楊興雨（貴州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽(yáng) 550018）

音樂(lè)史

試析巴洛克時(shí)期鍵盤音樂(lè)的演奏風(fēng)格

楊興雨
（貴州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽(yáng) 550018）

巴洛克式西方藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期，無(wú)論是在那一項(xiàng)藝術(shù)領(lǐng)域都取得了較高的成就，尤其是在音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域，因?yàn)楫a(chǎn)生了眾多桌游成就的偉大音樂(lè)家，而備受矚目，其中鍵盤音樂(lè)更是在這一時(shí)期達(dá)到了全省，巴赫的出現(xiàn)，更進(jìn)一步推動(dòng)了鍵盤音樂(lè)的演奏技法和風(fēng)格的變化，為后世音樂(lè)樹立了典范，乃至奠定了歐洲近代音樂(lè)文明的基礎(chǔ)。本文主要以巴赫作品為例，分別從四個(gè)方面認(rèn)真分析了巴洛克時(shí)期鍵盤音樂(lè)的演奏風(fēng)格和技巧，對(duì)巴洛克時(shí)期鍵盤音樂(lè)的演奏風(fēng)格具有一定的總結(jié)意義。

巴洛克；鍵盤音樂(lè)；巴赫；演奏風(fēng)格

引言

巴洛克是西方藝術(shù)的一種風(fēng)格，最初發(fā)軔于16世紀(jì)末期的意大利，17世紀(jì)盛行于整個(gè)歐洲。巴洛克風(fēng)格追求豪華、奇異和精雕細(xì)刻，藝術(shù)傾向上更多強(qiáng)調(diào)緊張、亢奮的情感表現(xiàn)，具有一種獨(dú)特的藝術(shù)效果。巴洛克時(shí)期，鍵盤音樂(lè)開始盛行，出現(xiàn)了眾多有成就的音樂(lè)家，尤其是意大利古鋼琴家美尼科·斯卡拉蒂（DomenicoSearlatti）、法國(guó)羽管鍵琴樂(lè)派的音樂(lè)家讓·菲利普及德國(guó)音樂(lè)大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann SebastianBach）的出現(xiàn)，更是將鍵盤音樂(lè)推向了全盛時(shí)期，他們?cè)谝魳?lè)創(chuàng)作實(shí)踐中幾乎嘗試了所有的音樂(lè)體裁及結(jié)構(gòu)，為后世的音樂(lè)樹立了永恒的典范，奠定了歐洲近代音樂(lè)文明的基礎(chǔ)。

一、巴洛克時(shí)期鍵盤音樂(lè)的演奏風(fēng)格

（一）旋律華美典雅、跳躍且持續(xù)不斷

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)多為宮廷音樂(lè)，因此，在表現(xiàn)形式力求輝煌壯觀，同時(shí)，巴洛克音樂(lè)作為一種有別于宗教的音樂(lè)形式，與宗教音樂(lè)表現(xiàn)“神”不同，它更強(qiáng)調(diào)“個(gè)人”的情感和戲劇性對(duì)比，具有較強(qiáng)的活力。演奏方面：巴洛克時(shí)期的樂(lè)譜，只寫出兩個(gè)外聲部——亦即上面主樂(lè)器聲部、以及伴奏樂(lè)器的最低聲部，而實(shí)際上演奏這首曲子時(shí)，負(fù)責(zé)上面主樂(lè)器聲部的大鍵琴或風(fēng)琴等鍵盤樂(lè)器的演奏者，就以這個(gè)低聲部為基礎(chǔ)，依照記在那里的數(shù)字和記號(hào)，自由加上和弦演奏下去；而負(fù)責(zé)低聲部的大提琴、或者古大提琴、低音管之類的低音樂(lè)器的演奏者，則重復(fù)這個(gè)低音部持續(xù)的演奏下去。如《d小調(diào)托卡塔與賦格》、《無(wú)伴奏大（?。┨崆俳M曲》、《馬太受難曲》。

（二）復(fù)調(diào)性

古鋼琴囿于音量較小的局限，彈奏時(shí)受力度變化引起的漸強(qiáng)漸弱變化不明顯，因此，只能采用音區(qū)式力度和階梯式力度，借助復(fù)調(diào)音樂(lè)表現(xiàn)和聲。復(fù)調(diào)音樂(lè)在奏法上比較講究，通常有連奏和斷奏兩種奏法。在演奏時(shí)，要快速觸鍵，明確而清晰地表現(xiàn)出音的那個(gè)“點(diǎn)”。巴洛克音樂(lè)存在許多不協(xié)和音程，以留音、倚音、換音、經(jīng)過(guò)音或裝飾音的方式出現(xiàn)在音樂(lè)中，從而與整篇協(xié)和音程形成較鮮明的對(duì)比，增加了音樂(lè)的表現(xiàn)力和感染力。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)注重從總體平衡性處理聲部關(guān)系，每個(gè)聲部的力度大致相同，演奏者應(yīng)將重點(diǎn)放在每個(gè)聲部的演奏上，注意音樂(lè)組織元素的變異功能，如巴赫《降E大調(diào)賦格》，在貌似“單層次”的平面線條之下，卻都包含了二個(gè)、三個(gè)、四個(gè)甚至更多層面，從而使音樂(lè)呈現(xiàn)更加豐富多彩的特性，演奏者在演奏的時(shí)候，必須揭示每一次形態(tài)變化中所包含的內(nèi)在意義與色彩意義，從而使音樂(lè)豐富、生動(dòng)、變化多端。

（三）裝飾音的大量存在

為增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力，突出強(qiáng)烈的情感，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)經(jīng)常使用較多的裝飾音。這些裝飾音主要有倚音、波音、順滑音、顫音與回音等。巴洛克時(shí)期音樂(lè)作品中的裝飾音，主要存在兩大潮流，一是著意大利風(fēng)格，一是法國(guó)風(fēng)格。其中意大利風(fēng)格是指演奏者通過(guò)在聲部不同節(jié)奏位置上自由加上回音、顫音等裝飾音以提升音樂(lè)的華彩性，帶有較強(qiáng)的炫技性。法國(guó)風(fēng)格的裝飾音出現(xiàn)的位置則比較固定，多以作曲家記在樂(lè)譜上的大量記號(hào)為依據(jù)。1700年后，巴赫開始將意大利風(fēng)格與法國(guó)風(fēng)格合為一體，在其作品中，更加看重演奏者自由發(fā)揮，音樂(lè)中既不標(biāo)明速度，也不標(biāo)明力度，甚至觸鍵方法。從而使演奏者在彈奏巴赫作品時(shí)可以最大限度地發(fā)揮自身靈感，使作品在不同演奏者那里體現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。

（四）演奏的斷連性

巴洛克時(shí)期受大提琴演奏時(shí)斷連演奏的影響，這一技法也被應(yīng)用到了鍵盤音樂(lè)的演奏中來(lái)。在較快速樂(lè)章或樂(lè)段之中，演奏者根據(jù)音樂(lè)情緒與節(jié)拍需要，采用增加氣口，縮短或延長(zhǎng)個(gè)別音符時(shí)值等有效方法，使音樂(lè)演奏呈現(xiàn)一定的斷連性，從而將一些平穩(wěn)的音調(diào)因?yàn)樵鎏砹艘环N有規(guī)律的內(nèi)在節(jié)拍律動(dòng)而顯得較為活潑。演奏的斷連性有助于增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，同時(shí)也賦予演奏者更大的自由發(fā)揮空間，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解，設(shè)計(jì)鍵盤音的力度和斷連時(shí)間，有助于音樂(lè)演奏才能的充分發(fā)揮，不過(guò)由于演奏時(shí)的較大靈活性，也使得斷連的時(shí)間難以準(zhǔn)確把握，造成演奏中聲音偏于連或過(guò)于斷的現(xiàn)象發(fā)生，從而影響了作品的整體風(fēng)貌。因此，學(xué)習(xí)巴洛克鍵盤音樂(lè)的時(shí)候，一定要注重?cái)嘧嗷蜻B奏經(jīng)驗(yàn)的積累，了解巴洛克音樂(lè)的“斷連多解性”。

二、結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，巴洛克時(shí)期在西方音樂(lè)發(fā)展史上占有重要地位，這一時(shí)期產(chǎn)生了許多重要的音樂(lè)家和演奏家，在他們身上，體現(xiàn)了自文藝復(fù)興直到17世紀(jì)中期鍵盤音樂(lè)創(chuàng)作的巔峰，其鍵盤音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格對(duì)后來(lái)西方的音樂(lè)風(fēng)格的形成也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，其眾多作品歷久彌新，直至今日仍是音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

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