郝 海（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710000）

?

18至20世紀雙簧管教程及練習(xí)曲的發(fā)展

郝 海
（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710000）

【摘要】本文以雙簧管教程及練習(xí)曲的歷史發(fā)展為主線，對18至20世紀歐洲主要的雙簧管演奏教程以及雙簧管練習(xí)曲進行梳理和講解，使人們對這些教程及練習(xí)曲的歷史背景，藝術(shù)風(fēng)格，訓(xùn)練特點等有所了解，從而能被更科學(xué)合理的選用，發(fā)揮其更大的作用。

【關(guān)鍵詞】雙簧管；演奏教程；練習(xí)曲；歷史發(fā)展

和今天開始學(xué)習(xí)演奏某種樂器不同的是，在18世紀以前的歐洲，沒有人能告訴你樂器的演奏方法，沒有人編寫專門的演奏教程，一切都要人們自己拿著樂器去摸索，嘗試?！白詫W(xué)成才”是那時候人們唯一的選擇。1700年，法國人龐斯恩（F.Poncein）寫了一本《雙簧管前奏曲練習(xí)》，這被認為是第一本專為雙簧管而寫的練習(xí)曲，但是從這本練習(xí)的曲式和旋律上來看，并沒有針對性的練習(xí)目標，整個練習(xí)只是由一些大跳的音程和十六分音符組成。1738年，德國人艾瑟爾（J.P.Eisel）通過自己對一些樂器的探索，編寫了一本《24種樂器演奏概略》，對24種樂器進行了簡單的描述以及基礎(chǔ)演奏法的說明，其中也有對雙簧管的概述，基本演奏法和指法表，這大概也是最早的雙簧管教程了。然而無論是龐斯恩的練習(xí)曲還是艾瑟爾的教程，都只是對雙簧管演奏教程練習(xí)的試金石，并沒有能被廣泛運用。

一、18世紀的雙簧管教程及初級練習(xí)曲

在18世紀，將多種樂器的演奏教程合編起來成為一種傳統(tǒng)，這些教程里基本上都會有樂器的基本演奏方法，指法表，以及會附屬一些小的練習(xí)曲，通常就是一些旋律，音程的組合，沒有任何的目的性，而且所有樂器都通用。所以那時每個人都會演奏很多種樂器，但是能真正掌握一種樂器的卻很少有，知名長笛演奏家匡茨（J.J.Quartz）就曾經(jīng)批評這種現(xiàn)象：因為長笛和雙簧管在演奏指法上很近似，所以很多人就以為，能會演奏雙簧管就自然能夠自己學(xué)著演奏長笛，卻不知這樣一來所有的手型及口型就都完全錯了。隨著雙簧管在交響樂隊中的廣泛使用，這種樂器逐漸的流行起來，1770年雙簧管演奏家費舍爾（J.C.Fischer）在倫敦編寫了《雙簧管完全指導(dǎo)》，這是一本專門為雙簧管而編寫的指導(dǎo)手冊，其中具體的描寫了一些針對雙簧管演奏的問題，包括八度超吹音，口型及哨片，顫震音的指法等等。手冊后面還附有64首小練習(xí)。但是這本《雙簧管完全指導(dǎo)》從內(nèi)容，涵蓋，深度上都不能稱之為真正的演奏教程，但是它的出現(xiàn)為日后更專業(yè)的教程指明了方向。

1800年，巴黎人加尼爾（J.F.Garnier）編寫了《雙簧管理性演奏法》，這是第一本涉及到方法問題的演奏教程，其中很多概念被第一次提出并以文字形式寫出，比如對演奏時身體的姿勢和手指按鍵的位置都有詳細的講解，教程中還對哨片進行詳細描寫，從制作工具，制作過程到哨片的質(zhì)量，軟硬。在理論講述之后，附有91首練習(xí)曲，前面12首非常簡單，針對初學(xué)者需要注意的一些問題，比如姿勢，發(fā)音，氣息，按鍵，音準方面，之后的79首慢慢增加難度，主要體現(xiàn)在一些節(jié)奏，連線以及各種各樣的節(jié)拍。這些針對手指的靈活練習(xí)，其中時不時還有一些針對音準的八度練習(xí)這些練習(xí)曲。這部“加尼爾演奏法”是19世紀器初期學(xué)習(xí)雙簧管必備的教程。直到1825年，沒有能與之媲美的演奏教程。成為雙簧管有史以來最具有標志性的演奏教程。

從19世紀開始，雙簧管樂器本身的構(gòu)造在不斷地進行著革新。加尼爾時代的雙簧管在管壁之外只有兩個附加按鍵，然而到了1825年，維也納樂師塞納爾（J.Sellner）發(fā)明了十鍵雙簧管，極大地推進了雙簧管的演奏技巧。于是，塞納爾為革新后的雙簧管編寫了《理論與實踐的雙簧管教程》。至此，“塞納爾演奏法”取代了盛行長達25年的“加尼爾演奏法”。雙簧管演奏發(fā)展的中心也從巴黎轉(zhuǎn)移到了維也納。然而樂器進化的速度超乎人們的預(yù)計，1835年，伯德（H.Brod）在巴黎又改進了雙簧管的指鍵系統(tǒng)，編寫了《雙簧管大演奏法》。1850年巴雷特（A.M.R.Barret）的《雙簧管完全演奏法》和1881年辛克（G.Hinke）的《雙簧管實用演奏教程》。這些教程都是跟據(jù)當(dāng)時樂器構(gòu)造的發(fā)展情況來編寫的，因為當(dāng)時存在不同形式樂器并存的情況，所以也有多種教程并用的情況，但可以肯定的是，在19世紀，雙簧管演奏的方法被基本的確定了下來，雙簧管教程也發(fā)展到了一個相對鼎盛的時期。人們的關(guān)注點開始逐漸轉(zhuǎn)移到了練習(xí)曲上面，當(dāng)人們學(xué)習(xí)了所有基本的演奏方法之后，是要靠大量有效的練習(xí)去熟練，一些教程中附帶的練習(xí)曲在當(dāng)時被廣泛認可，然而這些練習(xí)曲并不能滿足人們的需求，一些專門的練習(xí)曲便由此而生。

二、19至20世紀的中級雙簧管練習(xí)曲

費林（F.W.Ferling）是為雙簧管譜寫練習(xí)曲最多的作曲家，寫有《18首雙簧管練習(xí)曲》、《48首雙簧管練習(xí)曲》和《144首雙簧管前奏曲與練習(xí)曲》。其中的《48首雙簧管練習(xí)曲》應(yīng)該是一部代表作，它針對雙簧管的發(fā)音和音色，氣息運用和換氣，吐音長短，裝飾音連接，手指運指的技能以及強弱對比和低音區(qū)弱奏等等都有專門的練習(xí)涉及。整部練習(xí)曲刻意采用24個大小調(diào)寫成，一個調(diào)性兩首練習(xí)，一首慢板一首快板，這樣有規(guī)律的交替進行。慢板優(yōu)先練習(xí)音樂性，快板優(yōu)先練習(xí)技巧性，還值得注意的是，每一首練習(xí)都有一個清晰的主題旋律并且長短適中，并不讓演奏者過于勞累，這和其他練習(xí)曲是不同的。費林練習(xí)曲對音樂的表現(xiàn)力要求非常多，有非常抒情的也有非常愉快開朗的，還有非常戲劇性的，整體非常有活力，而且風(fēng)格變換多端，可以說是非常有音樂性的練習(xí)曲，如果編配伴奏則每首都是膾炙人口的優(yōu)美樂曲，是雙簧管演奏者的必備練習(xí)曲目。

維德曼（L.Wiedemann ）《45首雙簧管練習(xí)曲》也從眾多練習(xí)曲中脫穎而出為大多數(shù)演奏者所選用。這部練習(xí)曲最初有兩冊組成，第一冊30首，第二冊15首，也是運用不同的調(diào)性寫成，但是并沒有像費林練習(xí)曲那樣有規(guī)律可循，所以后人也有將這部練習(xí)曲打亂順序摘編成37首練習(xí)曲供演奏者選用。維德曼練習(xí)曲中對各種節(jié)奏以及相應(yīng)節(jié)奏的連斷關(guān)系有針對練習(xí)，尤其偏愛3/8、6/8、9/8這樣以八分音符為一拍的節(jié)奏。旋律上相對比較簡單，比較適合初學(xué)者。

魯夫特（J.H.Luft）《24首雙簧管練習(xí)曲》是一部主要針對技巧的練習(xí)，節(jié)奏型相對簡單，所有的音樂元素都是圍繞著手指的快速運動來展開的，其中當(dāng)然也包括舌頭快速的斷吐，整部練習(xí)曲只有兩首慢板，而它們依然和音樂性無關(guān)，一首是針對手指顫音的練習(xí)，另一首則是對節(jié)奏型轉(zhuǎn)換的手指練習(xí)。

薩爾維安尼（C.Salviani）《雙簧管練習(xí)曲》一共有四冊，第一冊和第三冊是雙簧管二重奏小練習(xí)曲。第二冊是按調(diào)性編寫，每一個調(diào)有16條練習(xí)曲，每一條練習(xí)曲只有短短4行，全部是16分音符，沒有節(jié)奏變化，第一條總是本調(diào)的音階，隨后難度逐漸增加。在這個過程中臨時升降記號會逐漸增多，音程跨度會逐漸增大，并隨之帶來復(fù)雜的指法設(shè)計，這個看似簡單的4行練習(xí)實際上非?？简炑葑嗾叩膶Ｗ⒑鸵曌V能力。第四冊和第二冊一樣是針對手指運指的練習(xí)，和第二冊不同的是每一條的長度和旋律性都大大增加。

斯美塔切克（V.Smetacek）《10首雙簧管練習(xí)曲》實際上是一部音階練習(xí)曲，只涉及到了兩個升降號以內(nèi)的大小調(diào)。旋律的構(gòu)成基本上都是音階式的旋律。本部練習(xí)曲的重點是在節(jié)奏，每一條都運用不同的節(jié)奏型作為織體，其中還將各種相似容易混淆的節(jié)奏型有意寫在一起，提醒演奏者注意。

貝索其(C.Besozzi)《28首雙簧管練習(xí)曲》。卡爾·貝索其是19世紀知名的雙簧管演奏家，他所寫的這28首練習(xí)曲非常針對雙簧管的特性，將旋律，技巧，樂句，強弱，連斷等等因素融合在一起，讓人耳目一新。整部練習(xí)曲涉及到四個升降號之內(nèi)的調(diào)性。

羅森塔爾（R.Rosenthal）《雙簧管練習(xí)曲》也是一部四冊練習(xí)曲，綜合了許多其他練習(xí)曲的素材，其中大部分是把塞納爾教程里的練習(xí)縮編了進來，這部練習(xí)曲非常的體系化，它為每一個指鍵譜寫練習(xí)，把所有可能音程的相關(guān)連接囊括在內(nèi)，除過上述練習(xí)曲，還有一些中級程度的練習(xí)曲可供選用：博得（H.Brod）《20首雙簧管練習(xí)曲》，費萊明（F.Flemming）《25首雙簧管旋律練習(xí)曲》和《60首雙簧管練習(xí)曲》，布拉特（F.T.Blatt）《15首雙簧管練習(xí)曲》，布朗（C.A.P.Braun）《18首雙簧管隨想練習(xí)曲》，維奧斯（S.Verroust）《24首雙簧管旋律練習(xí)曲》，。米勒（K.Mille）《10首雙簧管練習(xí)曲》和《15首雙簧管練習(xí)曲》

三、20世紀的高級雙簧管練習(xí)曲

帕斯庫利（A.Pasculli）《15首雙簧管隨想練習(xí)曲》。安東尼·帕斯庫利，19世紀著名的雙簧管演奏家，被譽為雙簧管界的帕格尼尼，他為雙簧管所譜寫的作品全部圍繞技巧展開，寫有多首以著名歌劇選段為主題的變奏協(xié)奏曲，這些作品對手指技巧的要求非常高，而這15首練習(xí)曲通常是用來正式演奏其作品之前的預(yù)備練習(xí)。整部練習(xí)圍繞著快速運指，快速的連音和吐音，快速的連續(xù)音程大跳。

包扎（E.Bozza）《18首雙簧管練習(xí)曲》尤金·包扎的18首練習(xí)曲是雙簧管練習(xí)曲目中為數(shù)不多的由非雙簧管演奏者譜寫的練習(xí)曲，但這并不是說這部練習(xí)曲不符合雙簧管的特性，整部練習(xí)曲的風(fēng)格非常自由即興，帶有濃郁的印象主義，從中能清楚的感覺到與當(dāng)時整體音樂風(fēng)格近似的旋律。對技巧的要求是非常高的，不光是對手指的技巧，更是對演奏者整體把控技能的提升。

拉莫萊特（R.Lamorlette）《12首雙簧管練習(xí)曲》是對演奏者極大的挑戰(zhàn)，蹩手的指法遍布全曲，幾乎沒有一處正常順利的音程連接，對演奏者的整體演奏能力有巨大的要求。

霍里格（H.Holliger）《現(xiàn)代音樂技巧練習(xí)》是一部用十二音體系寫成的關(guān)于現(xiàn)代演奏技法的練習(xí)曲?；衾锔?，這位20世紀偉大的雙簧管演奏家和作曲家，把雙簧管演奏的發(fā)展推到了一個前所未有的高度。這部練習(xí)曲的主旨是要解決演奏者對演奏現(xiàn)代音樂中所需要的技能技法。

吉列（G.Gillet）《25首雙簧管練習(xí)曲》是一部非常有意義的練習(xí)曲，每一課前都有一段說明的文字，大多是對特定指法的要求，比如有要用一根手指按住好幾個指鍵的，有必須用某一種指法的，總之練習(xí)每一課前需要對一些特定的指鍵連接進行熟練，這部練習(xí)才會有意義。

除過上述練習(xí)曲，還有一些高級程度的練習(xí)曲可供選用：卡斯辛奈利（A.Cassinelli）《6首雙簧管練習(xí)曲》，包扎（E.Bozza）《14首雙簧管練習(xí)曲》，普萊斯蒂尼（G.Prestini）《30首雙簧管練習(xí)曲》和《12首雙簧管現(xiàn)代練習(xí)曲》，布蘭達洛納（G.Brandaleone）《6首雙簧管隨想練習(xí)曲》和《12首雙簧管練習(xí)曲》，米勒（K.Mille）《20首雙簧管練習(xí)曲》和《25首雙簧管練習(xí)曲》。

縱觀整個18至20世紀雙簧管教程及雙簧管練習(xí)曲的發(fā)展，實際上是雙簧管的演奏者們通過自身對樂器技能技巧上的不斷摸索和提高的一個過程，他們從中總結(jié)，譜寫，發(fā)展了教程和練習(xí)曲，而這些教程和練習(xí)曲又反過來影響了新一代雙簧管的演奏者，他們不斷的在前人的基礎(chǔ)上探索，創(chuàng)新，挖掘，改進，這樣周而復(fù)始。今天的演奏法和練習(xí)曲已經(jīng)達到了前所未有的高度，但這絕不是終點，我們期待在雙簧管教程和練習(xí)曲上出現(xiàn)更有意義的佳作。

參考文獻

[1]朱同．論雙簧管指鍵的發(fā)展及指鍵結(jié)構(gòu)與演奏的關(guān)系[J]．南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報2008(02)

[2]埃里?！ざ喔トR因,金經(jīng)言．歐洲音樂教材概要[J]．中央音樂學(xué)院學(xué)報,1997(02)．