○ 劉小波

電影的“歌聲”言說
——論電影歌曲的主題功能

○ 劉小波

主題的定義可簡可繁，繁到幾本書也無法得出一個(gè)確切的定義，也可簡單到一句話：“一個(gè)主題是圍繞著一個(gè)特定論題的觀念集合?！雹訇P(guān)于電影的主題本文采用后者，即最簡定義。圍繞電影的觀念集合和一般的藝術(shù)無異，不外乎形式、內(nèi)容和與之相關(guān)的闡釋。

電影音樂是強(qiáng)化或確定影片的情感基調(diào)乃至價(jià)值評判系統(tǒng)的強(qiáng)制性手段。由于電影有時(shí)間限制，情節(jié)必須高度壓縮，很多敘述無法完全展開。通過插入歌曲這種方式能讓電影的敘述功能更好地實(shí)現(xiàn)。主題曲通常直接闡明影片的主題思想，插曲通常襯托某個(gè)高潮片段，渲染人物進(jìn)入情緒狀態(tài)，場景歌曲（背景音樂）則奠定基本敘事基調(diào)和主題基調(diào)。通過對電影歌曲的分析解讀，能更好地把握電影主題。

一、復(fù)現(xiàn)主題

電影畫面以其特定符號對音樂音響無法傳達(dá)的視覺形象進(jìn)行闡釋。因?yàn)橐魳芬繇懛柲軌虬央娪耙曈X符號無法準(zhǔn)確傳達(dá)的人的內(nèi)在情緒情感狀態(tài)較全面準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，從而對被電影符號抽象化過程中過濾掉了某種內(nèi)在生命情態(tài)的難以言說的東西給彰顯出來。

越是故事性比較強(qiáng)的電影，越容易通過視覺思維的影視創(chuàng)作來表達(dá)。但是，遇到抒情性比較強(qiáng)的影視作品，僅憑影視創(chuàng)作的視覺思維就難以把握和表現(xiàn)了。例如對人物的內(nèi)心情感世界的表現(xiàn)，無論運(yùn)用多么精致的情節(jié)組合還是運(yùn)用多么細(xì)膩的場景和人物神態(tài)展示，總是讓人感覺并沒有深入到人物的內(nèi)心世界。其實(shí)，如果換種思維方式來處理，往往會(huì)收到意想不到的效果。

《高興》（導(dǎo)演阿甘，2009年）是一部地方喜劇，具有濃郁的陜西風(fēng)情。故事發(fā)生地十分明確，劇中使用地域鮮明的陜西話，并且使用大量的風(fēng)味音樂。尤其是多處使用的歌曲讓電影成為一部十足的歌舞片，也為喜劇成分增色不少。

該片主要插曲有《陜西美食》《起得比雞早》《秦始皇的口音》《歡樂頌》《快樂的破爛王》。這些插曲將地域風(fēng)情展示的十分到位，同時(shí)也將人們的知足常樂的心態(tài)描繪的十分形象。如《陜西美食》：

油潑面夾一口，香的發(fā)抖，/菠菜面營養(yǎng)多，絕對很牛。/褲帶面粗得很，挑戰(zhàn)喉嚨，/Biang-Biang②面拌上肉，真是筋斗。/漿水面連湯帶水，記得擦嘴，/岐山面哨子多，歷史悠久。/蒜沾面有點(diǎn)辣，小心舌頭，/炸醬面燃一點(diǎn)，吃不了咱兜著走。

都是司空見慣的飲食，“油潑面”“菠菜面”“褲帶面”，在他們的吟唱中讓觀眾垂涎欲滴，生活并不是非要山珍海味才算幸福。電影《高興》是小人物在大城市的漂流史與拼搏史。主人公對生活的態(tài)度并沒有因自身身份與地位抱怨和不滿。此外改編自歌曲《確定一定以及肯定》的《為什么呢》，出現(xiàn)在感情刻畫段落。改編后的歌曲完全是故事情節(jié)的刻摹：

(女)確定一定以及肯定把我抱在你懷里/緊緊的相偎依 然后大聲說出 /(合)我愛你你愛我/(男)為什么呢我撿破爛的/為什么呢我臭烘烘的

/為什么呢難道你可憐我/(女)為什么呢我是按摩小姐/為什么呢你卻不嫌棄我/為什么呢是鍋巴惹的禍/(男說)把看我現(xiàn)在很落魄

歌詞幽默詼諧又飽含深情，撿破爛的和按摩小姐終成眷屬，紅娘卻是鍋巴，極富喜感。歌曲中的說唱部分也是對命運(yùn)自嘲式的接受。兩人最終的結(jié)合，是導(dǎo)演理想化的表達(dá)，也是觀眾對影片自始至終載歌載舞、熱鬧非凡的期待結(jié)果。故事處處將窮人和富人的生活進(jìn)行對比，卻并沒有流露出對生活的抱怨與不滿，相反，從平凡中找樂子，找意義。

片尾的三句唱腔“他大舅他二舅都是他舅、高桌子矮板凳都是木頭、走一步退一步等于沒走”雖然是混混騙錢彈唱的，卻將這種坦然的心態(tài)真實(shí)描摹出來，進(jìn)一步強(qiáng)化了小人物笑對生活、知足常樂的心態(tài)，歌詞將小人物的人生態(tài)度表達(dá)出來：小富即安，不盲目追求浮華，高高興興每一天。既增加了笑點(diǎn)，又起到點(diǎn)題的作用。

微電影《老男孩》（導(dǎo)演肖央，2010年）主要使用歌曲敘事。在不足一小時(shí)的影片內(nèi)使用了包括《Billie jean》《十六歲》《我一定要得到你》《粉紅色的回憶》等在內(nèi)的19首歌曲。用歌曲《小芳》回憶青春時(shí)期的愛情，用邁克爾·杰克遜的歌聲緬懷理想，最終用主題歌《老男孩》祭奠整個(gè)逝去的光陰：

那是我日夜思念深深愛著的人啊/到底我該如何表達(dá)/她會(huì)接受我嗎/也許永遠(yuǎn)都不會(huì)跟她說出那句話/注定我要浪跡天涯/怎么能有牽掛/夢想總是遙不可及/是不是應(yīng)該放棄/花開花落又是一季/春天啊你在哪里/青春如同奔流的江河/一去不回來不及道別

歌曲在選秀節(jié)目上出現(xiàn)時(shí)，吸引了幾乎所有觀眾的注意，也讓很多人留下了眼淚。歌曲《老男孩》也成為年度經(jīng)典曲目，在網(wǎng)上瘋傳，各個(gè)年齡段的人們沉浸在歌聲中檢視現(xiàn)在、回憶過去。

《太陽照常升起》（導(dǎo)演姜文，2007年）是姜文的一部得意之作，導(dǎo)演自己每每都要提及。但是國人似乎難以接受這樣的電影。影片由四個(gè)故事組成，大量的符號象征隱喻讓整部電影“跳來跳去”，加上導(dǎo)演為了躲過審查，不得不模糊時(shí)代，將整部電影切成碎片。音樂是電影最玄幻的部分，也是解讀電影的關(guān)鍵點(diǎn)。故事往往以死亡結(jié)束，卻配以狂歡之曲，歌聲、槍聲、哭聲交織在一起，演繹了一種莫大的悲慟感。

在《太陽照常升起中》，插曲《美麗的梭羅河》是解讀電影的一個(gè)維度：

美麗的梭羅河，我為你歌唱！你的光榮歷史，我永遠(yuǎn)記在心上。/旱季來臨，你輕輕流淌，雨季時(shí)波濤滾滾，你流向遠(yuǎn)方。/你的源泉來自梭羅，萬重山送你一路前往，/滾滾的波濤流向遠(yuǎn)方，一直流入海洋。/你的歷史就是一只船，商人們乘船遠(yuǎn)航在美麗的河面上。/你的源泉來自梭羅，萬重山送你一路前往，/滾滾的波濤流向遠(yuǎn)方，一直流入海洋。

這是一首俄羅斯民歌，改成中文演唱寄寓了導(dǎo)演的一種情懷。單從歌詞幾乎解讀不出過多的意義，必須挖掘背后的東西。在歷史上，由于印度尼西亞屬于第三世界，這首民歌風(fēng)的作品也因?yàn)椤芭笥驯樘煜隆薄暗谌澜鐕覉F(tuán)結(jié)緊”等政治方面的需要，而具有相應(yīng)的政治正確性，作為“革命歌曲”而得到官方認(rèn)可的廣泛的傳播。在這部電影中，黃秋生用風(fēng)格迥異的唱法唱出來，有了解構(gòu)與諷刺的意味。聯(lián)系到天鵝絨這一意象，整部電影就是一部政治諷喻，也是一部采用曲筆反體制的作品。

這首歌與天鵝絨這一意象結(jié)合起來理解更好，

米歇爾·?？略凇动偘d與文明》中詳盡探討了理性文明與瘋癲的關(guān)系，作者擺明了一個(gè)觀點(diǎn)，“瘋癲在這里是對只是及其盲目自大的一種喜劇式懲罰。瘋癲不是與現(xiàn)實(shí)世界及其各種隱秘形式相聯(lián)系，而是與人、與人的弱點(diǎn)、夢幻和錯(cuò)覺相聯(lián)系?！雹垭娪爸校魅斯环Q為瘋子，而自己卻一再辯解，瘋癲與文明，誰是誰非、孰對孰錯(cuò)？如果結(jié)合對歌曲的理解，電影的主題便得以復(fù)現(xiàn)。

《前任攻略》（導(dǎo)演田雨生，2014年）是一部愛情片。既然講述前任，總有些許虐心。但電影反而在與并非前任的關(guān)系糾葛中達(dá)到高潮，而歌聲《矜持》也勝過了一切語言。在女主角之一羅茜始終無法釋懷自己喜歡十四年的男生，回到曾經(jīng)的地方哭了三天三夜，這是對愛情的追憶，也是對青春的祭奠。在長達(dá)幾分鐘的鏡頭里只有歌聲《矜持》以及刻畫羅茜傷心的跳躍畫面。片尾曲《我是愛你的》似乎也是羅茜的真情告白?？傊?，電影看似在講述一茬又一茬的前任，導(dǎo)演實(shí)則對羅茜這樣對愛情的執(zhí)著給予最多的筆墨。

二、深化主題

歌曲在電影中還能進(jìn)一步升華電影主題?！吨袊匣锶恕方Y(jié)束時(shí)，在介紹一群成功人士時(shí)，背景音樂羅大佑的《光陰的故事》響起：“春天的花開秋天的風(fēng)，以及冬天的落葉，憂郁的青春年少的我，曾經(jīng)無知的這么想?！彼麄円捕际窃?jīng)的小人物，經(jīng)過一番奮斗和拼搏成為時(shí)代的成功人士，在光陰的故事里，每個(gè)人都在演繹著自己的人生，同時(shí)也都是在創(chuàng)造著歷史。所以，《中國合伙人》講述八十年代三個(gè)年輕人創(chuàng)業(yè)奮斗的故事，但是這又不僅僅屬于他們?nèi)齻€(gè)人，也屬于每個(gè)時(shí)代追夢的青年們。流年似水，光陰的故事周而復(fù)始，電影以音樂敘事將影片的主題超越個(gè)人而上升為所有人的、時(shí)代的、永恒的主題。

《浮城謎事》（導(dǎo)演婁燁，2012年）以一起離奇的車禍引出。但通篇不是講述案情，而是借婚變的故事剖析人性，反思社會(huì)、反思時(shí)代。整個(gè)社會(huì)從表面看來籠罩在歡樂之中。無論是警察掃黃的場面還是警察找陸潔問話的場景，背景都是全民狂歡的場景。最有意味的是，通篇貫穿著《歡樂頌》。開篇以《歡樂頌》引出車禍，在53分的時(shí)候，爸爸離開之時(shí)宇航彈奏的是《歡樂頌》，警察掃黃的時(shí)候背景音樂也是《歡樂頌》，在1時(shí)31分，勇照和新的家人一起聆聽著《歡樂頌》。在歡樂的掩蓋下，這個(gè)時(shí)代的人在茍延殘喘著。電影使用了大量的歌曲，《日》《水晶鞋》《讓我彈琴給你聽》《驚惶》《如夢令》，每一首歌曲都是對劇情、對人性一次新的詮釋。

電影《致我們終將逝去的青春》（導(dǎo)演趙薇，2013年），改編自同名小說《致我們終將逝去的青春》④。電影上映后爭議不斷。一個(gè)有意思的現(xiàn)象是，對電影無論持何種態(tài)度，都對該電影的音樂表示出極高的贊譽(yù)，可見音樂的確是這部電影的一大亮點(diǎn)，因此就應(yīng)當(dāng)引起研究者關(guān)注。電影所選取的三首歌曲極具代表性，影響深遠(yuǎn)?！都t日》是二十世紀(jì)九十年代流行歌曲中的經(jīng)典之作；Suede（山羊皮樂隊(duì)）是中國樂迷備受推崇的樂隊(duì)，甚至很多樂迷是聽說電影的插曲是Suede的歌曲才進(jìn)電影院的；王菲演唱的主題歌曲《致青春》憑借電影登上各大音樂榜，經(jīng)久不衰。以《紅日》為例，我們可以解讀電影多重主題。

命運(yùn)就算顛沛流離/命運(yùn)就算曲折離奇/命運(yùn)就算恐嚇著你/做人沒趣味/別流淚心酸更不應(yīng)舍棄/我愿能一生永遠(yuǎn)陪伴你?/哦……一生之中兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)/哪會(huì)看清楚/彷徨時(shí)我也試過/獨(dú)坐一角像是沒協(xié)助/在某年那幼小的我/跌倒過幾多幾多落淚……

李克勤的《紅日》紅遍了大江南北，很少有人知道它的原作者。《紅日》改編自立川俊之的《それが大事》（《最重要的事》）。由李克勤本人填詞，李克勤、譚詠麟演唱?！都t日》是一首勵(lì)志歌曲的經(jīng)典之作，至今仍然很受歡迎?！都t日》的流行與它的曲調(diào)（即節(jié)奏與旋律）分不開，但更為主要還在于歌曲的意義層面。在《致我們終將逝去的青春》中鄭薇勇敢上臺演唱這首歌曲，主要是一種交流行為、一種傾訴。其主要目的是為了勇敢表達(dá)自己對陳孝正的愛，高呼“我愿能一生永遠(yuǎn)陪伴你”。她有意選擇這句符合自己心境的歌詞追逐自己的愛情，把自己的心聲通過歌曲傳遞出去，而她預(yù)想的傾聽者陳孝正也正好坐在觀眾席上。

觀眾的響應(yīng)是文化交流的體現(xiàn)，每個(gè)人都愛過，但是未必敢像鄭薇一樣大聲說出來。隨著時(shí)間的流逝，那份青春的懵懂留在了心底。對觀眾來講，這些情愫都曾有過，而電影正好勾起了這些回憶，些許落寞，些許悔恨，更多的卻是幸福，都年輕過，也都愛過。

除了表達(dá)自己的愛之外，歌曲更多的就是展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的青年一代的精神面貌，唱出了一代人追求夢想的激情以及蓬勃向上的力量。因?yàn)椤都t日》主要還是一首勵(lì)志歌曲。多年之后面對如此強(qiáng)度的生存壓力，回想起青蔥年代聽過的歌曲，瞬間又有了力量?；貞洠彩菫榱苏业嚼^續(xù)生存下去的力量與勇氣。

除了勵(lì)志，反抗主流也是該歌曲出現(xiàn)在畢業(yè)晚會(huì)上的用意。趙薇首次擔(dān)當(dāng)導(dǎo)演，一時(shí)難以歸入哪一類導(dǎo)演，很有獨(dú)立電影人的意味，因此這個(gè)橋段也可以理解為對主流的一種疏離。各種晚會(huì)其實(shí)不是民眾的狂歡，而是官方與主流權(quán)威的滲透與展演。鏡頭有意推向“院長”“黨委書記”等牌位也隱喻這種晚會(huì)就是演給某一類人觀看的。當(dāng)鄭薇在臺上演唱歌曲時(shí)有人撒花，而不少的花瓣飛到了前排領(lǐng)導(dǎo)人身上，鏡頭有意推向他們抖掉花瓣以及無奈的眼神，這些特寫鏡頭，加上副院長早已安排好的曲目《北國之春》被《紅日》取代，可言說的東西無窮無盡：不同類型歌曲的交鋒，民間與官方的對話，意識形態(tài)在娛樂中的滲透等。觀眾厭倦了這種早早安排好的程式化晚會(huì)，有人敢站出來反對，必定會(huì)引發(fā)共鳴。

青春題材的電影經(jīng)久不衰，持續(xù)主打歌曲這張牌。2013年歲末上映的方文山處女作《聽見下雨的聲音》是一部青春電影，更是一部音樂題材的電影。方文山是資深音樂人，是中國風(fēng)創(chuàng)作的開創(chuàng)者和大成者，轉(zhuǎn)戰(zhàn)熒幕肯定會(huì)帶上濃郁的音樂人風(fēng)格。影片主要講述樂隊(duì)人的成長經(jīng)歷，片中大量使用歌曲組織情節(jié)，完成敘事。

《一座城池》（導(dǎo)演孫渤涵，2013年）是另一種形式的青春體裁電影。該片也是一部荒誕的電影，具有超現(xiàn)實(shí)、解構(gòu)的色彩。電影講述從學(xué)校肄業(yè)的“我”和朋友健叔因殺人（實(shí)則是自己的臆想）從上海逃到了一個(gè)城鎮(zhèn)的生活經(jīng)歷。將人們的無奈、茫然、彷徨與尷尬表現(xiàn)的淋漓盡致，有“在路上”的意味。影片雜糅了青春、愛情、友情、奮斗、勵(lì)志等元素，卻在演員們漫不經(jīng)心的演繹下一一結(jié)構(gòu)，留下的只有荒誕，有點(diǎn)類似《十八歲出門遠(yuǎn)行》等先鋒小說的特質(zhì)。電影的荒誕主題在左小祖咒的歌聲中進(jìn)一步深化。

電影使用了左小祖咒近十首歌曲，主題曲《他們的兒歌》用小左特有的民謠風(fēng)吟唱：

我們坐在高高的谷堆上面/鐮刀和錘子在谷堆的下面/親愛的孩子你在我的右面/讓我給你介紹眼前的世界/我們偉大到無以復(fù)加/這要感謝你的爸爸媽媽/這世界上有六萬多個(gè)國家/我們排在第一百零八

“谷堆”“鐮刀錘子”“孩子”“父母”“國家”等能指所指都很明確的詞語，意義卻發(fā)生了衍變，極具闡釋空間。比如我們在谷堆上，谷堆又在

鐮刀和錘子上，意義已經(jīng)凸顯，而“我”還要給孩子介紹就在眼前的世界（不是多此一舉？），“我們有什么無以復(fù)加的偉大？”總之歌詞具有后現(xiàn)代的拼貼、混雜、堆砌風(fēng)格，貌似不知所云，卻符合影片荒誕的風(fēng)格。

片尾曲《小莉》是一首荒誕的情歌，有著解構(gòu)愛情的色彩。在片中幾次出現(xiàn)：

如果我吻你你就微笑我就吻你/小莉啊誰人能像我這樣對你/我多想吻上你個(gè)把鐘頭到了南方就離你太遠(yuǎn)/想起這個(gè)我的心兒就碎了/想起這個(gè)我的心兒就碎了/如果我吻你你就微笑我就吻你/小莉啊誰人敢像我這樣對你/他就不怕我打破他的頭/但是法律這玩意兒可怕喲

歌曲寫于2010年，但是用在電影中十分貼切，無論是于劇情吻合的“他就不怕我打破他的頭/但是法律這玩意兒可怕喲”，還是與荒誕主題類似的“我多想吻上你個(gè)把鐘頭”，都完全符合電影的整體構(gòu)架，也符合電影主題。

其它還有謝天笑與冷血?jiǎng)游锏母枨栋⒃姮敗?、左小祖咒的《征服》、二手玫瑰的《青春啊青春》、鮑勃·迪倫的《答案在風(fēng)中飄》⑤等，都深化了電影的主題。

《你好，樹先生》（導(dǎo)演韓杰，2011年）的主題也通過歌曲深化。該片是賈樟柯風(fēng)格的電影，由他本人監(jiān)制。聲音風(fēng)格也是一以貫之的。影片講述小人物卑微的生存境遇直至發(fā)瘋。影片充斥了大量的幻覺成分，在亦真亦假中觸碰了那個(gè)巨變年代的真實(shí)面目。電影歌曲的安排也匠心獨(dú)運(yùn)。費(fèi)翔的《冬天里的一把火》在樹的幻覺中出現(xiàn)在了婚禮上，并且是揮之不去的大哥演唱的。歌曲的優(yōu)美與歡快，婚禮的鬧騰與喜慶，既是樹的美好想象，更是對現(xiàn)實(shí)境遇的絕妙諷刺。樹的生活自大哥去世后就沒有安寧過，這種來自親情殘缺的心理枷鎖折磨著樹，樹的那雙手似乎都永遠(yuǎn)沒有地方放，卻一副滿不在乎的樣子茍活著。

樹的感情是電影最核心的部分，主題曲也出現(xiàn)在了兩人擦出感情火花的時(shí)候，主題曲是二手玫瑰樂隊(duì)演唱的《火車快開》：

我們的生活就要開/往哪兒開往幸福里開嗎/我們的愛情就要開/往哪兒開往永恒里開嗎/我們的青春就要開/往哪兒開往希望里開唄/我們的理想就要開/往哪兒開往幼兒園里開/我們的生活它還在開/往哪兒開往紅樓夢里開嗎

……

幸福、永恒、愛情、理想，這些東西出現(xiàn)在電影中是多么地讓人心酸。父親失手殺死兒子、強(qiáng)權(quán)侵吞百姓土地，強(qiáng)拆建廠開礦、丈夫?qū)ζ拮拥谋撑?、為了金錢兄弟的反目、老人流著眼淚離開故土……哪有什么幸福，永恒，愛情、理想？幼兒園里才有，紅樓夢里才有，這就是答案。本來愛情的出現(xiàn)讓絕望的觀眾有了一絲慰藉，但最終小梅還是離開了，當(dāng)片尾樹幻想著小梅懷著孩子回來，并且開口講出那句“走，我們回家”，影片也發(fā)展到了高潮。幻覺破滅后擊潰了樹，也擊潰了所有觀眾。

三、擴(kuò)展主題

除了復(fù)現(xiàn)明晰主題，深化影片主題，歌曲還能擴(kuò)展電影的主題，使得電影的多個(gè)主題得以浮出。

《海角七號》（導(dǎo)演魏德圣，2008年）取得了不錯(cuò)的票房，引入內(nèi)地經(jīng)歷了曲折，原因在于對部分歷史尤其是中日關(guān)系的表述脫離了我們的接受語境。電影究竟在表達(dá)什么樣的主題，通過電影歌曲分析可以給與參考?！逗＝瞧咛枴访枋鍪且粋€(gè)愛情故事，電影主要由音樂人出演，主要講述一個(gè)樂隊(duì)的成長歷程，穿插一段幾十年前的愛情故事以及幾十年后的另一段跨國之戀。同時(shí)摻雜了音樂元素、勵(lì)志元素，講述青春的愛情與夢想。政治解讀是另

一視角，但明顯走向極端，過度詮釋。

《無樂不作》是樂隊(duì)最后演出的一支歌，也是片尾曲，所有的主題都在這首歌曲中體現(xiàn)：

想搜集夏天的熱穿越叫幸福的河/想做吞大象的蛇/不自量力說真的又有何不可/我想寫歌/當(dāng)天是空的地是干的/我要為你倒進(jìn)狂熱/讓你瘋狂讓你渴/讓全世界知道你是我的/天氣瘋了海水滾了/所以我要無樂不作/不要浪費(fèi)每一刻快樂/當(dāng)夢的天行者

歌曲體現(xiàn)的是最青春的盛贊，表達(dá)一種青春大無畏的情懷。愛情和理想是青元素的表達(dá)，歌曲也體現(xiàn)了對愛情的追逐，對音樂理想的執(zhí)著。電影中還出現(xiàn)了其它的歌曲，都是為凸顯這一主題而安排。

治愈系電影《等風(fēng)來》（導(dǎo)演滕華濤，2013年），走出單純愛情片的窠臼，將主題深入至人生意義的開掘。忍受一切默默打拼的美食專欄作家程羽蒙、想要“尋找人生意義”的富二代王燦、剛遭失戀的大學(xué)畢業(yè)生李熱血三人遭受人生痛苦的時(shí)候到尼泊爾療傷。由于影片絕大部分在尼泊爾拍攝，異域風(fēng)情濃厚，影片多處使用佛教音樂，凈化療傷者的魂靈，用歌曲《趁你還年輕》作為療傷的藥方，而主題曲《故鄉(xiāng)》則是療傷的終極方式：

陽光照云霧飄/那一座山/波光耀魚兒游/緩緩小溪/我的故鄉(xiāng)在遠(yuǎn)方/又在我夢里/回憶起朋友們/今在何方/每當(dāng)狂風(fēng)暴雨/總會(huì)想起故鄉(xiāng)的山林/幽幽清新父親母親在遠(yuǎn)方/又在我夢里/何時(shí)能再見到想念的你

雖然主題歌表達(dá)思鄉(xiāng)情略顯牽強(qiáng)和單一，因?yàn)橛捌闹黝}并非如此簡單，但其實(shí)借助歌曲表達(dá)的是多個(gè)主題。如表達(dá)異鄉(xiāng)漂泊生活的艱辛，表達(dá)對人類無盡欲望的反思，對都市生活的批判等。結(jié)合影片來講，事業(yè)、愛情、享受、欲望、付出、收獲都是生活的一份子，當(dāng)心靈太累的時(shí)候，都需要回到故鄉(xiāng)那片凈土求得心靈的凈化與撫慰。

賀歲電影《私人定制》（導(dǎo)演馮小剛，2013年）除了用幽默詼諧的劇情舒緩大家緊繃的神經(jīng)，還在提倡一種新的生活方式，慢節(jié)奏生活。讓我們放慢追逐無盡欲望的腳步。

歌曲《時(shí)間都去哪兒了》只是為歌頌普通女性和為感恩而出現(xiàn)，但是歌曲蘊(yùn)含的深意遠(yuǎn)不止這些?！爱?dāng)過足了‘富婆癮’的丹姐卸下妝容，溫情的歌曲《時(shí)間都去哪兒了》應(yīng)聲響起——‘時(shí)間都去哪了，還沒好好感受年輕就老了，生兒養(yǎng)女一輩子，滿腦子都是孩子哭了笑了’。如果說，對于這么大歲數(shù)還抱有‘富婆夢’這種不切實(shí)際的夢想的丹姐，我開始是持一種嘲諷的態(tài)度，那么此刻，從她淡然的目光中，我感受到她對生活是有感慨的。丹姐就是千千萬萬任勞任怨的中國女性的代表，她們一輩子都在為別人忙碌，忙來忙去完全忘了自我的存在，沒有人會(huì)關(guān)心她們曾經(jīng)的夢想是什么。而這樣一次瘋狂的圓夢經(jīng)歷，丹姐的臉上寫滿了知足。”⑥歌曲在此處的出現(xiàn)，直接深化主題，甚至轉(zhuǎn)換觀眾的觀影感受。

進(jìn)入新世紀(jì)，人類面臨的生態(tài)環(huán)境急劇惡化，一批反應(yīng)生態(tài)問題的電影出現(xiàn)，生態(tài)批評也隨之產(chǎn)生，《私人定制》便可以從生態(tài)批評的立場進(jìn)行解讀?！端饺硕ㄖ啤酚幸粋€(gè)潛在的生態(tài)主題，主要是通過歌曲實(shí)現(xiàn)。電影結(jié)尾的點(diǎn)睛之筆是主要角色向滿目瘡痍的環(huán)境道歉，隨后的片尾曲《解放》將這種主題進(jìn)一步強(qiáng)化：

心中有片美麗的牧場/藍(lán)天白云干凈的土壤/而夢是一群吃草的牛羊/自己就是放牧的太陽/背著欲望的行李箱/里面裝滿愛和善良/向著信仰的那個(gè)方向/還能畫出自己的模樣

生態(tài)意識包括自然生態(tài)與精神生態(tài)兩種意識。

歌曲《解放》，一方面向往美好的牧場這樣的自然生態(tài)環(huán)境，另一方面則力圖擺脫精神層面的枷鎖，求得解放。

《白日焰火》（導(dǎo)演刁亦男，2014年）是近幾年華語影片的一大收獲，在第64屆柏林電影節(jié)上拿下最佳影片金熊獎(jiǎng)及最佳男演員獎(jiǎng)。獲獎(jiǎng)之后也在國內(nèi)上映。表面看來，影片講述的是一起碎尸案件引發(fā)出的愛情救贖故事，但能贏得評委的親睞同時(shí)獲得觀眾的認(rèn)可，電影表達(dá)的遠(yuǎn)不止這些。

電影中使用的歌曲提示我們從多個(gè)角度解讀開掘電影主題。影片開始的時(shí)候想起的歌聲是戰(zhàn)爭年代的主流歌曲《打靶歸來》，伴隨著“日落西山紅霞飛”的是肢解的尸體隨著貨車漫無止境的前行，和歌聲一起響的還有各種未加處理的噪音。聲音在影片一開始就建立了絕對的地位?！洞虬袣w來》屬于無源音樂，不知從哪里傳來，用在這里是否定位影片的反諷意味，或者說電影具有隱形的政治維度？

電影涉及性、暴力、犯罪，更為主要的還是人性的書寫與開掘。這其中也隱含了理想的追求與失落，或許連環(huán)殺人案及其告破僅僅是一種理想的隱喻。影片的主題曲是《向往》，由歐陽菲菲演唱。

夢鄉(xiāng)/你站在我的前方/擋住我的去向/夢鄉(xiāng)/聽起來多么迷惘/我卻不彷徨/每當(dāng)/我走進(jìn)夢鄉(xiāng)/你在我身旁/每當(dāng)/我走出夢鄉(xiāng)/你不知去向/夢鄉(xiāng)/我分秒都在等待/今夜走入夢鄉(xiāng)/……

歌曲反復(fù)吟唱的是夢鄉(xiāng)，是一種對失落的找尋與向往，但夢鄉(xiāng)究竟是什么卻有多重可能。結(jié)合電影來看，似乎歌曲與電影的驚悚、犯罪、性書寫都沾不上邊。但為何這樣安排？或許可以這樣理解，那就是電影并不表現(xiàn)這些，而僅僅是憑借這些元素的外衣而包裹更為深邃的主題，比如人生究竟在追求什么，或者失敗者的人生境況等。歌曲作為一種多重解讀的伏筆，起到線索提示的作用。

在電影中還有一個(gè)片段，發(fā)生在理發(fā)店，最為引人入勝的是幾聲突如其來的槍聲，與此同時(shí)，理發(fā)店正播放著鄭鈞的歌曲《怒放》，鄭鈞的歌聲和槍聲一起想起，效果不言而喻。

“音樂不僅是一個(gè)研究的對象.它是體認(rèn)世界的一條途徑?！雹唠娪爸械母枨鸀槲覀兝斫怆娪暗闹黝}提供了一條極佳的路徑，電影歌曲值得我們進(jìn)一步研究。電影歌曲如今不再僅僅附著于電影，而是融入電影，成為電影不可或缺的一部分，是電影情節(jié)重要的一環(huán)，更是表達(dá)電影主題的一種利器。影視和音樂尤其是歌曲的雙向互動(dòng)關(guān)系越來越明晰，對它們的研究也就具有直接的現(xiàn)實(shí)意義。

注釋：

①[美]簡·羅伯森、克雷格·邁克丹尼爾著，匡驍譯：《當(dāng)代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社2013年版，第10頁。

②BiangBiang，陜西土話，無對應(yīng)漢字。

③[法]米歇爾·?？拢骸动偘d與文明》，三聯(lián)書店，第22頁。

④作者在起點(diǎn)中文網(wǎng)上連載此小說時(shí)用《致我們終將腐朽的青春》的名字，之后出版所用的書名為《致我們終將逝去的青春》。該小說也曾被改變成同名音樂廣播劇，因此本身就具有極強(qiáng)的音樂性。

⑤《在風(fēng)中飄蕩》是偉大搖滾歌手鮑勃·迪倫最為出名的歌曲之一，出現(xiàn)在這樣一部電影中一方面是導(dǎo)演向經(jīng)典致敬，同時(shí)也考慮到原著韓寒的某些特質(zhì)與迪倫有些相似，雖然兩者不可同日而語，但是原著作者畢竟也是國內(nèi)少數(shù)另類中的一員。

⑥邵薪宇：《<私人定制>：歡笑中體味豁達(dá)人生》，《光明日報(bào)》2013年12月20日。

⑦[法]賈克·阿達(dá)利著，宋素鳳、翁桂堂譯：《噪音：音樂的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》，上海人民出版社2000年版，第7頁。

（作者單位：四川大學(xué)文學(xué)與新聞學(xué)院）

責(zé)任編輯 張韻波