范志忠　范靜涵

?

2015年中國電影報告

范志忠范靜涵

摘要：2015年，中國電影創(chuàng)造了一系列奇跡，互聯(lián)網(wǎng)與電影產(chǎn)業(yè)的結合帶來了各種新業(yè)態(tài)和新機遇。但是，中國電影也存在著內容的短板和產(chǎn)業(yè)的缺陷，可持續(xù)發(fā)展存在隱憂。

關鍵詞：2015年；國產(chǎn)電影；報告

范靜涵，女，藝術碩士生。(杭州師范大學人文學院，浙江杭州，310018)

2015年，堪稱是中國電影的奇跡之年。根據(jù)國家新聞出版廣電總局公布的數(shù)據(jù)，2015年全國電影總票房為440.69億元，同比增長48.7%，高居世界第二。與此同時，2015年創(chuàng)造和刷新了中國電影的一系列紀錄：7月18日，單日票房創(chuàng)4.25億歷史紀錄；7月13—19日，單周票房創(chuàng)17.8億最高紀錄；9月9日，《西游記之大圣歸來》以9.56億的票房創(chuàng)國內最賣座動畫片票房紀錄；9月16日，《捉妖記》票房以24.39億，創(chuàng)國內最賣座電影票房紀錄。有學者因此斷言，中國電影正在改寫世界電影的現(xiàn)有產(chǎn)業(yè)格局，“中國未來成為世界第一大電影市場，幾乎毫無懸念”。[1]

一、檔期競爭日趨激烈

所謂檔期，是指制作方、發(fā)行方、院線方及放映方根據(jù)影片上映的市場規(guī)律以不同受眾群體為目標而選擇的上映日到下檔日的時間間隔。一般認為，國產(chǎn)電影的檔期概念，始于1995年成龍主演的《紅番區(qū)》在內地春節(jié)前后上映，其引起的轟動，使得人們對檔期有了直觀的印象。歷經(jīng)20年的發(fā)展，國產(chǎn)電影檔期意識日趨深化，一年12個月衍生出了春節(jié)檔、暑期檔、國慶檔、情人節(jié)檔等眾多具有中國特色的檔期，電影市場的競爭也因此而日趨激烈。

2015年，百年一遇的“閏九月”使春節(jié)姍姍來遲，也因此造成“史上最長賀歲檔”的“最強票房期待”。從類型上看，合家歡賀歲喜劇注定是賀歲檔的重頭戲，博納影業(yè)集團出品的《澳門風云2》，雜糅了“異域風情”以及“萌囧奇遇”等類型元素，劇情充滿了一種幽默搞笑風格，堪稱老少咸宜。當然，2015年賀歲檔最引人關注的，則是圍繞著《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪兒2》和《爸爸的假期》等綜藝電影所引發(fā)的巨大爭議。這些電影的一個特征就是克隆同名綜藝節(jié)目的成功經(jīng)驗，拍攝周期都非常短，大都花一個星期左右的時間來拍攝，后期制作一兩個月的時間然后就上映，確保綜藝電影院線上映與綜藝節(jié)目的播出實現(xiàn)無縫銜接?！栋职秩ツ膬骸穼а葜x滌葵認為，“這部大電影就是節(jié)目的一個延續(xù)，但我們是很用心在做這個電影。我覺得時間只是一部電影的一部分，更重要的是我們想通過電影為觀眾所傳遞的概念，那就是愛。”[2]馮小剛則對綜藝電影的制作和營銷模式提出強烈的批評，認為是“電影的自殺”，“六天就拍攝完成，還獲得很高的票房，這將導致沒有制片人會愿意繼續(xù)投資一部嚴肅的，付出了很大努力的電影。”[3]

原本屬于小檔期的情人節(jié)檔，近年來得到了強有力的開發(fā)。2009年情人節(jié)單日票房僅四千萬，僅過了短短5年時間，2014年就飆升至兩億。2015年，由于春節(jié)與情人節(jié)過于接近，不可避免地造成賀歲檔和情人節(jié)檔兩個檔期之間的相互擠壓?！剁娯阜А贰稕_上云霄》《天將雄師》等原本不屬于情人節(jié)檔期的類型影片，涌入情人節(jié)檔期試圖搶占票房，專為情人節(jié)“量身定制”的愛情片《我只要我們在一起》《甜蜜蜜》和《有一個地方只有我們知道》，則成為情人節(jié)檔期電影的中堅力量。

“五一”勞動節(jié)作為全國僅有的三個“黃金周”之一，一直是中國電影市場較為火爆的檔期。雖然隨著假日制度的改革，7天的“黃金周”假期變?yōu)?天的“小長假”，但從市場數(shù)據(jù)來看，勞動節(jié)檔期仍然是兵家必爭之地。2015年的“五一”檔，可以說是網(wǎng)絡文學改編IP電影大混戰(zhàn)?！度f物生長》《左耳》《何以笙簫默》三部改編自暢銷小說的青春電影先后上映，標志著青春愛情電影依然是“五一”檔主流，“顏值”成為核心關鍵詞，“小鮮肉”《左耳》“老臘肉”《何以笙簫默》和“男神團”《赤道》，刺激著觀眾的荷爾蒙。據(jù)報道，2015年“五一”小長假創(chuàng)造了6.24億票房，相比2014年增長了72%。但是，《闖入者》、《念念》兩部文藝片卻依然曲高和寡，少人問津。《念念》敘述的是懷揣著對父母的心結的幾個年輕人，不斷找尋與自己和解的方式，以及各自人生位置的故事。盡管該片導演張艾嘉聲稱是自己對觀眾進行的“兩個小時的凝視”，“看完《念念》，會有被擁抱過一樣的溫暖感覺，并從中獲得安靜和力量?！盵4]但是卻得不到市場的共鳴?！蛾J入者》敘述的是一段與文革密切相關的“三線建設”歷史。影片2014年在威尼斯電影節(jié)、多倫多電影節(jié)大型電影節(jié)上進行展映，都收獲良好口碑，但是“五一”檔三天累計票房僅330萬。導演王小帥在接受《法制晚報》記者專訪時表示，這是商業(yè)片最好的年代，也是嚴肅電影最壞的年代。兩部文藝片在“五一”檔期市場的尷尬處境，引起了眾多議論，好萊塢知名影評人塔里克·汗則認為，文藝片在好萊塢先走小范圍點映，等待口碑發(fā)酵，如果上來就大規(guī)模發(fā)行并非良策。[5]

2015年的暑期檔，迎來了全年乃至史上的觀影高潮——整個7月，全國電影票房達54.9億元，觀影人次1.59億，皆創(chuàng)歷史新高。暑期的票房井噴，除了尚無明文規(guī)定但是卻傳得沸沸揚揚的國產(chǎn)電影保護月原因之外，主要得益于《煎餅俠》、《西游記之大圣歸來》(以下簡稱《大圣歸來》)和《捉妖記》3部國產(chǎn)電影的貢獻?！都屣瀭b》是投資僅1800萬元的小成本電影，票房收入已超過11億元，1∶55的投資收益比，讓這部影片成為史上最賺錢的華語片。值得注意的是，在拍攝期，制作方曾從《煎餅俠》片名出發(fā)，突出“俠”這一概念，沿襲好萊塢《鋼鐵俠》、《復仇者聯(lián)盟》、《超人》等超級英雄敘事的策略；但是，《煎餅俠》畢竟只是部中等成本電影，強推“超級英雄”概念，客觀上容易推高觀眾心理預期，導致影片上映后口碑滑坡，高開低走。于是，《煎餅俠》重新確立了推廣路線，側重“煎餅”這一“屌絲逆襲”的草根性，營銷策略從原來的“高大上”全面轉型為“接地氣”，結果大獲成功。

《大圣歸來》對《西游記》故事重新演繹，敘述業(yè)已在五行山下禁錮五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，展開自我救贖的故事。影片7月10日，與《小時代4》、《梔子花開》兩部高人氣的青春片正面相撞，首天排片率僅為9.17%，但是卻出乎意料斬獲了近1800萬票房，然后一路走高，以近10億票房完美收官，創(chuàng)造了國內動畫電影票房的新紀錄。

《大圣歸來》的成功，首先在于精準的市場定位。國產(chǎn)動漫電影長期以來票房成績不理想，除了制作水準不高之外，另一個很重要的原因就是“低幼化”嚴重?！洞笫w來》堅持全年齡段定位，影片最初擬于2月6日上映，但因宣發(fā)時間太緊，無法說服市場接受《大圣歸來》全年齡段的定位，團隊立即撤出賀歲檔，改攻暑期檔，從而贏得更大的市場空間；其次，《大圣歸來》注重口碑營銷，片方從6月1日到6與20日，在全國50個城市做了80場超前觀影，著重邀請行業(yè)人士、動漫專業(yè)人士和言論領袖，借力于自媒體以積累口碑；第三，制作上，《大圣歸來》在保持民族元素的同時，注意借鑒了日美動漫的風格，曾出品《黑客帝國》三部曲、《寂靜嶺》《占水師》等作品的好萊塢著名制片人安德魯·梅森(Andrew Mason)，在上海電影節(jié)出席《大圣歸來》首映后激動地說：“電影形象非常生動，猴子的設計也非常能被大眾接受，普及效率會很高，這是部全球化的合家歡動畫電影，適合各類人群觀看，形象也很國際化！”[6]

由許誠毅執(zhí)導,白百何、井柏然主演的3D奇幻電影《捉妖記》，堪稱是中國電影真人與動畫結合類型影片的里程碑之作。導演許誠毅以好萊塢的水準要求國內特效團隊，要求妖在跟演員演對手戲的時候能夠跟演員進行情感交流，讓觀眾感覺妖真的有呼吸、感情和生命。如果說影片在技術上精益求精地奠定了其成功的基礎，那么影片在藝術上的成熟則確保其贏得觀眾的認同?！啊蹲窖洝返暮每丛谟谟捌械膽乙?、真人與動畫等元素相結合，但影片骨子里是孩子天真的感知性，胡巴具有靈動的外形和無瑕的人格。”“影片題材新穎，將以《山海經(jīng)》為基礎的中國傳統(tǒng)文化通過現(xiàn)代影像進行藝術化表達，在藝術表現(xiàn)上有突破、有創(chuàng)新?！盵7]

出品人江志強13歲隨從事電影發(fā)行的父親江祖貽涉足影業(yè)，一手締造了中國的大片時代，[8]北美外語片票房排行榜上第一、三、六位的《臥虎藏龍》《英雄》《霍元甲》均出自他手，其中《臥虎藏龍》斬獲73屆奧斯卡最佳外語片、最佳音樂、最佳攝影和最佳藝術四項大獎。鑒于江志強在華語地位的杰出貢獻，美國《時代》曾推選他為“亞洲英雄”?！蹲窖洝吩?jīng)因為主角問題而放大了制作風險，但是在江志強出色的操盤下，最終卻創(chuàng)下迄今為止中國電影票房榜最高記錄。

據(jù)藝恩的電影數(shù)據(jù)，《捉妖記》20多億的票房，小鎮(zhèn)青年貢獻高達81%。小鎮(zhèn)青年作為國產(chǎn)電影的新的受眾群體，越來越引起人們的關注?！靶℃?zhèn)青年同時受到鄉(xiāng)村文化的滋養(yǎng)和城市文化的熏陶，形成了專屬于他們的審美觀，一方面對新鮮時髦的城市文化饒有興趣，另一方面又無法擺脫鄉(xiāng)土觀念的束縛”。[9]他們對好萊塢大片興趣不大，也不愿費腦子去聽英文看字幕，而喜歡看國內明星主演的表現(xiàn)外面世界絢爛、花哨的題材。有人甚至因此認為，小鎮(zhèn)青年的崛起，成為中國電影抗拒好萊塢的重要因素。

2015年國慶檔和年末賀歲檔，《鬼吹燈之九層妖塔》《港囧》《夏洛特煩惱》和《尋龍訣》的先后上映，讓所謂“知識產(chǎn)權”“IP”(Intellectual Property)概念，成為國內影視制作一個炙手可熱的概念。各路影視制作人競相追逐各種具有多屏開發(fā)和系列衍生品的IP資源。徐崢執(zhí)導的《港囧》，無疑沿襲了曾經(jīng)創(chuàng)造中國電影票房奇跡的《泰囧》的“囧”系列資源；《夏洛克煩惱》則改編自2012年閆飛與彭大魔執(zhí)導的同名話??；陸川導演，姚晨、趙又廷主演的《鬼吹燈之九層妖塔》，與烏爾善導演，陳坤、舒淇、黃渤主演的《尋龍訣》，都改編自盜墓題材的《鬼吹燈》系列小說。原著作者天下霸唱把這部系列小說的前四本和后四本版權分別賣給不同的制作團隊，但兩部改編自同一作者同一系列小說的電影作品，相隔僅3個月就先后公映，業(yè)界爭奪“IP”資源的激烈程度，由此可見一斑。

二、互聯(lián)網(wǎng)營銷日益深化

2015年，“互聯(lián)網(wǎng)+”毫無疑問地成為最熱門的詞匯之一，互聯(lián)網(wǎng)和電影產(chǎn)業(yè)的融合更是產(chǎn)生了爆炸式的化學反應?！半娪爱a(chǎn)業(yè)正在經(jīng)歷著一場由新的技術經(jīng)濟范式所引發(fā)的產(chǎn)業(yè)革命，傳統(tǒng)的操作方式和商業(yè)模式受到了巨大的挑戰(zhàn)，產(chǎn)業(yè)各環(huán)節(jié)都可以運用新的互聯(lián)網(wǎng)思維進行重塑，整個產(chǎn)業(yè)都在嘗試新的事物并開啟新的價值形式?！ヂ?lián)網(wǎng)+’像席卷所有其他行業(yè)一樣，將電影產(chǎn)業(yè)也快速地裹挾進自己的邏輯體系之中。”[10]

《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》從起初不被看好，到最后逆襲成功，成為現(xiàn)象級電影，究其背后的緣由，主要得益于互聯(lián)網(wǎng)的營銷模式。如《煎餅俠》在電影上映前策劃了“大鵬攤煎餅”“大鵬進藍翔”等一系列自帶話題性的活動，這些看似簡單的活動，在微博等社交平臺上迅速發(fā)酵，掀起2次宣傳浪潮。數(shù)據(jù)顯示，電影導演大鵬在中關村攤煎餅當天，幾個以報道北京本地事件為主的微博大號都有數(shù)千轉發(fā)量，相關的視頻熱度更是達到226.2萬。許多圍觀的“海淀群眾”，也都自發(fā)拍了照片發(fā)微博、朋友圈，“大鵬現(xiàn)場攤煎餅”這個話題，就這樣迅速沖上了微博熱搜榜。當宣傳方將“大鵬賣煎餅”的畫面剪成了一段“病毒視頻”傳到網(wǎng)上，又形成了第二波的傳播高峰?！都屣瀭b》宣傳的先聲互動CEO張衛(wèi)華坦誠，“做互聯(lián)網(wǎng)營銷，有意思的新媒體物料太重要了。就是能夠讓網(wǎng)民、觀眾自己去主動轉發(fā)、傳播。這能在傳播上起到‘四兩撥千斤’的效果?！盵11]很顯然，在互聯(lián)網(wǎng)自媒體傳播高度發(fā)達的時代，電影傳播營銷業(yè)已從傳統(tǒng)的以媒體和意見領袖引領觀眾口碑傳播的舊模式，轉型為以觀眾“自主”通過自媒體進行口碑宣傳的新模式。

《夏洛特煩惱》投資方之一的企鵝影業(yè)，則另辟蹊徑，從渠道到內容、從全平臺資源到線下宣傳、從PC端到移動端，集結全騰訊平臺的推廣資源，助力《夏洛特煩惱》這部帶有互聯(lián)網(wǎng)烙印的影片突出重圍。騰訊在騰訊視頻和騰訊娛樂雙平臺資源的基礎上，還調動微信插件、閃屏和貼頻廣告，以幫助企鵝影業(yè)做電影營銷。如熱播劇《花千骨》插播了《夏洛特煩惱》廣告，騰訊視頻在播放預告片時可以直接點擊購票，微信網(wǎng)絡銷售平臺也大力推銷電影票。據(jù)不完全統(tǒng)計，《夏洛特煩惱》有70%的電影票是在網(wǎng)絡出售的。因此，在互聯(lián)網(wǎng)+時代，互聯(lián)網(wǎng)平臺對電影的營銷推廣，并非簡單的平面推廣，而是通過新聞、預告片、電影花絮、原創(chuàng)視頻、主創(chuàng)訪談、線下觀影團和影評等多種形式，實現(xiàn)全方位的立體化運營，從而把影片打造成為社交媒體的話題焦點，最終引爆電影票房奇觀。

“眾籌”是一個英文翻譯過來的詞匯，Crowd funding，中文解釋就是大眾集資。電影眾籌則主要是借助互聯(lián)網(wǎng)平臺，針對年輕的網(wǎng)民，或是電影愛好者募集資金?！熬W(wǎng)生代”吐槽喜劇《十萬個冷笑話》是中國首部眾籌電影。原版漫畫15億次網(wǎng)絡點擊，7300萬完整閱讀人次，動畫超17億次觀看，平均單集點擊9000萬。通過網(wǎng)絡眾籌項目，集結超過5000位電影微投資人。

眾籌電影在影視項目開拍初期，就可以贏得一大批忠實觀眾，因此實質上它除了具有融資功能，同時還具有營銷功能?！洞笫w來》的出品人路偉認為，“電影眾籌雖為募集資金，但籌資金并不是眾籌的主要目的?！薄捌鋵嵃l(fā)起眾籌并不是因為缺錢，只是希望在電影行業(yè)引入金融的模式。另一方面，希望能夠籌集人氣，為電影宣傳營銷出力。”[12]在電影點映首日，眾籌者包場觀影便接近200多場。因此，路偉認為，《大圣歸來》的眾籌，實際上是在籌人氣、籌口碑，在利用眾籌這一方式為電影做營銷。“電影觀眾從單純電影作品的接受者轉換為電影作品的參與者，這種身份的轉變推動了電影制作的社會化，使制作從自上而下、有少數(shù)資源控制者集中控制主導的傳統(tǒng)模式開始向自下而上、有終端消費者參與主導的互聯(lián)網(wǎng)模式轉變?！盵13]“這種觀眾對電影的關注和參與感，把電影投資乃至制作這種高度專業(yè)化的事情一下子拉到了大眾的身邊，不僅激發(fā)了大眾的投資熱情，也帶動了電影的宣傳和銷售，無形中增加了電影的市場影響力。”[14]

近年來，從《小時代》《狼圖騰》《大圣歸來》等依托眾籌模式而獲得成功的電影案例來看，粉絲電影目前還是眾籌電影的主要類型。在互聯(lián)網(wǎng)時代，取得成功的前提是你擁有的粉絲的數(shù)量，這種風氣直接導致一些眾籌電影在策劃之初就把關注點轉移到了粉絲群體、明星陣容、“無度性”的話題炒作等方面來籌集資金，而忽略了眾籌幫助小眾藝術片豐富電影市場、為電影新人提供融資渠道、為草根投資提供機會等本質的作用。筆者看來，眾籌只是電影融資和營銷的工具，工具固然重要，但電影永遠離不開優(yōu)秀的制作人和制作團隊，最終只有制作出優(yōu)質的電影才能贏得觀眾喝彩。

作為互聯(lián)網(wǎng)巨頭的阿里巴巴，其打造的娛樂寶平臺，將“互聯(lián)網(wǎng)+電影”“粉絲經(jīng)濟”這套組合拳的商業(yè)模式打得風生水起，目前已經(jīng)發(fā)展成為全球最大的C2B電影投資融資平臺。在這個平臺上，網(wǎng)民出資100元即可通過預期年化收益7%的保險產(chǎn)品投資熱門影視劇作品，并有機會享有探班劇組、參加明星見面會等粉絲福利?！稊[渡人》是阿里影業(yè)第一部擁有全面主控權的電影，可以視為阿里影業(yè)的產(chǎn)品基準線，即由一個優(yōu)質故事為載體，以一線編劇和導演為班底，以超強演員陣容為業(yè)態(tài)的產(chǎn)品開發(fā)和運營體系，最終形成以觀眾需求為核心的文化運營生態(tài)。

目前阿里影業(yè)著力打造的是一個“平臺型”公司，不僅僅可以發(fā)展自身的電影項目，也可對外提供服務，讓其他內容型的電影公司通過阿里影業(yè)提供的服務來賺錢。阿里影業(yè)旗下的淘寶電影、娛樂寶這兩個平臺可以直接了解觀眾的觀影選擇喜好，把握用戶行為，通過大數(shù)據(jù)分析掌握用戶的真實需求，幫助片方和院線更準確地和用戶產(chǎn)生互動，掌控這個電影實際投資的風險評估。2015年7月投拍的《擺渡人》，是阿里影業(yè)正式對外宣布投資的第一部電影。該片由王家衛(wèi)監(jiān)制，梁朝偉主演，改編自張嘉佳的原創(chuàng)故事。該故事在微博轉發(fā)高達150萬次，閱讀量超40億次，直接體現(xiàn)出阿里影業(yè)打造電影生態(tài)的基本策略。

根據(jù)預測，未來五年，中國將成為全球最大的電影市場，我國的電影產(chǎn)業(yè)、娛樂消費將迎來爆發(fā)期，阿里影業(yè)的娛樂全產(chǎn)業(yè)鏈平臺雄心勃勃，渴望打造成為一個千億美元規(guī)模的互聯(lián)網(wǎng)化娛樂生態(tài)。互聯(lián)網(wǎng)模式下的電影產(chǎn)業(yè)，不再只是一個現(xiàn)象，而將成為常態(tài)，并且得到跨越式的發(fā)展。

三、產(chǎn)業(yè)發(fā)展的癥候與反思

互聯(lián)網(wǎng)對電影產(chǎn)業(yè)的滲透，在推動中國電影業(yè)態(tài)發(fā)生變革的同時，也引發(fā)了巨大的爭議。阿里影業(yè)副總裁徐遠翔一番關于互聯(lián)網(wǎng)IP熱所帶來的編劇業(yè)的新態(tài)勢，成為了爭議的焦點。徐遠翔認為，“我們現(xiàn)在的方式完全是顛覆性的，我們不會再請專業(yè)編劇，包括跟很多國際大導演談都是這樣。我們會請IP的貼吧吧主和無數(shù)的同仁小說作者，最優(yōu)秀的挑十個組成一個小組，然后再挑幾個人寫故事。我不要你寫劇本，就是寫故事，也跟殺人游戲一樣不斷淘汰。最后那個人寫得最好，我們給重金獎勵，然后給他保留編劇甚至是故事原創(chuàng)的片頭署名。然后我們再在這些大導演的帶動下找專業(yè)編劇一起創(chuàng)作，我們覺得這個是符合超級IP的研發(fā)過程?，F(xiàn)在很多人都在講IP，但不是所有人都具備IP的開發(fā)能力?！盵15]

應該承認，阿里負責人的這一番話確實有可商榷之處；但是，近年來諸如《失戀33天》《致青春》《左耳》《何以笙簫默》等，都延續(xù)了互聯(lián)網(wǎng)思維下的定制性和優(yōu)質IP的轉換性。這些獲得成功的IP電影均改編自熱門小說，在初創(chuàng)之時，就已經(jīng)自帶一批受眾，如目前處于籌備期的南派三叔的《盜墓筆記》、天下霸唱的《鬼吹燈》系列都是尚未開拍就已坐擁千萬粉絲的作品。天生的話題度與龐大受眾群，再加上互聯(lián)網(wǎng)平臺上的長期發(fā)酵吸引廣泛的關注度，這與原創(chuàng)劇本相比，IP電影確實是討巧而省力的。因此，IP熱的后面，恰恰暴露了傳統(tǒng)編劇原創(chuàng)力的下滑。有學者甚至為此痛心疾首，認為當下電影創(chuàng)作中，“原創(chuàng)越來越少，改編越來越多，電影編導們的精神、藝術矮化已是常態(tài)，這是件恐怖又痛心的事情。從創(chuàng)作出發(fā)的高品質的IP較弱，基于市場的IP漸強，泡沫越吹越大?！盵16]

有學者認為，在互聯(lián)網(wǎng)沒進入電影之前，電影的文化鏈曾經(jīng)歷了“藝術至上”和“市場至上”兩個階段，“在‘藝術至上’的電影時代，電影制作的核心是作為藝術家的導演，他在其中灌注自己的藝術追求和精神理念，通過電影放映的單向度的傳播，傳播給被動接受的觀眾。而‘市場至上’是以制作人為中心，制作出高度商業(yè)化的電影產(chǎn)品，以實現(xiàn)利潤最大化，觀眾依然是被動的接受者?！盵7]隨著互聯(lián)網(wǎng)介入電影后，“用戶至上”成為其基本理念。用戶不再是被廣告說服和誘惑來購買的客戶，而是生產(chǎn)、傳播和消費的主人。也就是說拍什么題材、類型電影，由哪位導演拍攝、明星主演，甚至劇情怎樣發(fā)展、怎樣結局，以及影片在什么檔期上映、怎樣宣傳等等，都由消費者決定，而非傳統(tǒng)的電影公司和導演?；ヂ?lián)網(wǎng)利用自身的優(yōu)勢，將用戶的需求和興趣用大數(shù)據(jù)分析出來，投其所好，用以指導電影的生產(chǎn)。

眾所周知，互聯(lián)網(wǎng)用戶和電影觀眾的主體是青年人，“用戶至上”的互聯(lián)網(wǎng)理念，很大程度上改變了國產(chǎn)電影的創(chuàng)作力量。近年來國產(chǎn)電影基本上集中在青春電影、喜劇電影和魔幻電影等幾個類型。2015年，《重返20歲》《小時代4：靈魂盡頭》《何以笙簫默》《滾蛋吧，腫瘤君》《左耳》《萬物生長》《梔子花開》等青春電影扎堆上市；《捉妖記》《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》《鬼吹燈之九層妖塔》《鬼吹燈之尋龍訣》《吹燈傳奇》等魔幻題材電影票房一路飄紅?！都屣瀭b》《港囧》《斗地主》《萬萬沒想到》《怦然星動》等喜劇電影贏得了眾多觀眾的追捧。

與此形成強烈對比的是，2015年，吳宇森導演的《太平輪·彼岸》上映，但第一天票房僅600多萬。這部前后耗時六年，總投資近4億的大片，總票房只在2.5億左右，可謂慘不忍睹。吳宇森為此感慨不已，“《太平輪》拍了6年，在這期間其實內地電影市場的潮流已經(jīng)變了。但我拍電影從來也不會迎合觀眾的口味，只在意有沒有拍出自己的感覺。當然拍完才發(fā)現(xiàn)，內地市場觀眾現(xiàn)在喜歡的是喜劇?！盵17]陳凱歌的《道士下山》，雖然收獲了4億票房，與2億的成本相比，仍然處于虧損狀態(tài)。此外，近年來如馮小剛的《一九四二》、張藝謀的《歸來》、姜文的《一步之遙》等大導演的電影充滿了情懷和誠意，但觀眾卻沒有耐心在影院看一部沉重的、費盡心思才能尋味的“史詩大作”。

德懷特·麥克唐納在《大眾文化論》中針對美國20世紀文化現(xiàn)象，曾經(jīng)指出，“大眾藝術品是完全以大眾消費為目的的，而為了獲得最大利潤，作品必然會有具有迎合多數(shù)人口味、迎合低層次文化、無法進行‘獨特’表達等特征。”[18]當前主流院線的觀眾群體尤其是年輕觀眾群體普遍存在的盲目、非理性、過度娛樂化以及“粉絲消費”。在商業(yè)性的左右下，對電影需要具備的外在吸引力的要求似乎逐漸超過了對電影品質本身的需求?！扒啻弘娪氨憩F(xiàn)出日益向青春消費發(fā)展的走向，青春反抗色彩與精英知識分子精神傳統(tǒng)愈益淡薄，越來越走向世俗和時尚?！盵19]有些電影為了迎合觀眾的喜好，大量宣傳打胎、三角戀等物欲和浮夸的橋段，而忽略情節(jié)敘事結構、文化內涵等電影內在本質。當前國產(chǎn)電影雖然創(chuàng)造了不少現(xiàn)象級的作品，整體質量有了較大幅度的提升，但是仍然存在著票房和口碑嚴重分離的現(xiàn)象。

此外，英國《衛(wèi)報》2016年1月4日報道，“中國年度票房最高的電影《捉妖記》涉嫌票房操縱，已被全球最權威的票房網(wǎng)站BoxOfficeMojo移除”。其實，《捉妖記》上映后期，就有人質疑其票房造假，幽靈場、午夜場100%上座率、同一個影廳每隔15分鐘放映一場等現(xiàn)象。對此，片方安樂影業(yè)曾回應道：“因總部公益放映安排要求下達時，跟一些影院溝通信息不暢，導致部分影城排映出錯?！盵20]很顯然，《捉妖記》的這一解釋，并未讓人釋懷?！蹲窖洝匪┞冻鰜淼膯栴}，也不會只是個案。中國電影票房高速增長的后面，依然存在無官方數(shù)據(jù)發(fā)布、商業(yè)統(tǒng)計不完整，部分院線、發(fā)行方暗箱操作等現(xiàn)象，這種現(xiàn)象如果任其泛濫，無疑將最終危及中國電影產(chǎn)業(yè)本身的發(fā)展。

在這個意義上，中國電影要從產(chǎn)業(yè)大國走向強國，開創(chuàng)一個新的黃金十年，依然可謂任重而道遠。

參考文獻:

[1]賀煒.解析2015中國影市：440億票房，五年來最大奇跡[EB/0L].鳳凰娛樂，2016-01-04.

[2]任翔，陳穎.有一種電影叫綜藝，你怒了嗎[EB/0L].華西都市報，2015-02-03.

[3]陳爽.馮小剛炮轟綜藝大電影：六天拍完了這是圈錢[EB/0L].信息時報，2015-02-06.

[4]李想.《念念》調檔430張艾嘉用電影擁抱兩代人[EB/0L].新浪娛樂，2015-04-17.

[5]田婉婷，許思鑒.《闖入者》《念念》：嚴肅電影最壞的年代[N].法制晚報,2015-05-06.

[6]朱琴.《大圣歸來》觀影獲老外點贊：這個猴王更可愛[EB/0L].網(wǎng)易娛樂，2015-06-23.

[7]江志強.《捉妖記》：國產(chǎn)大片的新標桿與新世代[J].電影藝術,2015(9):49.

[8]曾念群.《捉妖記》票房神話的“幕后黑手”[EB/0L]新浪娛樂專欄,2015-07-27.

[9]韓浩.“小鎮(zhèn)電影”的未來空間非常有想象力[N].文匯報,2015-06-11.

[10]劉慶振.技術經(jīng)濟范式視野下的“互聯(lián)網(wǎng)+電影”新業(yè)態(tài)[J].當代電影,2015(9)：149.

[11]凌曉敏.《煎餅俠》“屌絲逆襲”背后的營銷思路[N].亞太日報，2015-07-28.

[12]牛夢笛.電影眾籌如何不變成“眾愁”[N].光明日報，2015-08-11.

[13]胡黎紅.熱概念的冷反思——從關鍵詞看互聯(lián)網(wǎng)對電影制片的影響[J].當代電影,2015(1):81.

[14]何群.互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)的電影布局對電影產(chǎn)業(yè)的影響分析[J].當代電影,2015(7):14.

[15]王潘.阿里影業(yè)放言“不再請專業(yè)編劇”遭輿論圍剿[EB/0L].騰訊科技,2015-11-28.

[16]尹鴻，王旭東，陳洪偉，馮斯亮.IP轉換興起的原因、現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢[J].當代電影,2015(9):23.

[17]袁欣.《太平輪》沉了船上還有一群大導演[N].三湘都市報,2015-08-04.

[18]王臻真.IP電影熱——中國大眾消費時代進行時[J].當代電影,2015(9):12.

[19]陳旭光.近年喜劇電影類型化與青年文化性[J].當代電影,2012(7)：47.

[20]小鳳.驚!全球最權威票房網(wǎng)站不認《捉妖記》票房！遭刪條目！[EB/0L].鳳凰娛樂,2016-01-05.

〔責任編輯：華曉紅〕

中圖分類號：J992

文獻標識碼：A

文章編號：1008-6552(2016)02-0076-06

作者簡介：范志忠，男，教授，博士生導師。(浙江大學傳媒與國際文化學院，浙江杭州，310018)