計冬梅+張艷龍

【摘要】目前光線與色彩的相關(guān)研究在文藝美學(xué)領(lǐng)域中越來越多，并受到大多數(shù)學(xué)者的重視。不同的光線詮釋及色彩搭配將會直接影響文藝美學(xué)的表現(xiàn)力。鑒于此，文中針對光與色彩的規(guī)范化運用以及文藝生態(tài)美學(xué)的開放性展開了進一步的分析，希望本文的分析可以為同行人士的研究帶來一些參考。

【關(guān)鍵詞】文藝美學(xué);規(guī)范化;開放性

自從20世紀(jì)80年代以來，到現(xiàn)在的幾十年間，有關(guān)文藝美學(xué)的論證一直都在持續(xù)，文藝美學(xué)是對文學(xué)藝術(shù)審美規(guī)律進行研究的科學(xué)，其研究內(nèi)容主要是利用對文藝作品審美價值的分析，發(fā)現(xiàn)其中審美屬性與生活之美之間存在的關(guān)聯(lián)性，進一步了解作者是怎樣借助審美理想的中介創(chuàng)造美的形象，從總體上來說，文藝美學(xué)就是對作品本身、創(chuàng)作及接受三方之間的審美規(guī)律與聯(lián)系進行研究。下面我們就針對文藝美學(xué)的規(guī)范化與開放性展開分析與探討。

一、 光與色彩的規(guī)范化運用

文藝美學(xué)作品中利用色彩搭配來改變表達效果，在構(gòu)思設(shè)計過程中作者利用自己敏銳的色彩視覺找到最合理的色彩搭配，呈現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作思想，在創(chuàng)作者看來色彩是最具有生命力的，人類可以通過色彩實現(xiàn)彼此之間的共通，所以文藝美學(xué)可以利用色彩搭配對自己的設(shè)計思想進行詮釋。同時色彩搭配還需要與光線結(jié)合，以提升作品的空間性和完整性，在創(chuàng)作作品的過程中，應(yīng)該先選定一個主色調(diào)，選擇一些色彩與其呼應(yīng)，這樣一來不僅呈現(xiàn)出了作品的效果，重點也得到了突出。

在顯性光線表達中，主要表現(xiàn)為戒指反光、馬路反光等表現(xiàn)內(nèi)容，呈現(xiàn)出大自然的美，對人們?nèi)粘Ｉ钪械娘@性光線進行規(guī)范化的詮釋，以加強文藝美學(xué)作品的生動性，同時更加深入地理解文藝美學(xué)所要表達的內(nèi)容。而在隱性光線表達中，主要表現(xiàn)為大自然中的隱性光線，利用色彩的搭配來完善，需要創(chuàng)作者按照自己的思想對其加以修飾。從這一點來看，每個人對作品的欣賞點和定位點不同，創(chuàng)作者將自己的獨特見解轉(zhuǎn)化成了隱性光線的表達。兩種處理光線的方式表現(xiàn)出了創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時十分重視色彩和光線的運用，同時因為對兩種方式的利用，使得創(chuàng)作整體的立體感更加清晰，光線的協(xié)調(diào)處理以及色彩搭配使得創(chuàng)作整體的色彩基調(diào)更加突出。

光線和色彩的搭配在文藝美學(xué)中非常重要，只有通過形象化的狀態(tài)展示出來，才能促進文藝美學(xué)空間性的提升。至于文藝美學(xué)創(chuàng)作中顏色化、形象化的提升正是創(chuàng)作者共同關(guān)注的問題。創(chuàng)作者在構(gòu)思和設(shè)計時已經(jīng)在自己的內(nèi)心形成了一幅畫像，在文藝美學(xué)作品創(chuàng)作的過程中只是將影像還原成了真實，這一過程需要創(chuàng)作者擁有對色彩和畫技的敏感度，這樣才能將創(chuàng)作者自己的思想反映出來。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中往往會因為一種顏色無法調(diào)制而進行長時間的苦思冥想，因此，一些特殊形象和顏色的狀態(tài)呈現(xiàn)存在一定困難，需要很長時間的練習(xí)和積累，同時在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應(yīng)該以自己的技巧和見解，將自己的構(gòu)思合理地表現(xiàn)出來，用一種獨到的形象顏色特點與欣賞者形成共鳴，促進文藝美學(xué)創(chuàng)作效果的提升。

二、文藝生態(tài)美學(xué)的開放性

在創(chuàng)作文藝作品的過程中，創(chuàng)作者的大多數(shù)靈感來自于他們的日常生活，人類的共通點在于對家鄉(xiāng)的特殊情感，每個人對自己家鄉(xiāng)的情感不同，這些快樂和悲傷都會成為自己的珍貴回憶。所以，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時會將自己的家鄉(xiāng)情懷融入到自己的作品中，并希望與欣賞者之間產(chǎn)生共鳴。在文藝美學(xué)創(chuàng)作中創(chuàng)作者將自然美學(xué)作為起點，不僅可以將自己自然生活中的特別之美體現(xiàn)出來，同時還能增強欣賞者的環(huán)境保護意識，從文藝美學(xué)創(chuàng)作的角度上來看，創(chuàng)作思維的開放性非常重要，只有創(chuàng)作者擁有創(chuàng)新性的空間，才能使作品獲得最佳的創(chuàng)作效果。

在開始創(chuàng)作文藝作品時色彩元素就已經(jīng)被展示了出來，黃色的槐樹葉、秋意盎然的秋收景象等，這些色彩語言在文藝創(chuàng)作中非常多，同時創(chuàng)作者以原有色彩語言為基礎(chǔ)展開了形象化、顏色化的描繪。此外，在文藝創(chuàng)作中，幾乎每一章節(jié)中都有與色彩融合相關(guān)的描述形式，有關(guān)色彩語言的描繪更是數(shù)不勝數(shù)，不僅對人物形象進行了色彩化描述，同時還在背景環(huán)境描述中加入了色彩描述。需要注意的是搭配背景色、與主題相呼應(yīng)都非常重要，重點在于將主要內(nèi)容突出出來，以防止出現(xiàn)喧賓奪主的現(xiàn)象。所以，在背景處理中應(yīng)選擇色調(diào)一致、層次分明的色系，這樣一來就可以形成和主題內(nèi)容相呼應(yīng)的景象，形成強烈的對比，在此基礎(chǔ)上將創(chuàng)作者的真實情感體現(xiàn)出來，才能使文藝作品創(chuàng)作的最終意義得以實現(xiàn)。

三、結(jié)語

綜上所述，研究文藝美學(xué)是當(dāng)代美學(xué)發(fā)展的主要趨勢。對顏色和光線的描述是文藝生態(tài)美學(xué)的主要特點，合理運用光線和色彩使作品充滿了生命力。本文將文藝生態(tài)美學(xué)看做研究的主體，利用光線、顏色將真實的情感體現(xiàn)出來，用強烈的顏色對比對自身的思想進行強化，在此基礎(chǔ)上將創(chuàng)作者和欣賞者的距離縮短，使創(chuàng)作者和欣賞者產(chǎn)生共鳴，為文藝作品賦予新的意義。

【參考文獻】

[1] 李俊文. 百年來中國美學(xué)發(fā)展歷程及省思[J]. 東岳論叢，2014，（10）：28-33.