謝依陽(yáng)

2014年中國(guó)美術(shù)焦點(diǎn)問(wèn)題

謝依陽(yáng)

一

觀察2014年中國(guó)美術(shù)的創(chuàng)作，必然聚焦于第十二屆全國(guó)美術(shù)展覽。這是五年一屆的大展，也是發(fā)現(xiàn)新人新作的大展，是一個(gè)競(jìng)技臺(tái)，也是美術(shù)思想與創(chuàng)作觀念相互碰撞的平臺(tái)，直接體現(xiàn)中國(guó)主流美術(shù)的現(xiàn)狀以及將來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)。中國(guó)美協(xié)黨組書(shū)記、常務(wù)副主席吳長(zhǎng)江說(shuō)的很明確，全國(guó)美展就是要“推精品，出人才”；“熔鑄中國(guó)氣派，塑造國(guó)家形象”；“用美術(shù)形式詮釋中國(guó)夢(mèng)”。在中國(guó)美術(shù)界，近年來(lái)美術(shù)家的隊(duì)伍迅速擴(kuò)大，藝術(shù)水平日益提高，創(chuàng)作風(fēng)格日趨多元，美術(shù)門(mén)類更加細(xì)化，因此，全國(guó)美展必然也會(huì)呈現(xiàn)許多新面貌，提出許多新問(wèn)題。

在2013年4月的“藝委會(huì)專家調(diào)研工作會(huì)”上，專家們已明確提出要注意的兩個(gè)問(wèn)題，一是“寫(xiě)意精神的缺失”，二是“不拘一格”的跨界現(xiàn)象。

寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意，本體與跨界，不少專家各持一端，意見(jiàn)并不統(tǒng)一。如中國(guó)畫(huà)藝委會(huì)主任龍瑞認(rèn)為，寫(xiě)意精神的缺失意味著我們整體文化特征的缺失；油畫(huà)藝委會(huì)副主任王勝利則提出“泛寫(xiě)意化傾向”應(yīng)該引起我們的關(guān)注。版畫(huà)藝委會(huì)主任姜陸認(rèn)為，不同畫(huà)種之間如何保持各自特點(diǎn)是一個(gè)迫切問(wèn)題；水彩畫(huà)藝委會(huì)主任黃鐵山提出，在本門(mén)類藝術(shù)的大框架下要擴(kuò)大包容性。另外，實(shí)驗(yàn)藝委會(huì)主任譚平呼吁增設(shè)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展區(qū)，因?yàn)榭缃缱髌窡o(wú)法歸類。綜合材料藝委會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)王書(shū)杰希望給綜合材料一個(gè)獨(dú)立的展區(qū)，容納在綜合媒材方面進(jìn)行嘗試的作品。

這些問(wèn)題都集中反映在入選及獲獎(jiǎng)作品上，既成為展覽的看點(diǎn)，也是社會(huì)議論的焦點(diǎn)，因?yàn)橹虚g有個(gè)評(píng)選環(huán)節(jié)，評(píng)委的觀點(diǎn)出現(xiàn)了。作者可以有各自的追求，包括他們對(duì)主題的不同理解和藝術(shù)風(fēng)格手法的不同選擇，但評(píng)委們的評(píng)價(jià)卻體現(xiàn)出他們的標(biāo)準(zhǔn)和趣味。

據(jù)第十二屆全國(guó)美展官網(wǎng)2014年11月24日公布的終評(píng)獲獎(jiǎng)名單[1]，排序第一的是彭偉的木刻版畫(huà)《而立之年》（圖1）。作者采用原型作畫(huà)，形象刻畫(huà)得十分精細(xì)，技術(shù)性很強(qiáng)，十分寫(xiě)實(shí)，令人嘆為觀止。這是一幅地道的木刻版畫(huà)，無(wú)任何越界。排序第二的是劉德才的插圖《刻在北大荒的土地上》（5幅），也是版畫(huà)作品，油印套色木刻，繼承了上世紀(jì)60年代北大荒版畫(huà)的傳統(tǒng)，刻畫(huà)亦十分細(xì)致。排序第三的是許海剛的水彩畫(huà)《亮寶節(jié)上的人們》，人物充滿畫(huà)面，層層疊起，明暗光影漸次推開(kāi)，調(diào)子豐富，色彩厚實(shí)明朗，其描繪同樣稱得上深入細(xì)致。排序第四的是何紅舟的油畫(huà)《橋上的風(fēng)景》，其筆法干凈利落，造型準(zhǔn)確有力，色彩沉著卻無(wú)凝滯之感，冷灰中透出一些暖色，帶動(dòng)整個(gè)畫(huà)面。細(xì)看其人物的輪廓，方可感受到畫(huà)家繪畫(huà)時(shí)的那份從容，作者對(duì)形色的控制力很強(qiáng)。排序第五的是陳治、武欣的中國(guó)畫(huà)《兒女情長(zhǎng)》，工筆，極為細(xì)膩，畫(huà)面平光處理，一切物體都暴露無(wú)遺，如水果、毛衣、報(bào)紙，還有一些雜物，一一道來(lái)，真實(shí)生動(dòng)。畫(huà)面很溫和也溫情，構(gòu)圖飽滿卻沒(méi)有堵塞之感。這種細(xì)致化的傾向同樣出現(xiàn)在漆畫(huà)金獎(jiǎng)作品《織情敘意》（圖2）上。作者張玉惠，是得獎(jiǎng)?wù)咧凶钅贻p的一位，為廈門(mén)大學(xué)應(yīng)屆畢業(yè)的碩士生。網(wǎng)線、頭飾和腰飾在暗色調(diào)的背景中若隱若現(xiàn)，層次極為豐富。她說(shuō)：“作品在漆性傳承中更加注重繪畫(huà)性的創(chuàng)新，駕馭復(fù)雜的整體畫(huà)面的同時(shí)注重細(xì)節(jié)的精湛漆工藝，具象寫(xiě)實(shí)與意向造型色彩相結(jié)合?！盵2]

從這六件繪畫(huà)類的金獎(jiǎng)作品看，一個(gè)普遍的現(xiàn)象就是各個(gè)畫(huà)種自身的形式語(yǔ)言特征都十分突出，寫(xiě)實(shí)性強(qiáng)，重刻畫(huà)，且深入細(xì)膩，關(guān)注圖像本身的意義呈現(xiàn)，現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作依然占主導(dǎo)地位。作品有感人之處，但也會(huì)讓人注意到技術(shù)性問(wèn)題，細(xì)節(jié)鋪天蓋地，吸引著人們的視線。當(dāng)技術(shù)和制作越來(lái)越為年青人所熱衷時(shí)，當(dāng)某種更適合于表達(dá)個(gè)體情感和性靈的語(yǔ)言方式隱退時(shí)，我們是否會(huì)有一種焦慮，產(chǎn)生“寫(xiě)意精神的缺失”這類感嘆？在中國(guó)畫(huà)方面，金獎(jiǎng)之外，銀獎(jiǎng)獲得者有三位，只有趙奇的《在土地上》，以樸實(shí)的筆墨和堅(jiān)實(shí)的造型表現(xiàn)農(nóng)民，突顯人性，其余兩位的畫(huà)都是工筆，而且極其細(xì)致。無(wú)論是黃洪濤《光陰的故事》那輛銹跡斑斑頂著積雪的電車，還是張策的《大山正月》（圖3）那殘壁斷崖巍巍巨石所疊起的密密紋理，突顯的都是物性。當(dāng)然，物的背后有人，人被隱藏了。獲獎(jiǎng)作品大多是日常性題材，可謂“小題材大制作”，而那些小畫(huà)種，如插圖、水彩畫(huà)、漆畫(huà)等，在大制作風(fēng)氣的帶動(dòng)下，亦異彩紛呈。這屆全國(guó)美展金獎(jiǎng)作品中雕塑缺席，就是獲銀獎(jiǎng)的兩件雕塑，如洪濤《長(zhǎng)征——向北？向北！》與王樹(shù)山《延安魯藝的一天》，可謂重大歷史題材，表現(xiàn)多人物的場(chǎng)景，但體量不大，氣魄不大，選取的瞬間也是日?；摹?/p>

新增設(shè)的綜合材料和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展區(qū)最為活躍，沒(méi)有學(xué)科邊界。那么，其評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)是什么？這對(duì)評(píng)委是極大的挑戰(zhàn)。

圖1 彭偉 《而立之年》 木刻版畫(huà)

圖2 張玉惠 《織情敘意》 漆畫(huà)

圖3 張策 《大山正月》 國(guó)畫(huà)

2014年9月16日，“第十二屆全國(guó)美展綜合材料繪畫(huà)展”在石家莊河北省美術(shù)館開(kāi)幕，共展出305件作品，包括34件進(jìn)京作品。與實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展區(qū)最大的區(qū)別，就在于其是架上的繪畫(huà)，但不屬于某一傳統(tǒng)媒材的既定繪畫(huà)類型。展區(qū)復(fù)評(píng)委員會(huì)副主任胡偉說(shuō)，綜合材料繪畫(huà)是為了擴(kuò)展以往一些繪畫(huà)形式，體現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)，不是材料用的越多越好，材料用少了就不是綜合材料繪畫(huà)。恰恰相反，“綜合材料版塊的介定首先是單畫(huà)種材料技法的演進(jìn)，這個(gè)單畫(huà)種指的是國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑；其次是多畫(huà)種、多種材料技法的互滲融通。”[3]材質(zhì)語(yǔ)言應(yīng)該是綜合材料繪畫(huà)的形式本體。評(píng)委張?jiān)f(shuō)，綜合材料創(chuàng)作最難的在于如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)轉(zhuǎn)換。即那些物質(zhì)材料經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作，轉(zhuǎn)換為具有精神價(jià)值的藝術(shù)品，建立一種新的語(yǔ)言秩序，讓人們重新閱讀。

不少展覽入選作品的作者未能深入理解這個(gè)問(wèn)題，不知道什么是材質(zhì)語(yǔ)言，更不知道如何實(shí)現(xiàn)材質(zhì)性與精神性的互動(dòng)。有些作者能在材質(zhì)語(yǔ)言上做文章，激發(fā)材料自身存在的意義，在結(jié)構(gòu)秩序等方面下功夫，使作品富有形式美感，同時(shí)也表述某種文化觀念，但超出了繪畫(huà)范疇。如復(fù)評(píng)排序前五件作品，依次為白露洋的《印記》、白明的《化山水為園林》、畢璐的《印象 南疆》、曹斌華的《芭蕉的詩(shī)學(xué)》、曹力的《童年記憶》，均能從材質(zhì)語(yǔ)言出發(fā)，立足繪畫(huà)，較為集中地體現(xiàn)了評(píng)委的要求，但終評(píng)結(jié)果卻不盡然。不僅金獎(jiǎng)空缺，就是一個(gè)銀獎(jiǎng)、四個(gè)銅獎(jiǎng)也與這五件作品無(wú)緣。如銀獎(jiǎng)《春將至》（圖4），復(fù)評(píng)時(shí)排序?yàn)?34位，終評(píng)時(shí)躍居綜合材料繪畫(huà)的榜首。此畫(huà)水平不低，并可稱得上綜合材料繪畫(huà)。其余得銅獎(jiǎng)的四件作品，有的只能稱之為綜合材料作品，與繪畫(huà)無(wú)關(guān)；有的只能稱之為制作，與創(chuàng)作無(wú)關(guān)。如丁志偉的《尋找焦裕祿》，創(chuàng)意很好，但其創(chuàng)作過(guò)程，無(wú)非是用現(xiàn)成的照片拼圖，圖像是現(xiàn)成的，只是其質(zhì)感被置換了。又如王雷的《文化中國(guó)明代》，引人注目之處也在創(chuàng)意，制作中有幾處材料意義的互換與拼合，如用《辭?！返臅?shū)頁(yè)揉成紙條，再編織成衣，衣是明代的服裝樣式?？梢?jiàn)，在“綜合材料繪畫(huà)”和“綜合材料”這兩個(gè)基本概念上，評(píng)委們的意見(jiàn)也不統(tǒng)一。

二

美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中單一門(mén)類的展覽，更為關(guān)注本學(xué)科的學(xué)術(shù)發(fā)展，注意學(xué)科范式及邊緣問(wèn)題。一些傳統(tǒng)小畫(huà)種在目前繁榮的創(chuàng)作局面中，也在學(xué)科邊緣尋求突破，融匯創(chuàng)新。青年創(chuàng)作群體成為發(fā)展中最為人們關(guān)切的熱點(diǎn)。

2014年5月6日開(kāi)幕的“第二屆全國(guó)青年水彩畫(huà)展覽”，由中國(guó)美協(xié)水彩畫(huà)藝委會(huì)主辦。其應(yīng)征作品2621件，入選作品168件，并評(píng)出10件為中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)提名作品，10件優(yōu)秀獎(jiǎng)作品。水彩畫(huà)家群體龐大，不少油畫(huà)家、版畫(huà)家、中國(guó)畫(huà)家都擅長(zhǎng)水彩畫(huà)，各個(gè)畫(huà)種的表現(xiàn)手法也會(huì)被帶入水彩畫(huà)創(chuàng)作。在媒材上，我們可以界定什么是水彩畫(huà)，但在繪畫(huà)范式上卻難以規(guī)定。諸迪說(shuō)：“東方情趣與西方技法的融合形成了中國(guó)水彩畫(huà)獨(dú)特的審美趣味和整體風(fēng)格面貌?！盵4]周剛認(rèn)為，水彩畫(huà)就是以水為媒介調(diào)和顏料描繪涂畫(huà)。[5]蔣躍則對(duì)當(dāng)前中國(guó)水彩畫(huà)的發(fā)展提出兩點(diǎn)希望：一是既吸收一切有益的觀念、材料和手段，又保持水彩畫(huà)的本體特質(zhì)不被消解；二是與生活掛上鉤，克服玩耍心理，增加情感負(fù)荷，與時(shí)代同步。[6]某種藝術(shù)之所以發(fā)展，很大程度上在于其賦予情感以新的形式。

水媒介是水彩畫(huà)最突出的材料特性，但在這屆展覽中并不突出，多數(shù)畫(huà)家還是關(guān)注畫(huà)面的圖像和意境，注意表現(xiàn)空間關(guān)系及光線和體積，熱衷細(xì)節(jié)描繪，貼近并感受生活?？蔁o(wú)論如何貼近，還是一種有距離的觀看，總有一道屏立在面前。如獲提名獎(jiǎng)第一名的陳流《老馬 · 老廠》（圖5），用超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法，放大了馬頭，實(shí)際上是應(yīng)用透視，將馬頭貼近鏡頭，似乎鏡頭就在那里。作品極度寫(xiě)實(shí)，觀者與馬的眼睛對(duì)視，與馬的鼻孔同呼吸，靜穆的廠房，不冒煙的煙囪，腳下的沙地，綠草帶著生機(jī)也攜著一片荒涼侵入。獲提名獎(jiǎng)第二名的褚云龍《那時(shí)陽(yáng)光燦爛》，畫(huà)一張青春少女大頭像的半邊臉，也是特寫(xiě)鏡頭，與觀眾面對(duì)面。作者畫(huà)得輕松又深入，光感很強(qiáng)，暗部透明，眼睛晶瑩透亮，視覺(jué)效果好。李佳的《涌》名列第四，也是正對(duì)鏡頭，只不過(guò)這鏡頭在水下隔著一層玻璃，一位女泳者舒展雙臂劃開(kāi)水波向我們游來(lái)。這三位畫(huà)家的技術(shù)高超，水分控制十分恰當(dāng)，用筆不澀，用色不膩。之后的提名作品，多是風(fēng)景，風(fēng)格手法各不相同，除了劉慨的《鏌铘島的收獲》為多人物組合，其余作品還是偏重于正面觀看，表現(xiàn)日常生活。如任祥芝的《家 · 二聯(lián)》、王輝宇的《白玉蘭》、王巍的《暮光之城》等。

三

油畫(huà)界有兩項(xiàng)展覽值得關(guān)注，一是中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫(huà)院主辦的“中國(guó)寫(xiě)實(shí)畫(huà)派十年展”（2014年11月7日），一是中國(guó)美術(shù)學(xué)院主辦的“我們?cè)诶L畫(huà)中——中國(guó)油畫(huà)國(guó)美之路”（2014年9月20日）。二者屬于回顧展，各自梳理學(xué)術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，并在技術(shù)與審美、寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的問(wèn)題上提出不同的意見(jiàn)。

圖4 楊洋 《春將至》 綜合材料繪畫(huà)

圖5 陳流 《老馬·老廠》 水彩畫(huà)

圖6 楊勁松 《兩層空間》 布面混合材料

“中國(guó)寫(xiě)實(shí)畫(huà)派”于2004年5月由艾軒、楊飛云、王沂東發(fā)起，那時(shí)，稱“北京寫(xiě)實(shí)畫(huà)派”，有13位畫(huà)家，后發(fā)展為30人。諸迪曾說(shuō)：“需要以寫(xiě)實(shí)作為一個(gè)畫(huà)派的名稱，恰恰說(shuō)明‘寫(xiě)實(shí)’本身成為了一個(gè)‘問(wèn)題’?！盵7]問(wèn)題何在？一則新時(shí)期以來(lái)受現(xiàn)代主義者的發(fā)難，以為寫(xiě)實(shí)者保守、落伍；二則在上世紀(jì)90年代受市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的影響，寫(xiě)實(shí)性的商業(yè)行畫(huà)流行，圖像泛濫，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)也出現(xiàn)媚俗現(xiàn)象。時(shí)至2014年，這批油畫(huà)家已從困局中走出，他們?cè)诓粩嗟亍皩ぴ磫?wèn)道”，其固守的核心理念就是油畫(huà)的“本源”與“本質(zhì)”，強(qiáng)調(diào)技術(shù)含量，希望用高品質(zhì)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)引領(lǐng)一種精神與品位。十年展的參展畫(huà)家31人，共展出450余幅作品。其中既有每位畫(huà)家的新作，也有其成名作及近十年來(lái)的代表性作品?！皩?xiě)實(shí)”這一概念，往往被誤指為某種技法或創(chuàng)作方法，其實(shí)不然。這群畫(huà)家認(rèn)定的是精神，即“以寫(xiě)實(shí)的手法承載當(dāng)代人多樣的思想和情感，承載東方藝術(shù)的精神與審美?！背送鹾陝Α短煜曼S河》、忻東旺的《消夏》外，十年展有不少肖像畫(huà)或單體人物畫(huà)，兩人以上組合的畫(huà)面并不太多。如靳尚誼《一個(gè)朋友的肖像》、楊飛云《新綠》、王沂東《盛裝的維吾爾族姑娘》、朝戈《包與陳》、王玉琪《自畫(huà)像》、徐唯辛《礦工張永慶》等。即便創(chuàng)作，如鄭藝的《曠野》、郭潤(rùn)文《長(zhǎng)夜》、陳衍寧《回眸》等，也都是描繪單一人物，且以敘事或象征性的語(yǔ)言為主，語(yǔ)義較為含混，手法極其寫(xiě)實(shí)。或許這反映出寫(xiě)實(shí)油畫(huà)存在的真實(shí)狀態(tài)，即面對(duì)生活常態(tài)，以寫(xiě)生為基本路徑。“寫(xiě)實(shí)畫(huà)派”的宗旨在于解決油畫(huà)這一外來(lái)畫(huà)種自身的本體語(yǔ)言問(wèn)題，尊崇理性和傳統(tǒng)，精于制作，追求完美的品格與詩(shī)人一樣的情懷。這在首展的宣言中已明確提出。十年來(lái)，這一群體不斷走出去，到歐美各大博物館臨摹文藝復(fù)興以來(lái)的油畫(huà)名作，研究其表現(xiàn)技法，進(jìn)而融會(huì)貫通，拓寬中國(guó)油畫(huà)的路向。在寫(xiě)實(shí)領(lǐng)域，他們還是有著鮮明的藝術(shù)個(gè)性，感性力量同時(shí)存在于畫(huà)作之中，并不局限于某種風(fēng)格。

同樣堅(jiān)守架上繪畫(huà)，“我們?cè)诶L畫(huà)中——中國(guó)油畫(huà)國(guó)美之路”追尋的卻是繪畫(huà)性與現(xiàn)代感。他們認(rèn)為繪畫(huà)的價(jià)值就在于充分張揚(yáng)人的主體性，油畫(huà)也必然要回到本土關(guān)懷。對(duì)于源自歐洲的油畫(huà)藝術(shù)，他們提出東方之路，無(wú)非表明一種文化立場(chǎng)和態(tài)度，特別在全球化的語(yǔ)境中，個(gè)體意志和民族精神，都會(huì)在一個(gè)區(qū)域性的問(wèn)題上得以闡發(fā)。他們甚至還認(rèn)為，油畫(huà)進(jìn)入中國(guó)的使命“不只是藝術(shù)之變革，即以西洋畫(huà)科學(xué)之基礎(chǔ)改造中國(guó)畫(huà)舊有之積弊；更重要的，是通過(guò)油畫(huà)這一西方藝術(shù)形式，創(chuàng)建東方現(xiàn)代藝術(shù)之新面貌，借以改造民族心性，塑造現(xiàn)代社會(huì)的新國(guó)民?！盵8]這是蔡元培的思想，鼓舞了林風(fēng)眠、林文錚、吳大羽等一代藝術(shù)家和學(xué)人，成為一種學(xué)院傳統(tǒng)延續(xù)至今。他們總結(jié)出這一學(xué)院油畫(huà)家四種共同的精神品質(zhì)——難以磨滅的理想主義、濃厚的拯救意識(shí)、詩(shī)性浪漫的氣質(zhì)、與歷史同行的激情。在當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)界，他們的口號(hào)是“具象表現(xiàn)”。在技術(shù)圖像日益增殖，新興媒體不斷翻新的社會(huì)，他們有一份堅(jiān)守，即人的感受性，以此為繪畫(huà)的根本。

這一展覽與第十二屆全國(guó)美展油畫(huà)展區(qū)在杭州同時(shí)開(kāi)幕，似乎為中國(guó)油畫(huà)現(xiàn)代發(fā)展提供一份歷史圖譜。展覽會(huì)展出了一百四十多位畫(huà)家的三百多件作品，分“擔(dān)當(dāng)”“先鋒”“創(chuàng)格”“體象”“傳習(xí)”五個(gè)部分，反映自1928年國(guó)立藝術(shù)院建立以來(lái)學(xué)院油畫(huà)的整體面貌。第一部分為主題創(chuàng)作，表現(xiàn)學(xué)院不同歷史時(shí)期藝術(shù)家的世界觀與精神情懷；第二部分講述“崇學(xué)養(yǎng)、重筆意、尊形式”的學(xué)院傳統(tǒng)；第三部分總結(jié)中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)群體特有的憂患意識(shí)和獨(dú)特品格；第四部分以學(xué)院“具象表現(xiàn)繪畫(huà)”為案例，展示其重建當(dāng)代繪畫(huà)方法論系統(tǒng)的具體實(shí)踐；第五部分是文獻(xiàn)展的特設(shè)板塊。其中心議題是“如何從現(xiàn)象學(xué)的境域直觀中提煉出畫(huà)者的觀象之法，從中國(guó)傳統(tǒng)文論中發(fā)展出繪畫(huà)的詩(shī)性感受，在眼手心的交相運(yùn)作中啟動(dòng)感同身受的視覺(jué)體知，從而求達(dá)繪畫(huà)‘表現(xiàn)的強(qiáng)度、語(yǔ)言的純度、思考的深度’，并最終直面圖像時(shí)代‘繪畫(huà)感受力重建’的時(shí)代命題?！迸c展覽同時(shí)召開(kāi)學(xué)術(shù)論壇，共分四場(chǎng)。一為“國(guó)美之路：本體語(yǔ)言與本土重建”；二為“媒介與場(chǎng)域”，以技術(shù)與媒介現(xiàn)實(shí)的消長(zhǎng)反觀藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)，反問(wèn)繪畫(huà)行為的能量；三為“觀看與技藝”，關(guān)注圖像時(shí)代繪畫(huà)、繪畫(huà)觀和制象術(shù)之間的視覺(jué)現(xiàn)實(shí)；四為“歷史與詩(shī)性”，將繪畫(huà)和看待繪畫(huà)的媒介和眼光，視作主體行為和歷史行動(dòng)的痕跡中介，由此覺(jué)察當(dāng)代藝術(shù)所牽連的知識(shí)感覺(jué)。雖然展覽話題十分集中，展出作品卻面目多樣。近期作品有楊參軍《魚(yú)之樂(lè)》系列（2013年）、崔小東《畫(huà)室中的關(guān)懷——不期而至》（2014年）、楊勁松《兩層空間》（2014年，圖6）等，其語(yǔ)言特征，如許江在畫(huà)展前言中說(shuō)：“因思痕斑駁而繾綣，因山水詩(shī)性而意化，因注重品格而專重油畫(huà)的觸味，因本土轉(zhuǎn)換而強(qiáng)化東方品性的歸宗。”[9]

四

雕塑界也有兩項(xiàng)展覽值得關(guān)注，一是“2014曾竹韶雕塑藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金全國(guó)美院優(yōu)秀雕塑作品展”（9月28日），一是“中國(guó)姿態(tài) 第三屆中國(guó)雕塑大展”（10月18日）。兩者有著明顯的學(xué)院色彩。“學(xué)院”，在此意味著一種學(xué)術(shù)品格，不論經(jīng)典的意義，反而更具有現(xiàn)代意識(shí)，鼓勵(lì)實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新。

當(dāng)代中國(guó)雕塑的實(shí)驗(yàn)性，首先在于媒材，其次，注重與媒材密切相關(guān)的技術(shù)。于是，問(wèn)題很明顯，一是因材料語(yǔ)言與創(chuàng)作觀念的變化，跨界現(xiàn)象突出，直接叩問(wèn)雕塑本體；二是以詼諧、夸張、生動(dòng)又略帶粉飾的造型藝術(shù)語(yǔ)言，表現(xiàn)日常生活，有漫畫(huà)傾向，不避諱“俗”。二者的解構(gòu)性很強(qiáng)，既解構(gòu)傳統(tǒng)的雕塑觀，也解構(gòu)嚴(yán)肅的現(xiàn)實(shí)主題和“崇高”意識(shí)。雕塑不再具有“紀(jì)念碑性”，但也不完全去除神性。當(dāng)代的中國(guó)雕塑家在神性與俗物之間徘徊，在觀念與表象之間反復(fù)。

如“2014曾竹韶雕塑藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金全國(guó)美院優(yōu)秀雕塑作品展”，由中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)、中國(guó)美協(xié)雕塑藝委會(huì)、大同市政府共同主辦，9月28日在大同中國(guó)雕塑博物館開(kāi)幕。評(píng)委會(huì)主席是廣州美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)黎明教授，副主席為策展人孫振華博士，其余17位評(píng)委中有不少中青年理論家，如殷雙喜、盛葳、劉禮賓、何桂彥。最后5件作品獲“曾竹韶獎(jiǎng)”，20件作品獲提名獎(jiǎng)。黎明在開(kāi)幕式上說(shuō)，在國(guó)內(nèi)美術(shù)院校，這項(xiàng)展覽已成為衡量雕塑專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作、教學(xué)成果、教學(xué)質(zhì)量和學(xué)術(shù)主張的一個(gè)標(biāo)桿。展覽共收到全國(guó)17個(gè)藝術(shù)院校畢業(yè)作品318件／組，媒材多樣，形式多樣，造型語(yǔ)言極其豐富，極具探索精神。不少作品已走出架上雕塑的范疇，利用各種材料，使用現(xiàn)成品，依靠裝置、影像等手段，結(jié)合聲、光、電等現(xiàn)代技術(shù)，強(qiáng)調(diào)展出的整體語(yǔ)境。其獲獎(jiǎng)的五件作品，分別是葛平偉的《結(jié)》（木）、李贏的《架 · 空》（金屬絲）、孫醉的《無(wú)形之象》（鐵絲）、唐超的《蚩》（鋼筋、鐵板）、王閩南的《水咒》（樹(shù)脂、現(xiàn)成品）。20件提名獎(jiǎng)的作品亦大多如此，如耿浩的《你好》，用實(shí)驗(yàn)室的玻璃瓶裝上霧霾所含有的各種顆粒，裝在一個(gè)展柜里，貼上一個(gè)標(biāo)簽“霧霾的顏色”。夏飛飛的《自由引導(dǎo)人民2014》，極具反諷和調(diào)侃意味，屬于“艷俗”藝術(shù)一類。

由中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)主辦的“中國(guó)姿態(tài) ·第三屆中國(guó)雕塑大展”，10月21日在山東美術(shù)館開(kāi)幕，展出2011－2014年間的作品150件，同時(shí)評(píng)出“藝術(shù)大獎(jiǎng)”5件，“佳作獎(jiǎng)”10件，“青年新銳獎(jiǎng)”15件。其中獲大獎(jiǎng)的作品，柳青《成果》（樹(shù)脂、不銹鋼）、吳彤《砥力鑄魂》（4件、合金）和陳妍音《大合唱》（又名“歌頌——我們偉大的祖國(guó)”，樹(shù)脂），可歸為一類；林崗《淡和》（漢白玉、銅）與湯杰的《本末》（3件，綜合材料），可歸為另一類。前者寫(xiě)實(shí)的略帶詼諧，在展覽中為數(shù)不多；后者為抽象的觀念表達(dá)，為數(shù)不少。還有一些作品，如《礦》《竹日》《高山流水》《茫》《奇跡》《命系列》《空相》《無(wú)形之形》等，偏于觀念表達(dá)。特別是《聽(tīng)媽媽的話》一作，用衣架掛起一件學(xué)生校服，上面縫著彩線?，F(xiàn)成品，加上手工制作，作者的意圖也許在于一個(gè)簡(jiǎn)單的陳述，但觀眾總會(huì)繼續(xù)追問(wèn)。這屆展覽的藝術(shù)委員會(huì)，在雕塑家組之外，另設(shè)理論家組，參與評(píng)議。

五

展覽與創(chuàng)作的關(guān)系極為密切，但與理論評(píng)價(jià)系統(tǒng)的關(guān)系卻容易被忽略。在評(píng)選這一環(huán)節(jié)上，理論家們介入的程度正逐漸加大加深。如第十二屆全國(guó)美展，各個(gè)展區(qū)的評(píng)委至少有兩名理論家。在中國(guó)美協(xié)組織的一些大型展覽中也推行策展人制度，而由中國(guó)美協(xié)各藝委會(huì)、專業(yè)學(xué)會(huì)、美術(shù)院?；蜓芯繖C(jī)構(gòu)策劃或主辦的美術(shù)展覽，總能提出相應(yīng)的學(xué)術(shù)主題。不少重要展覽，都舉辦學(xué)術(shù)研討會(huì)。

如“沃土中原——吾土吾民油畫(huà)邀請(qǐng)展”（7月25日），是中國(guó)美協(xié)油畫(huà)藝委會(huì)組織策劃的一項(xiàng)學(xué)術(shù)系列展最后一站。該展由已故的油畫(huà)藝委會(huì)主任朱乃正倡導(dǎo)，曹星源為特邀學(xué)術(shù)顧問(wèn)、總策展人，藝委會(huì)全體成員參與其中。他們將文化的本源定義為“吾土”，而“吾民”則是當(dāng)代人的經(jīng)驗(yàn)描述。吾土吾民，強(qiáng)調(diào)油畫(huà)的本土性與當(dāng)下意義，突出地域性的文化差異，在此基礎(chǔ)上建立當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)的多元格局。按計(jì)劃，該展自2010年10月啟動(dòng)，分6個(gè)區(qū)域展出，即西北、東北、華東、華南、西南、中原。與其他五個(gè)區(qū)域相比，中原地區(qū)顯得較為混雜，因?yàn)檫@里是文化中心區(qū)，信息交流頻繁。盡管如此，展覽組織者還是力圖尋找中原地區(qū)文化的自發(fā)性和自主性，溯本求源，企望看到質(zhì)樸與厚重的文化品格。參評(píng)作品785件，經(jīng)初評(píng)、終評(píng)兩環(huán)節(jié)，入選作品為197件，還有評(píng)委作品13件及從中國(guó)美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、大都美術(shù)館等借展的作品38件。借展作品成為展覽的一個(gè)重要看點(diǎn)，那都是20世紀(jì)40年代以來(lái)國(guó)立北平藝專乃至中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)家們的經(jīng)典之作。開(kāi)幕式后有簡(jiǎn)短的座談會(huì)，題為“地域特色與油畫(huà)語(yǔ)言的情感表達(dá)”。

又如“在場(chǎng) · 第二屆中國(guó)油畫(huà)雙年展”（8月16日），由中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)主辦，許江、范迪安、尚揚(yáng)任策展顧問(wèn)，策展人為張晴、王煥青。展覽主題“在場(chǎng)”，是對(duì)首屆中國(guó)油畫(huà)雙年展主題“在當(dāng)代”的回訪與推進(jìn)，而其“在場(chǎng)”的意義在于“解蔽”，即揭開(kāi)近百年來(lái)藝術(shù)歷史中被遮蔽的藝術(shù)人生，揭開(kāi)藝術(shù)生命中被遮蔽的命運(yùn)與夢(mèng)想，揭開(kāi)畫(huà)室中被遮蔽的作品。許江說(shuō)：“策展團(tuán)隊(duì)注重挖掘史料，以藝術(shù)史研究的方法和田野考察的方式，使展覽揭示了藝術(shù)作品創(chuàng)作‘之前’和‘之時(shí)’發(fā)生了什么，展現(xiàn)了從生活向創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的內(nèi)在力量，富有濃郁的生命的底色?！盵10]展覽有34位畫(huà)家的六百余件作品，分“在歷史之場(chǎng)”“在生活之場(chǎng)”和“在突圍之場(chǎng)”三部分。展場(chǎng)中有大量的速寫(xiě)、素描、色彩小稿、筆記手稿、油畫(huà)箱等，與作品對(duì)應(yīng)，產(chǎn)生互讀關(guān)系。受邀畫(huà)家近作有劉小東的《打卵兒》（2010年）、祁海平《天地氤氳·夜No.1》（2010年）、洪凌的《銀山》（2010年）、韋爾申《林中紀(jì)事》（2012年）、陳曦《半只煙的私語(yǔ)》（2013年）、何汶玦《日常影像-南京路 No.2》（2013年）、毛旭輝《圭山寫(xiě)生·莊稼地旁的果樹(shù)》（2013年）、趙博的《你是否合適》（2014年）、鐘涵《經(jīng)石峪》（2014年）等，面貌各異。展覽開(kāi)幕式后舉辦了研討會(huì)。

不少學(xué)術(shù)回顧展，旨在推進(jìn)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史的書(shū)寫(xiě)。如“藝為人生——馮法祀百年誕辰藝術(shù)回顧展”（6月27日），其關(guān)注點(diǎn)在20世紀(jì)四五十年代，落在兩個(gè)專題：一是在抗敵演劇隊(duì)時(shí)期的寫(xiě)生與創(chuàng)作；一是在馬克西莫夫油畫(huà)訓(xùn)練班時(shí)期的寫(xiě)生與創(chuàng)作。前者受徐悲鴻藝術(shù)的影響，后者受蘇聯(lián)油畫(huà)的影響，說(shuō)明中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)發(fā)展中兩個(gè)重要環(huán)節(jié)。又如“百年開(kāi)渠：紀(jì)念劉開(kāi)渠誕辰110周年展”（9月30日），其關(guān)注點(diǎn)在1933年劉開(kāi)渠留法國(guó)歸國(guó)后的肖像創(chuàng)作及五十年代人民英雄紀(jì)念碑浮雕創(chuàng)作。再如“油畫(huà)中國(guó)風(fēng)：董希文百年誕辰紀(jì)念展”（12月19日），集中呈現(xiàn)了20世紀(jì)四十至六十年代董希文的藝術(shù)探索，既涉及創(chuàng)作方法，也觸及表現(xiàn)意識(shí)與藝術(shù)觀念的問(wèn)題。如《苗女趕場(chǎng)》（1942年）、《哈薩克牧羊女》（1948年）、《開(kāi)國(guó)大典》（1952年）及《千年土地翻了身》（1963年）。開(kāi)幕式那天，召開(kāi)了三場(chǎng)研討會(huì)。

此外，一些大型的系列展覽也有相應(yīng)的學(xué)術(shù)思路。如4月25日在中國(guó)美術(shù)館同時(shí)開(kāi)幕的“多彩貴州：中國(guó)美術(shù)作品展”與“七彩云南：中國(guó)美術(shù)作品展”，是中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)組織策劃的一系列少數(shù)民族題材美術(shù)創(chuàng)作展之一，之前有“靈感高原：西藏主題展”（2009年）、“天山南北：新疆主題展”（2011年）、“浩瀚草原：內(nèi)蒙古主題展”（2013年）。但這次展覽的思路有所改變，不僅在于展示區(qū)域的人文景觀，更在于體現(xiàn)創(chuàng)作主體的審美感受與藝術(shù)表達(dá)的歷史性變化，進(jìn)入美術(shù)史敘事的歷史現(xiàn)場(chǎng)。中國(guó)美協(xié)還專門(mén)組織百余位美術(shù)家分四批到云貴地區(qū)采風(fēng)寫(xiě)生、創(chuàng)作，由此提出自然環(huán)境與文化生態(tài)對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的作用問(wèn)題。展覽集中展示1949年后中國(guó)美術(shù)家表現(xiàn)云貴地區(qū)風(fēng)土人情的重要作品，也包含云貴地區(qū)美術(shù)家的優(yōu)秀作品，共近400件，有11位美術(shù)家和一個(gè)創(chuàng)作群體的個(gè)案研究，作品涵蓋中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)和雕塑幾大類型。開(kāi)幕式后有一研討會(huì)，殷雙喜和尚輝任學(xué)術(shù)主持。又如10月12日開(kāi)幕的“第三屆造型藝術(shù)新人展”，由中國(guó)文聯(lián)等單位主辦，其學(xué)術(shù)的著眼點(diǎn)在于“呈現(xiàn)新思維、新視角、新創(chuàng)意”，為青年美術(shù)家搭建平臺(tái)。其報(bào)名參展的作品有5000余件，經(jīng)初評(píng)、復(fù)評(píng)，選出224件參展作品，35件獲獎(jiǎng)作品，其中獲新人優(yōu)秀獎(jiǎng)5件，新人佳作獎(jiǎng)10件，新人佳作提名獎(jiǎng)20件。開(kāi)幕式后舉辦了研討會(huì)。再如7月12日開(kāi)幕的“澄懷味象：中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫(huà)院第三屆院展”，其學(xué)術(shù)主題回應(yīng)著第一屆院展“正大氣象”（2004年）與第二屆院展“時(shí)代心象”（2007年），創(chuàng)作宗旨是表現(xiàn)“天地之大美”。參展的有在職畫(huà)家、外聘畫(huà)家及特聘畫(huà)家作品共230余幅，會(huì)后有一研討會(huì)?！皩?xiě)意中國(guó) 2014年中國(guó)國(guó)家畫(huà)院美術(shù)作品展”是一年度展，自2010年以來(lái)一直使用“寫(xiě)意中國(guó)”這一主題概念。今年年展分兩個(gè)展區(qū)，一是書(shū)法、版畫(huà)兩個(gè)板塊，10月25日在上海藝術(shù)宮開(kāi)幕；一是中國(guó)畫(huà)、雕塑、公共藝術(shù)三個(gè)板塊，12月27日在北京中國(guó)國(guó)家畫(huà)院（國(guó)展）美術(shù)中心開(kāi)幕。其學(xué)術(shù)宗旨依然是秉持并發(fā)揚(yáng)中國(guó)藝術(shù)的“寫(xiě)意精神”。之后，召開(kāi)兩場(chǎng)研討會(huì)，一場(chǎng)以藝術(shù)家為主，一場(chǎng)以理論家為主，因主體不一，討論的議題也有所變化。

六

2014年中國(guó)美術(shù)正處于學(xué)科自覺(jué)時(shí)期，以兩個(gè)“反思”為特征：一是現(xiàn)代性反思，二是方法論反思。反思具有文化的批判性，也具有文化的自覺(jué)性，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的主體意識(shí)。21世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)，與20世紀(jì)最大的不同，就在于從吸收到反思，并有著自覺(jué)的高度與思考的深度，2014年度又集中展示了近五年中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作界的思考與努力的結(jié)果。

從展覽看創(chuàng)作，進(jìn)而觀察中國(guó)美術(shù)的焦點(diǎn)問(wèn)題，觸及學(xué)科發(fā)展脈絡(luò)。在主流展覽之外，一些區(qū)域性的美術(shù)展覽很重要，一些重要的個(gè)人展覽很重要，一些前衛(wèi)性的實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目很重要，一些視覺(jué)藝術(shù)方面的公共教育很重要，美術(shù)市場(chǎng)及美術(shù)交流活動(dòng)也很重要，美術(shù)史論及相關(guān)的課題研究也不可回避，但在學(xué)術(shù)上的問(wèn)題并不分散，其所有的意圖無(wú)非是如何整理與進(jìn)一步打開(kāi)。比如“另一種烏托邦——上海抽象系列展：游牧”（4月12日上海）、“《背后的故事：富春山居圖》研究展”（5月24日北京）“第三種批判：藝術(shù)語(yǔ)言的批判性”（10月18日北京）、“第十屆上海雙年展”（11月23日上海）、“無(wú)常之常：東方經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目”（5 月3日北京、10月12日濟(jì)南、12月20日三亞）等，都以不同的視角打開(kāi)問(wèn)題域，現(xiàn)代性反思貫穿其中，而方法論反思尤為突出。這里有材料與技術(shù)等的語(yǔ)言問(wèn)題，有創(chuàng)作觀念與空間意識(shí)問(wèn)題，更重要的是在全球化語(yǔ)境中，由中國(guó)經(jīng)驗(yàn)的表述轉(zhuǎn)換為中國(guó)立場(chǎng)、中國(guó)態(tài)度以及中國(guó)智慧的表達(dá)。

“自覺(jué)”需要一個(gè)過(guò)程，許多問(wèn)題需要整理，不少現(xiàn)象需要引導(dǎo)，學(xué)術(shù)建設(shè)也需要公共平臺(tái)，整合優(yōu)質(zhì)資源。特別是目前每年都有大量的美術(shù)院校畢業(yè)生進(jìn)入社會(huì)，青年美術(shù)創(chuàng)作空前活躍。12月18日，“第三屆大學(xué)生（廣州）藝術(shù)博覽會(huì)”開(kāi)幕，展出近500名青年藝術(shù)家的1300件原創(chuàng)作品，涵蓋中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、攝影、雕塑、裝置、綜合材料等14個(gè)門(mén)類，被稱為藝術(shù)青年與市場(chǎng)攜手的年度盛會(huì)。

注釋

[1]本文有關(guān)第十二屆全國(guó)美展復(fù)評(píng)與終評(píng)結(jié)果的排序，均見(jiàn)“第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展覽·官方網(wǎng)站”公告。根據(jù)評(píng)審規(guī)則，其排序以評(píng)委票數(shù)高低在現(xiàn)場(chǎng)由計(jì)算機(jī)直接生成。http://12qgmz.artron.net/index/ notice.html

[2]張玉惠《關(guān)于〈織情敘意〉創(chuàng)作感想》（2013年12月17日）。

[3]趙昆《“第十二屆全國(guó)美展綜合材料繪畫(huà)展”復(fù)評(píng)綜述》。http://www.caa1949.com/news-4049.html

[4]諸迪.大有作為的中國(guó)水彩畫(huà)——寫(xiě)在首屆中國(guó)水粉畫(huà)大展開(kāi)幕之際[A].首屆全國(guó)水粉畫(huà)大展作品集.石家莊：河北美術(shù)出版社.2015:2.

[5]周剛.中國(guó)水彩畫(huà)之我見(jiàn)[N].美術(shù)報(bào).2015.1.17.

[6]蔣躍.建構(gòu)中國(guó)水彩畫(huà)藝術(shù)的學(xué)術(shù)高度[N].美術(shù)報(bào).2015.1.17.

[7]諸迪.寫(xiě)實(shí)與畫(huà)派[J].中國(guó)美術(shù)館.2012(1):44.

[8]鄔大勇、林印吉、翁楨琪.擔(dān)當(dāng)篇——油畫(huà)作為藝術(shù)觀和精神使命的核心思考[N].美術(shù)報(bào).2014.9.20.

[9]許江.繪心——“我們?cè)诶L畫(huà)中：中國(guó)油畫(huà)國(guó)美之路”前言[N].美術(shù)報(bào).2014.9.20.

[10]《歷史與當(dāng)代：“在場(chǎng)·第二屆中國(guó)油畫(huà)雙年展”開(kāi)幕》。http://www.cafa.com.cn/c/?t=216443

謝依陽(yáng)：中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士生

責(zé)任編輯：李松睿