顏春英 （湖南人文科技學院音樂舞蹈系 417000）

二胡“江南流派”作品的教學分析

顏春英 （湖南人文科技學院音樂舞蹈系 417000）

“江南流派”的作品學習，是二胡教學課程中很重要的一個部分。為了學生能夠全方位的掌握該種風格的作品，應對其滑音的運用、裝飾的運用、揉弦的運用、運弓的分配都掌握好以外，對其江南文化要透徹的分析，這樣演奏出來的作品才會打動人心、沁人心脾。

江南流派；教學；風格

人們的生活有南北之差，文化有地域之別，民樂之王“二胡”的流派區(qū)分雖不及古箏那么細致、清晰，但是由于南北的語言、環(huán)境、文化的差異，二胡作品中逐漸有了南北流派之分，如《江南春色》《姑蘇春曉》《蘇南小曲》《月夜》就是極富江南風味的代表作。那么在我們的教學過程中，一定要抓住江南的人文景色、優(yōu)雅韻味，通過左右手的配合而發(fā)揮的淋漓盡致。下面我從別具一格的江南滑音、揉弦的運用，運弓的分配和文化的滲透等四個教學點，分析二胡“江南流派”的作品。

一、裝飾音的運用

裝飾音的運用是二胡重要的左手技法之一，對旋律有著很強的美化作用，能使樂曲的演奏更加精彩，那么在我們的平常教學中要非常重視和細致。二胡的潤飾技法特別多，常用的倚音、擻音、以及民間的“勾”“透”“左”“帶”等，運用在樂曲中也特別講究，尤其是江南風格的二胡曲，如獨奏曲《江南春色》的引子部分，其中的打音都是倚音式的打音，顫音基本上都是二度進行。擻音又稱為“單打音”，《憶江南》當中就有很多這樣的音，就是在本音的上面二度用手指迅速的打擊一下就行，起到美化旋律的作用，讓旋律顯得輕松、自在，而富有彈性。當然還有勾、帶等很多具有特色的指法技巧，所有這些裝飾音在演奏中都要意在美化樂曲的效果，恰到好處地表現(xiàn)了江南美景鳥語花香、沁人心脾、春意盎然的景色。又仿佛一副全景映入眼簾，慢慢的拉伸，入微到每一個細節(jié)，所有的裝飾音都恰到好處。如果分寸拿捏的不到位，常常將一個小裝飾音演奏的過分強悍，以至突出于本位音，或者突出于旋律，那么就會顯得過分多余，而笨拙。要是擻音演奏的過長，也會導致重音移位，而破壞樂曲的整體感。

二、揉弦的運用

江南流派的二胡作品一般具有很強的歌唱性，且旋律優(yōu)美流暢，通常以借物抒情、借物詠義為主，那么在揉弦的運用中以滾揉為主。如《燭影搖紅》，是劉天華先生借用西方的作曲方式，6/8拍這種流動性的音樂形式，旋轉(zhuǎn)的華爾茲韻律感舞曲。一個八度急速大跳，好似一道燭光展現(xiàn)，快速的滾揉帶出一位紅衣女子獨自舞蹈的場景。這里的滾揉應該是稍快的，急促出現(xiàn)的八度，如果再配上一個輕柔的揉弦，與作者的意圖是背道而馳的。只有三個三連音結束后的三拍與六拍，隨著力度的減弱，它的揉弦才會是輕柔，表現(xiàn)蠟燭蠟燭火苗跳躍的場景。使曲子達到一種流暢、優(yōu)美、有起伏變化的效果，使聽者有一種回味無窮的享受。

《蘇南小曲》是一首二胡小品，朱昌耀先生的作品，旋律如歌般動聽，節(jié)奏輕快活潑，充滿了生氣和情趣，表現(xiàn)了清澈秀麗的江南美景，將人們帶入一副優(yōu)美的畫卷之中。尤其是第二段主題速度變得稍緩，歌唱性較強，把江南音樂的委婉、流暢表現(xiàn)的淋漓盡致，在左手揉弦上，仍然是滾揉形式，偶爾有頻率的變化，充分表現(xiàn)了如歌的江南美景。

三、運弓的分配

在外行看來，二胡音樂是否悅耳，更多的取決于左手的技法，因為包括很多的揉弦、滑音、顫音、音準都是靠左手來解決的，右手只要把弓子運用開了就行，其實不然，右手的每一個力道，弓段分配等等都是有講究的。而江南流派的樂曲最主要的是要注意長弓和墊弓的運用。

因為江南流派的樂曲多為柔美細膩之感，那么在換弓之時，腕部的動作要稍柔軟，拉弓時右手還在拉弓動作的慣性下繼續(xù)往前走，大臂提前內(nèi)收，使手腕提前過度到內(nèi)屈的狀態(tài)，這樣顯得自然，形如流水，也不會有太大的換弓痕跡，如《江南春色》的第一段，基本處于這種狀態(tài)的運弓。“平”“直”是要掌握的兩個基本要求，弓毛和琴弦的角度應成九十度，可以微微抬起一點點，但是很多的演奏者都會把它抬得過高，這是不科學、不正確的做法，在演奏《江南春色》的第一段中板時，如果角度不對，弓子不平，那么內(nèi)外弦出來的音色是虛的，不厚實。而且壓速比例要恰當，發(fā)音做到圓、松、凈、通、勻，它要以氣息來控制好

四、文化的滲透

江南文化是傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分，中國文化歷史悠久，其文化源遠流長，尤其是這江南的美景，令多少文人墨客向往，小橋流水人家，沁人心脾。要想學好二胡這門技藝，對江南文化的了解是不可或缺的。俗話說：“一方水土養(yǎng)一方人?！苯箱镐感忝赖奈幕谰?，也造就了一批又一批的二胡藝術的創(chuàng)作者，早期的阿炳、劉天華、孫文明。中期有張銳、項祖英、張韶、馬友德。后來有閔惠芬、陳耀星等。也就是這些二胡藝術家們的貢獻與傳承，才得以讓江南音樂的柔美溫婉讓后人贊美。

首先，絲竹樂和江南民歌對二胡江南風格的影響。江南絲竹對于江南音樂就像《二泉映月》，作為傳統(tǒng)音樂之王二胡來說，它的很多技巧都得益于傳統(tǒng)的江南絲竹，比如左手技巧中的墊指滑音、打音，右手技術上的浪弓，都是從從江南絲竹中改良而來的。如《姑蘇春曉》的第二段，短小的動機和樂句，靈巧多變的弓法，使這一度顯得生機勃勃，充滿生命的活力。其中的花指、墊指滑音及各種切分節(jié)奏、切分弓法的靈活應用。而對于江南民歌的傳承和借鑒就更加深刻了，《姑蘇春曉》這首作品的第一段吸收了很多江南民歌中的元素，清新優(yōu)美，流暢如歌，平穩(wěn)流暢的節(jié)奏，描繪出“春回大地”的迷人景色。人們在陽光下勞動，愉快地歌唱。演奏時要注意運弓開闊流暢，換把動作柔和圓潤，七夕悠揚，表現(xiàn)出較強的歌唱性。現(xiàn)代很多二胡演奏家也都集中于江南地區(qū)，并創(chuàng)作了一系列江南題材的作品，這也極大地繁榮和推進了江南二胡文化。

其次，方言對音樂風格的影響。江南語言最大的發(fā)音特點就是“吳儂軟語”。低吟淺唱，委婉靈動，韻味十足，很多江南作品中的就直接采用二度、三度的級進，加上墊指滑音運用，慢速滾揉等手法。如《江南春色》第一段do到la、mi到sol、mi到do都是三度關系，中間偶爾加一個二度的過渡音，體現(xiàn)了江南音樂的嫵媚與文化特征的詩性。

再次，地理環(huán)境對音樂風格的影響。南方的地形地貌與北方天壤之別，北方氣候干燥、南方氣候宜人；北方地形粗獷、南方風景如畫。不同地域造就不同的音樂，江南到處可見亭臺樓榭，小橋人家，煙雨如夢的詩意江南就是一幅天然淡雅的水墨畫，自會讓人油然生出浪漫的情懷。所以，在這樣的環(huán)境背景下產(chǎn)生的二胡音樂自然猶如江南古典文人墨客般的情懷。

“江南流派”的作品是我們平常教學中不可或缺的一個部分，想要真正演奏好這類樂曲，江南地區(qū)的文化特征包括：語言、生活、戲曲等都要充分了解，才能完全將揉弦、滑音、運弓等一系列的技巧完美的運用到二胡演奏中去，完整的表現(xiàn)出樂曲的風格特點，達到琴人合一的最高境界。

顏春英，碩士研究生講師，湖南人文科技學院音樂舞蹈系教師，湖南婁底。