí)踐，實(shí)踐需要相應(yīng)的工具。

（二）正確理解實(shí)踐與理論之間的關(guān)系問題

人類沒有通過理論做出一個真正的實(shí)體，比如，沒能通過一個理論做出一個球，也不可能通過球的基本原理去完成一個球的制作。但是，理論來自于想象或者經(jīng)驗(yàn)，都是一種與實(shí)踐的對應(yīng)性理解，也就是說，理論與實(shí)踐本身就是一個事情或者事件或者物體的兩個層面的理解。不能簡單地認(rèn)為理論與實(shí)踐就是分割，做與不做就有著天之別，認(rèn)識世界與改造世界絕對的對立等。因此，應(yīng)該正確看待兩者的融合關(guān)系與理解同一事物的關(guān)系，音樂理論的學(xué)習(xí)，完全可以為實(shí)踐提供一些指導(dǎo)，但反過來，音樂理論的學(xué)習(xí)，本身就是一種實(shí)踐過程，它的知識系統(tǒng)中諸多部分需要通過學(xué)習(xí)者親身實(shí)踐，才能更好地完成。如和聲的學(xué)習(xí)，創(chuàng)作基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)等，都是無法將其絕對的理解為理論或者實(shí)踐，這只能是一種相對的小范圍的理解與對立，而不是絕對的區(qū)別。另一方面，學(xué)習(xí)音樂的最終目的不應(yīng)該僅僅停留于表演，而應(yīng)該堅(jiān)持時代精神與時俱進(jìn)，充分表達(dá)創(chuàng)新與創(chuàng)造的理論，將學(xué)習(xí)本身看作一種培養(yǎng)，一種能力的訓(xùn)練，一種關(guān)于如何創(chuàng)作音樂的訓(xùn)練，這樣可以將學(xué)習(xí)的手段、目的相融合，也能使學(xué)習(xí)更加明確化，任務(wù)更為集中，效果也容易突顯，更為重要的是，這樣的音樂學(xué)習(xí)，可以更好地將其提升到藝術(shù)的層面，而不是單一的將其理解為一門專業(yè)課程。所以，應(yīng)該全面理解音樂，注重綜合，提倡創(chuàng)新與表達(dá)，更深一層地理解音樂，將其作為藝術(shù)來教授與理解，從而培養(yǎng)一種藝術(shù)的眼光與創(chuàng)作藝術(shù)的手段或能力。

四、結(jié)束語

人類的發(fā)展過程中出現(xiàn)了各種藝術(shù)，音樂只是其中一種，但是它最為直觀，最為表現(xiàn)出人類內(nèi)在底蘊(yùn)與意志的本相。尤其是它在陶冶情操、改善人的心緒方面作用極大。另外，學(xué)習(xí)音樂這一古老的藝術(shù)形態(tài)之一，有助于體察那較為原始的初源圖像，可以幫助人類更好地理解自身的起源，結(jié)合這種藝術(shù)之沉醉，可以使人類從造型藝術(shù)中漸漸邁向意象與象征化的生存圖景，從而提升審美的藝術(shù)境界；音樂為人類的崇高化與凈化提供了一個重要手段。

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作者簡介：徐皓妍（1984-）女，漢，黑龍江齊齊哈爾人，大學(xué)本科，講師，研究方向?yàn)橐魳方逃?/p>

【中圖分類號】G423.07

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A