耿 蕾

(大連理工大學(xué)人文學(xué)部，遼寧 大連116024)

奧爾夫音樂教育體系，由當(dāng)代世界著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立.該體系形成于20世紀(jì)20年代，到六、七十年代基本在德國普及，因其科學(xué)性和適用廣等特點(diǎn)與優(yōu)勢迅速傳播開來，現(xiàn)已遍布五十多個國家，成為當(dāng)今世界最先進(jìn)的三大教學(xué)體系之一.到20世紀(jì)80年代，奧爾夫音樂教育傳入我國，迅速影響到我國音樂教育的諸多方面，其倡導(dǎo)的很多理念，將音樂教育從本身拓展到對人整體綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，充分展現(xiàn)了以人為本的教學(xué)理念.本文通過分析奧爾夫教育體系的思想精髓和方法，結(jié)合鋼琴教學(xué)的特點(diǎn)，探索其在新時期鋼琴教學(xué)過程中的實(shí)踐，具有一定理論意義與現(xiàn)實(shí)意義.

1 奧爾夫“原本性”思想對鋼琴節(jié)奏教學(xué)的啟發(fā)及其運(yùn)用

原本性(elemental)，是奧爾夫音樂教育體系所有理念的基石，是最核心的思想，其本人在闡述這一思想時說：“什么是原本呢？‘原本’的拉丁文是elementarius意即屬于基本元素的、原始素材的、原始起點(diǎn)的、適合于開端的.原本的音樂又是什么呢？原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起；它是一種人們必須自己參與的音樂……原本性的東西是有生殖力的，它使我感到幸福，所以我決定要抓住這個有生殖力的火星，訴諸于人們身上原本性的東西，并喚醒使人們精神上結(jié)合在一起的東西［1］.”因此，原本性音樂教育是符合每個人與生俱來的天性和本能的綜合性的音樂教育，它看似形態(tài)簡單，卻有著無限的生命力和可行性.

在鋼琴教學(xué)中，節(jié)奏是初級階段重要內(nèi)容之一.如初級的小湯姆森教材，前十課練習(xí)的音域變化都很小，幾乎都圍繞在中央C音的周圍，每課的變化以節(jié)奏和音符時值為主，其內(nèi)容本身就體現(xiàn)了要初學(xué)者對基本節(jié)奏掌握的重要性，這也是學(xué)習(xí)音樂的必經(jīng)環(huán)節(jié)和首要內(nèi)容之一.在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，因教師大多將對樂理知識和手型、手指的技能訓(xùn)練作為教學(xué)的主要內(nèi)容，因此教學(xué)重點(diǎn)便主要集中在對理論知識(如節(jié)奏、節(jié)拍、時值、音型)等方面的講解及手型、基本功訓(xùn)練上.大量枯燥的樂理知識和手指練習(xí)，不但不易于初學(xué)者特別是兒童理解，且還壓抑了無數(shù)人與生俱來的對音樂的情感，抑制了人們喜愛音樂的天性.這樣的學(xué)習(xí)方式與訓(xùn)練，使很多孩子在學(xué)琴沒多久便產(chǎn)生了極深的厭學(xué)情緒.奧爾夫“原本性”音樂教育理念充分認(rèn)識到了這一點(diǎn)，他指導(dǎo)教師深入挖掘人的音樂天性并加以運(yùn)用，從而建立一種新的節(jié)奏教學(xué)體系，而節(jié)奏也恰恰成為奧爾夫教學(xué)過程中最基本、最核心的音樂入門要素.運(yùn)用奧爾夫“原本性”思想進(jìn)行鋼琴節(jié)奏方面的教學(xué)，可從如下兩方面入手：(一)聲勢.聲勢是人以自身身體作為“樂器”使之發(fā)出聲響的一種手段.它最簡單、直接、易學(xué)易會，是人類表達(dá)、交流、宣泄情感等最原始、直接的方式.在鋼琴的節(jié)奏教學(xué)中運(yùn)用聲勢，把學(xué)生從琴凳上適當(dāng)?shù)亟夥懦鰜?，不僅會使節(jié)奏學(xué)習(xí)變得形象而充滿樂趣，且對音樂的情感也會加深.需要集體的默契配合才能完成的有節(jié)奏有律動的聲勢時，還能讓學(xué)習(xí)者在這一過程中充分體驗(yàn)到個人、集體、合作、關(guān)愛、友善等多方面使其終生獲益的人生道理.學(xué)生通過自我參與和體驗(yàn)，飽嘗結(jié)果的成就感與幸福感，還能增強(qiáng)其在今后任何學(xué)習(xí)中的自信.通過聲勢練習(xí)后再進(jìn)行鋼琴上的節(jié)奏訓(xùn)練，學(xué)生腦海中就不會再是單調(diào)的樂譜，而是充滿情感與律動的音樂，這種狀態(tài)下的演奏才不會蒼白，而這種方式的鋼琴教學(xué)，已不僅是單純地解決節(jié)奏上的問題，而且能成為培養(yǎng)學(xué)生多方面能力的一個綜合體驗(yàn)過程.奧爾夫協(xié)會主席、奧地利莫扎特音樂學(xué)院院長哈特曼教授在其奧爾夫教學(xué)法的大師課上，是這樣使初學(xué)者領(lǐng)會“單位節(jié)拍”“勻速”“律動”這些復(fù)雜而抽象的概念的：他首先使每個人通過觸摸自己的脈搏感受到自身的心跳(這是每個人都能切實(shí)感受到的)，然后告訴大家：“最基本的單位節(jié)拍就好比人在正常情況下自己的心跳聲一樣，是均勻而有力的”；接下來他讓學(xué)生試著把感受到的心跳聲轉(zhuǎn)移到雙腳，用原地踏步的形式表現(xiàn)出來，形成最基本的均勻的節(jié)奏；隨后他又帶領(lǐng)學(xué)生原地踏步的同時在一條腿上加重音，形成2/4拍、4/4拍這樣賦有律動的節(jié)奏型，音樂律動便以這樣的方式被學(xué)生們輕松愉快地感知到了.隨著節(jié)奏型教學(xué)難度的加深，教師還可以在跺腳這一基本、有律動的節(jié)拍基礎(chǔ)上，逐步加入由擊掌、拍腿、捻指等其它聲勢動作表現(xiàn)出的復(fù)雜節(jié)奏，從而把這些難以掌握的節(jié)奏型用特定的聲勢表現(xiàn)出來.這就是奧爾夫“原本性”教學(xué)理念在鋼琴初級節(jié)奏教學(xué)中切實(shí)運(yùn)用的一個很好的例子.這種以身體作為樂器的獨(dú)特表達(dá)方式，通過動作挖掘出人與生俱來的律動感，使學(xué)習(xí)者很容易形成對不同節(jié)奏型的感受，抽象的概念有了生動形象的體驗(yàn)認(rèn)識，在輕松愉快的氛圍中完成學(xué)習(xí)過程.并且，聲勢的運(yùn)用無需借助任何高難的技能技巧，也無需使用任何教具和樂器，每個人都能無負(fù)擔(dān)地自然表達(dá)，所以課堂氛圍也會充滿活力，產(chǎn)生意想不到的教學(xué)效果.(二)語言.奧爾夫?qū)σ魳方逃牧硪豁?xiàng)偉大貢獻(xiàn)，就是將語言引進(jìn)到音樂節(jié)奏教學(xué)中來.他賦予語言以深刻的音樂內(nèi)涵，運(yùn)用“節(jié)奏基石”這一特殊方式，通過讓學(xué)生從賦有節(jié)奏感地朗誦一些自己日常最為熟悉、常用的詞匯(如姓名、祖國地名等)開始節(jié)奏上的教學(xué).節(jié)奏基石，指的是人們平時在用語言表述一些最為短小的詞匯過程中，所自然形成的具有節(jié)奏感的最小節(jié)奏單位.他讓學(xué)生通過生活中最熟悉、基本、簡單、常用的字詞，和平時說話中自然產(chǎn)生的律動，來體會和學(xué)習(xí)音樂中的節(jié)奏.這些詞匯包括：自己姓名、祖國的地名、媽媽、爸爸，等等，使學(xué)生借助自己在平時自然說話時的語音節(jié)奏感，強(qiáng)化對節(jié)奏的感性認(rèn)識.在鋼琴教學(xué)中借鑒這一方法，可把單調(diào)的節(jié)奏教學(xué)轉(zhuǎn)化為對自己熟悉、親切事物的聯(lián)想，能增強(qiáng)感性化認(rèn)識.特別是在學(xué)琴初級階段、曲目練習(xí)變化較少的情況下，教師如果借鑒奧爾夫這種獨(dú)特的教學(xué)方法，將節(jié)奏通過各種聲勢或詞匯表達(dá)出來，對調(diào)動學(xué)習(xí)者的興趣與熱情、啟發(fā)其想象力、培養(yǎng)學(xué)生對音樂多方面的感知能力具有不可忽視的作用.

2 奧爾夫“即興性”思想對樂感培養(yǎng)與即興演奏的作用

奧爾夫教學(xué)中的人本性原則，使其教育以人性出發(fā)為開端、重視人之初的教育，相對于教學(xué)的結(jié)果，也更重視其過程.奧爾夫認(rèn)為，“完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，永遠(yuǎn)是一個卓越的出發(fā)點(diǎn)”，因此他主張音樂教育應(yīng)從游戲入手，認(rèn)為原本性奏樂的出發(fā)點(diǎn)也應(yīng)是即興演奏.他還認(rèn)為，音樂原本就是人的一種與生俱來的自我表現(xiàn)手段，因此教師在教學(xué)過程中的主要作用不應(yīng)僅是教會學(xué)生，而是在于能否充分調(diào)動、挖掘與啟發(fā)出學(xué)生自身原有的音樂感.使學(xué)生通過主動性的演奏，即即興演奏和自我創(chuàng)作，促使其“有能力去完成即興的、獨(dú)自的音樂表現(xiàn)［1］.”奧爾夫音樂教育的“即興性”目的，就是為了培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，讓學(xué)習(xí)者在整個音樂教育的過程中，體驗(yàn)到審美和自我創(chuàng)造實(shí)現(xiàn)的成就感.他還認(rèn)為：學(xué)生如果能演唱、演奏得好，首先是讓他們能真正融入到音樂中去以及發(fā)自內(nèi)心地喜愛上音樂.奧爾夫的課堂不是要教師按其教材內(nèi)容一成不變地教會學(xué)生，也不是要學(xué)生對教師所授的內(nèi)容進(jìn)行不折不扣的模仿，而是要師生在進(jìn)行共同的創(chuàng)造性活動中形成一些新的東西.為使學(xué)生們都能夠親自參與奏樂、并通過即興演奏編創(chuàng)設(shè)計(jì)自己的音樂，他還發(fā)明了一套便于學(xué)生學(xué)習(xí)與演奏的以打擊樂為主的小型樂隊(duì)編制——統(tǒng)稱“奧爾夫樂器”.在奧爾夫音樂教學(xué)過程中，先由教師根據(jù)本節(jié)課的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)造性的鋪墊和引導(dǎo)，然后將創(chuàng)造性的過程交給學(xué)生，由學(xué)生運(yùn)用一些原本性的音樂素材進(jìn)行一系列音樂活動.奧爾夫教學(xué)的每一節(jié)課都有即興創(chuàng)作或編創(chuàng)活動，小至聲勢、動作、奧爾夫器樂作品，大至綜合性的音樂劇.在所有的編創(chuàng)活動中，都要求學(xué)習(xí)者獨(dú)立或者合作完成，所有人都有機(jī)會全身心地投入?yún)⑴c其中，并最終為自己的創(chuàng)作成果感到欣慰與自豪，從而感受“自我實(shí)現(xiàn)”的快感.他的教育理念與現(xiàn)代教育理論中要合乎人格和諧發(fā)展的文化價值觀不謀而合.

在當(dāng)今任何一項(xiàng)教學(xué)活動中，能否培養(yǎng)及啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維都應(yīng)成為教學(xué)的關(guān)鍵，而鋼琴教學(xué)作為一種藝術(shù)教育活動更應(yīng)如此.教師不應(yīng)照搬固有的模式，而要采取不同的辦法，充分鼓勵學(xué)生在原有音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地表現(xiàn)作品，乃至運(yùn)用相關(guān)綜合性知識進(jìn)行即興演奏.為此，教師應(yīng)結(jié)合奧爾夫音樂教育理念，注重對學(xué)生樂感及審美體驗(yàn)的培養(yǎng)，這也是使其演奏水平達(dá)到高級程度以及開啟其創(chuàng)造力的必要環(huán)節(jié).例如，在創(chuàng)造性教學(xué)中，教師可先演奏教學(xué)內(nèi)容中的一些作品，然后引導(dǎo)學(xué)生通過聆聽和想象為其自由命名；也可根據(jù)學(xué)生自定的標(biāo)題鼓勵他們用不同形式、不同方法自由地表現(xiàn)音樂.音樂的表現(xiàn)力應(yīng)該是豐富多彩且富有創(chuàng)造性的.在初級鋼琴教學(xué)中，教師要注重啟發(fā)學(xué)生用不同的音色、不同的力度來演奏同一音型或同一作品中的不同部分，也要啟發(fā)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題充分表達(dá)出自己內(nèi)心所理解的音樂.這樣的教學(xué)，才會使學(xué)生由原來在單純性學(xué)習(xí)中的客體轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂袆?chuàng)造性的主體，不但對其樂感和音樂表現(xiàn)力的提升尤為重要，對其創(chuàng)造性思維及想象力的培養(yǎng)也是大有裨益.創(chuàng)造性思維在任何一項(xiàng)學(xué)習(xí)活動中都非常重要，特別是在藝術(shù)學(xué)習(xí)中更是不可或缺，它是決定一個人最終是一名“工匠”還是一名“藝術(shù)家”的首要前提.若沒有創(chuàng)造性思維，就不足以成為一位優(yōu)秀的藝術(shù)家.任何一位具有創(chuàng)新性的藝術(shù)大師，都會是懷有強(qiáng)烈的欲望熱衷凸顯自己、表現(xiàn)自己的音樂的創(chuàng)新型人才，這也正是我們所強(qiáng)調(diào)的演奏中的個性化風(fēng)格和特征.

在鋼琴的即興演奏中，創(chuàng)造性思維更是尤為重要.一個好的即興演奏者，絕不僅僅是具有良好即興演奏技術(shù)的人，而一定是對音樂作品有著深刻理解且具有超凡的創(chuàng)新性思維和理念的人.可見，奧爾夫的即興性、創(chuàng)造性教學(xué)理念與方法，無論對學(xué)生的創(chuàng)造性思維還是樂感的培養(yǎng)，都會起到至關(guān)重要的作用.在鋼琴教學(xué)中，教師不僅要使學(xué)生單純地學(xué)會演奏技巧，更要使學(xué)生能充分解讀作曲家的表現(xiàn)意圖和思維手法.這樣才能使學(xué)生從一個單純的演奏者角度提升到一位創(chuàng)作者的高度.這對他們今后的學(xué)習(xí)與生活也都會大有益處.

3 奧爾夫“綜合性”教育思想對鋼琴教學(xué)的啟發(fā)及其運(yùn)用

隨著鋼琴在我國越來越廣的普及，筆者發(fā)現(xiàn)周圍具有較高演奏水平的人也越來越多，他們可以快速、強(qiáng)烈的彈奏很多高難度的樂曲，但卻很難讓聽者從中感受到任何有所觸動的內(nèi)容來.為什么會這樣呢？最重要的原因便是缺乏樂感.一位真正的演奏家，如不先感動自己，又何談感動聽眾！社會節(jié)奏的加快以及各種浮躁因素的滲入，更加劇了這種現(xiàn)象的產(chǎn)生.有多少琴童甚至成年人為爭趕能盡快考過九級、十級而學(xué)習(xí)鋼琴？有多少人以此證明著自己在鋼琴技術(shù)上所取得的成功？在這樣急功近利、急于求成的思想影響下，又有多少人雖過了九級十級，卻只會彈考級的那幾首作品而已，并不具備真正演奏其他九、十級曲目的水平，或在演奏同等程度的樂曲時只把鋼琴當(dāng)作打擊樂器般只見技術(shù)卻無任何樂感可言的瘋狂亂“砸”一通.而一位真正優(yōu)秀的演奏家，除了具有過硬的技術(shù)外，樂感的表達(dá)是絕對不可或缺的.

奧爾夫堅(jiān)持以人本性為音樂教育的出發(fā)點(diǎn)，將音樂與文學(xué)、舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)形式結(jié)合在一起，重視對學(xué)生創(chuàng)造力與想象力的培養(yǎng).他在一次柏林奧爾夫小學(xué)成立典禮上講道：“以各種原本性元素去游戲，用節(jié)奏、動作、言辭、旋律和音響能激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想，否則這些素質(zhì)就會萎縮退化［2］.”奧爾夫的音樂教育在行為方式上也經(jīng)常是將歌唱、演奏、動作、舞蹈等結(jié)合在一起，他認(rèn)為動作、語言本來就是音樂的綜合性思想.對于這種綜合性的藝術(shù)行為，他認(rèn)為“不是音樂配合某一個動作，或是動作配合音樂，而是二者自然的合而為一，這才是決定一切的.感官—肌肉這種統(tǒng)一，不僅在兒童身上，也在原始民族身上，從他們歌唱和舞蹈，從他們奏樂中可以看得一清二楚［3］.”

在鋼琴教學(xué)中，訓(xùn)練手指對音色的控制是展現(xiàn)樂感的首要前提，沒有好的技術(shù)和敏銳的手指觸鍵感，便無法隨心所欲地表現(xiàn)音樂.為此，教師常常要求學(xué)生在演奏過程中要注意放松，音色方面則常常會說：要賦有歌唱性地、連貫地、音色飽滿地彈奏……但這些對于初級階段特別是年齡較小的學(xué)生而言，能夠到位的體會到聲音的各種特質(zhì)再在彈奏中用手指正確地表達(dá)出來，單靠老師的這些語言表述，是顯得蒼白而無力的.奧爾夫意識到了這一點(diǎn)，他的“綜合性”教學(xué)方法就恰恰彌補(bǔ)了這方面的不足.在音樂教學(xué)中，他將音樂結(jié)合進(jìn)動作，實(shí)現(xiàn)在教學(xué)過程中感性與理性、身與心等多方面綜合的平衡性原則.可以看到在奧爾夫音樂教學(xué)中，動作被運(yùn)用得淋漓盡致，如課例《紗巾與動作》，教師讓學(xué)生通過觀察紗巾飄舞的形態(tài)，然后用動作進(jìn)行模仿.紗巾的感覺，是類似音樂中經(jīng)常有但又較難說清的感覺，通過這種直觀的觀察、體驗(yàn)、創(chuàng)造，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感覺；又如課例《力度》，教師讓學(xué)生通過模仿蹦蹦糖、山石、流水等，讓學(xué)生很形象地感受到彈性、跳動、堅(jiān)硬、流暢、連貫等各類感受.在鋼琴教學(xué)中把動作作為音樂的一種表達(dá)方式，鼓勵學(xué)生用身體動作把心中對音樂的情感表現(xiàn)出來，不但能使抽象的概念形象化、具體化，也更易于學(xué)生(特別是年齡較小的孩子)理解與體會.

此外，奧爾夫的“綜合性”思想還啟發(fā)著鋼琴教師要深入挖掘并充分注重利用姊妹藝術(shù)之間聯(lián)系，做好在相關(guān)教學(xué)中的引導(dǎo)和應(yīng)用.這不僅要求教師平時就要注重自身綜合知識的積累與補(bǔ)充，還要求教師具有一定相關(guān)的知識結(jié)構(gòu).例如，在學(xué)習(xí)鋼琴高級程中印象派德彪西的一些作品時，學(xué)生如果通過教師的語言表述無法很好地理解其音樂風(fēng)格特征的話，教師可以先通過給學(xué)生欣賞一些如克洛德·莫奈的《日出》這樣有代表性的印象派畫作，讓學(xué)生直觀、形象地感受印象派的整體風(fēng)格特征之后，再進(jìn)行鋼琴演奏上的教學(xué)，從而感知印象派音樂的風(fēng)格.另外，教師平時還應(yīng)鼓勵學(xué)生多去聆聽高水準(zhǔn)的大師音樂會、多參觀一些相關(guān)領(lǐng)域的畫展、工藝美術(shù)作品展等活動；同時要引導(dǎo)學(xué)生充分利用好現(xiàn)今的網(wǎng)絡(luò)資源，在演奏同一首作品時，多去搜索欣賞不同演奏家、不同版本的演奏風(fēng)格，這樣的比較并非要求學(xué)生單純地去模仿，而是要培養(yǎng)學(xué)生形成其自身的具有對音樂敏銳辨別力的耳朵，這樣才能最終形成自己的演奏風(fēng)格.只有做到上述方面，才能從根本上慢慢培養(yǎng)并提升學(xué)生的審美情趣和審美品位，才能使其演奏和表現(xiàn)出的音樂不再蒼白，而是充滿著感人的生命力.

4 奧爾夫的“本土化”對鋼琴教學(xué)的啟示

奧爾夫賦予了傳統(tǒng)音樂教育以全新的價值觀，他對世界各民族所具有的獨(dú)特的音樂文化價值均予以認(rèn)可，這就使得奧爾夫音樂教育體系具有了廣闊的空間和開放性，因此，它適合在任何一個國家和民族傳播和使用，傳播使用過程中也必然會形成“本土化”的特點(diǎn).奧爾夫音樂教育體系正是放眼和立足于全人類的發(fā)展，而不只是僅局限于某個國家或地域的文化價值觀，才會使它在世界范圍都獲得了廣泛的認(rèn)可和應(yīng)用.正如英國教育理論家、哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家懷特海所說：“知識的真正價值不在于繼承，而在于發(fā)展和創(chuàng)新.”奧爾夫音樂教育體系在世界各地通過“本土化”的特點(diǎn)扎根新的文化土壤，蓬勃發(fā)展，形成了有各地特色的奧爾夫音樂教育.由于鋼琴本就是件外來樂器，所以大多數(shù)鋼琴作品來自歐洲.鋼琴學(xué)生從學(xué)琴伊始所受到的就是一整套歐洲音樂體系的影響，從練習(xí)曲、奏鳴曲，再到復(fù)調(diào)練習(xí)，使學(xué)生無論從聽覺感受還是手指技能上，都建立起一種對歐洲音樂文化的認(rèn)可度，相反對自己本國音樂文化卻知之甚少，有些人甚至干脆排斥練習(xí)中國作品.一位優(yōu)秀的鋼琴家，首先一定是在充分熟悉熱愛自己本國、本民族文化的基礎(chǔ)上，才能更好地去學(xué)習(xí)、吸收與融合外來文化，那些民族樂派的眾多音樂大師如此、偉大的愛國鋼琴抒情詩人肖邦如此、我國鋼琴家傅聰亦如此.正是因?yàn)樗麄儗Ρ緡?、本民族的音樂文化都有很深的修養(yǎng)和積淀，才能使其在充分吸收和融合外來音樂文化時形成自己獨(dú)具特色的風(fēng)格與見解.因此，學(xué)習(xí)和了解本民族音樂文化，對任何一位音樂者來說都至關(guān)重要.奧爾夫便看到了這一點(diǎn)，所以他突破了音樂教育領(lǐng)域的“歐洲中心論”，并提出了切實(shí)可行的辦法，對長期以來所形成的固有音樂文化價值觀進(jìn)行全然改變，承認(rèn)世界各民族的音樂文化價值.

縱觀我國，經(jīng)歷代作曲家的不斷努力探索，已創(chuàng)作出一批獨(dú)具民族風(fēng)格與特色的中國優(yōu)秀鋼琴作品，形成了賦有本土文化魅力的中國鋼琴音樂，如《歡樂的牧童》《牧童短笛》《彩云追月》等.在《牧童短笛》中，作曲家還將西方的復(fù)調(diào)寫作手法運(yùn)用到中國民族曲調(diào)的鋼琴創(chuàng)作中來，將歐洲音樂理論和中國音樂傳統(tǒng)相結(jié)合，展現(xiàn)出一部具有濃郁民族特色的鋼琴作品，也成為中國近代鋼琴音樂創(chuàng)作上的一個創(chuàng)造性典范.所以在鋼琴教學(xué)中，教師要注重將這些具有中國民族特色的鋼琴作品列入教學(xué)進(jìn)度中來，避免練習(xí)內(nèi)容的過度“歐洲中心論”，這也是培養(yǎng)學(xué)生了解本國、本民族文化，具有愛國情懷不可或缺的重要手段之一.另外，在中國一些經(jīng)典的鋼琴曲中還有很多是根據(jù)我國傳統(tǒng)音樂改編而成的，如：王建中的《彩云追月》就是根據(jù)任光、聶耳的民族管弦樂曲改編的；他的《百鳥朝鳳》則是根據(jù)傳統(tǒng)嗩吶曲改編而成；鋼琴曲《夕陽簫鼓》最初則是琵琶曲《潯陽琵琶》(又名《潯陽月夜》《潯陽曲》)，后經(jīng)改編為絲竹合奏曲時又名《春江花月夜》.在對這些樂曲進(jìn)行教學(xué)時，教師就要注意引導(dǎo)學(xué)生在練習(xí)相關(guān)鋼琴曲之前先去欣賞這些作品改編前的原版本，使學(xué)生充分了解把握原曲的風(fēng)格后再進(jìn)行鋼琴演奏，從而完成對音色的控制及對樂曲風(fēng)格的真正把握.最后，鋼琴教師還要注意引導(dǎo)和帶領(lǐng)學(xué)生多欣賞中國優(yōu)秀的民族民間音樂，特別是一些民歌，在欣賞過程中，教師可運(yùn)用奧爾夫教學(xué)中的圖形譜、游戲或動作等綜合性教學(xué)方式［4］，讓學(xué)生能夠直觀形象地感受到我國民族音樂的風(fēng)格、特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)，等等，從而使其發(fā)自內(nèi)心地真正喜愛上中國民族音樂.

5 結(jié)語

奧爾夫音樂教育是一種原本針對兒童的、注重綜合性能力培養(yǎng)與創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的音樂教學(xué)體系，但對于專業(yè)領(lǐng)域鋼琴教學(xué)以及具有較高文化水平卻缺乏審美能力、音樂素養(yǎng)嚴(yán)重不足的普通高校學(xué)生等群體均十分適用.傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)模式是教師本位觀念，這導(dǎo)致作為認(rèn)識主體的學(xué)生大多是被動學(xué)習(xí)，存在很多問題，對奧爾夫音樂教育體系的研究及應(yīng)用可以有效解決這些問題.在鋼琴課上，教師應(yīng)充分認(rèn)識到這一體系潛在、深層次的價值，吸收其精髓加以運(yùn)用，通過語言、聲勢、動作、游戲等綜合性教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，充分調(diào)動學(xué)生的演奏熱情及對音樂的表現(xiàn)力，培養(yǎng)他們高尚的審美能力，同學(xué)生一起投入到愉悅的音樂氛圍中去，從而創(chuàng)造一個充滿濃厚音樂氣氛的課堂.即便是單純性的技術(shù)訓(xùn)練，也盡可能根據(jù)教學(xué)內(nèi)容本身，設(shè)計(jì)易于學(xué)生理解與感受的教學(xué)方式，讓學(xué)生能夠更加具體形象地體會到節(jié)奏、音色、線條、樂句等一些更加抽象的概念，從而調(diào)動其學(xué)習(xí)熱情.總之，成功的鋼琴教學(xué)是注重對人的全面綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，這就需要教師采用多樣化的手段對奧爾夫音樂教育體系科學(xué)地借鑒與運(yùn)用，不但能為鋼琴教師提供良好的素材與理念、為教學(xué)提供多樣化的手段與方法，還可培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)與能力.

［1］修海林.奧爾夫音樂教育思想評述［J］.天津音樂學(xué)院學(xué)報，1997(4):3－10.

［2］樊禾心.鋼琴教學(xué)論［M］.上海:上海音樂出版社，2008.

［3］李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐［M］.上海:上海教育出版社，2011.

［4］李江霞.鋼琴教學(xué)與奧爾夫音樂教育［J］.長治學(xué)院學(xué)報，2010(8):81－83.