白阿瑩

花鳥無(wú)語(yǔ)
——江文湛的筆墨探索芻議

白阿瑩

一

我們平時(shí)接觸的江文湛像一位仙風(fēng)道骨的隱士，白花花的長(zhǎng)發(fā)垂過(guò)耳際，隨風(fēng)飄起，把閑適與滄桑都藏匿在根根白發(fā)中。他喜歡穿一件中式對(duì)襟長(zhǎng)衫，清心凈手，端坐在一架斑駁的古琴前，輕撥絲弦，如癡如醉，聲聲遲嗚，高山掛瀑，把聽眾帶入久遠(yuǎn)而深沉的意境之中，這樣一種形象當(dāng)使生活在今天浮躁世界的人們感到距離和陌生。

其實(shí)，江文湛是一位有著家國(guó)情懷的義士，對(duì)國(guó)家的變遷和發(fā)展有著淳樸的認(rèn)識(shí)。他雖然長(zhǎng)年隱居在終南山的深澗里久不見人，但那間被稱為“紅草園”的創(chuàng)作基地開張之先，他就執(zhí)意將電視接進(jìn)來(lái)，不為娛樂(lè)，只為關(guān)心南海上空中美軍機(jī)的撞擊事件。聽到釣魚島局勢(shì)日趨復(fù)雜，他常常會(huì)像年輕人一樣把畫筆一擲，對(duì)著宣紙潑墨，聊發(fā)一番激情的感慨。

江文湛如今已經(jīng)想不起來(lái)，他是哪一年因?yàn)槟囊粋€(gè)契機(jī)愛上繪畫的，他只記得他遇到過(guò)一位篤愛美術(shù)的李姓老師。老師常常去郊外石峪寫生，全班六十多位同學(xué)呢，但他每次只帶著江文湛一個(gè)人，畫野草、畫溪水、畫危石、畫山澗、畫丘峰，幾乎把視野里所有風(fēng)情野趣都繪入畫板了。稍感遺憾的是，如今說(shuō)起那已經(jīng)淡遠(yuǎn)的童年，那摞二尺多高的寫生本已不知流落到歲月的哪個(gè)角落了，但老師的摯愛和鼓勵(lì)至今讓他感懷難忘。時(shí)隔五十年，他在北京舉辦個(gè)人畫展，老師聞?dòng)嵑?，拖著病殘的身軀，坐著輪椅趕到中央美術(shù)館，為自己學(xué)生的藝術(shù)成就伸出了拇指，回去后逢人就說(shuō)，在北京火起來(lái)的江文湛是他的學(xué)生，得意之情溢于言表。因?yàn)?，他最清楚幼年的江文湛是怎樣迷戀上繪畫藝術(shù)的，他更知道學(xué)生江文湛走過(guò)了一條怎樣艱辛的探索之路。

是的，少年時(shí)期的江文湛天生聰慧，有著常人難以想象的認(rèn)知能力。這樣一位繪畫才能突出的學(xué)生隨后考入西安美院附中是毫無(wú)懸念的。在這所匯聚著國(guó)內(nèi)頂級(jí)藝術(shù)老師的大院里，江文湛如饑似渴地學(xué)習(xí)國(guó)畫藝術(shù)，學(xué)習(xí)西畫技巧，學(xué)習(xí)先賢圣哲們的理論成就。他對(duì)中國(guó)畫有了自己的感受，開始琢磨今后的繪畫之路怎么起筆。

然而，畢業(yè)那年，他與幾個(gè)同學(xué)一道被分配到“西安特種工藝廠”。只有二十三歲的江文湛被分進(jìn)誰(shuí)都不愿去的下料車間，那偌大的廠房里其實(shí)就是幾架電鋸，每天電鈕一按便升騰起濃濃的石粉，誰(shuí)進(jìn)去轉(zhuǎn)上一圈，臉上身上就會(huì)落一層細(xì)細(xì)的粉末，可想每天在里邊工作八個(gè)小時(shí)會(huì)是什么樣子了。我們的年青畫家卻注定要在這里度過(guò)他積淀精神活力的歲月。但江文湛卻把這枯燥而毫無(wú)藝術(shù)感覺的工序演變成了他推演藝術(shù)才華的場(chǎng)所，他利用工余時(shí)間設(shè)計(jì)的掛屏讓制作車間的技工們歡呼起來(lái)，這些掛屏形式新穎，造型流暢，成為工藝廠經(jīng)久不衰的一個(gè)品種。當(dāng)然，這個(gè)“特藝廠”還使江文湛找到了藝術(shù)交流的對(duì)象。這個(gè)坐落在古城西南角的小企業(yè)，是歷史性地匯聚了一批日后成為陜西美術(shù)界領(lǐng)軍人物的積聚地，江文湛、崔振寬、郭北平、王炎林等都在這里工作過(guò)，都是從這里開始“小荷才露尖尖角”的。

江文湛日后能夠成長(zhǎng)為卓有成就的美術(shù)大家，要?dú)w功于至今他還感激著的時(shí)任陜西美協(xié)主席的方濟(jì)眾。那年他去北京出差，順便去看望方濟(jì)眾和陸儼少。兩位老畫家看到江文湛拿來(lái)的幾幅最新創(chuàng)作，不由地連連贊嘆，看得出來(lái)他們面前的這位風(fēng)塵仆仆的小伙子渾身透著對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著和獨(dú)特感悟。方濟(jì)眾愛才如子，馬上告訴他西安美院準(zhǔn)備招收國(guó)畫系研究生，不妨一試，若能進(jìn)到那里，藝術(shù)體驗(yàn)也會(huì)純粹些。我們年輕的畫家聞之一振，能回母校繼續(xù)他的國(guó)畫研究可是他夢(mèng)寐以求的啊。幾乎沒有任何的懸念，五個(gè)月后江文湛就拜倒在聲名顯赫的山水畫教授羅銘門下。有意思的是，他當(dāng)年攻讀的是“山水”，而今他頗有建樹的卻是“花鳥”。

那年江文湛研究生還沒畢業(yè)，學(xué)校就安排他給學(xué)生上“花鳥”課，逼著年青的山水畫家把藝術(shù)探索從“山水”轉(zhuǎn)到“花鳥”上。而他的這一“轉(zhuǎn)”，竟“轉(zhuǎn)”出了成果。后來(lái)他整理講義，在當(dāng)時(shí)屈指可數(shù)的美術(shù)?？睹佬g(shù)雜志》上，發(fā)表了《淺談筆墨的抽象美》。這篇文章是他對(duì)國(guó)畫藝術(shù)最初的感悟和認(rèn)識(shí)，卻引起了美術(shù)理論界的重視，還被一些綜合大學(xué)收入了藝術(shù)文庫(kù)。1987年，他小心翼翼地出版了《江文湛花鳥畫集》，這本在今天看來(lái)已十分簡(jiǎn)陋的小畫冊(cè)，影響了許多如今頗有成就的畫家們的從藝道路，讓他們時(shí)至今日仍然津津樂(lè)道，甚至一見到江文湛就說(shuō)，我是學(xué)著你那本畫冊(cè)成長(zhǎng)起來(lái)的。而每每這個(gè)時(shí)候，我們白發(fā)蒼蒼的老畫家總會(huì)謙遜地笑笑，并沒有過(guò)多的言語(yǔ)。因?yàn)?，他始終在奮斗，始終不滿足，始終在琢磨怎樣“變法”，變出一種全新的繪畫語(yǔ)言，奉獻(xiàn)給他熱愛的這個(gè)歷經(jīng)磨難的祖國(guó)，奉獻(xiàn)給熱愛他的敦厚的人民。

這里，筆者似乎有必要多寫一筆。江文湛在他藝術(shù)生涯的后半程，還迷戀上了兩件事。

一件是他耗時(shí)二十余載在秦嶺北坡的灃峪修造了一個(gè)世外桃源般的“紅草園”。這個(gè)幽靜而寂寞的山澗，因?yàn)榻恼康膱?zhí)著，變成了充滿藝術(shù)氣息的文化園林。一條清粼粼的小溪嘩嘩流過(guò)，一條小路蜿蜒曲折隱進(jìn)山坳，滿山的無(wú)名野花競(jìng)相怒放，引來(lái)一群群的鳥兒棲息覓食，可謂：雨歇望流水，林靜聽鳥鳴，低頭鵝絆腳，舉眉綠色濃。這里是江文湛遠(yuǎn)離塵世創(chuàng)辦的畫院，更是他心中適意的桃花源。他把對(duì)美術(shù)對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知一古腦地傾注到了山澗里，他自己拾荒，自己運(yùn)石，自己筑臺(tái)，自己栽樹，形成了如今移步換景的空間架構(gòu)，使得一草一木一石一瓦都充滿了靈性，置身其中會(huì)強(qiáng)烈地感受到紅草園主人的追求。

一件是江文湛近年來(lái)還迷戀上了古琴。那癡迷的程度不亞于他對(duì)“花鳥”的執(zhí)著，他喜歡每天坐在琴前琢磨古風(fēng)雅韻，恰似與古人對(duì)話，一撥一彈，行云流水，入腦入心。他還常常躲進(jìn)山里跟一些智者交流山水音韻，也在紅草園舉辦古琴交流。筆者那年想去看看這位已經(jīng)漸入老年的畫家是怎樣彈奏古琴的，沒曾想畫家對(duì)古琴的熱愛已經(jīng)“不省人事”，一身的出世入道的打扮，青衣長(zhǎng)衫，凝心靜氣，醞釀好一陣兒，才抬臂懸腕撥響絲弦，那蘊(yùn)含著悠遠(yuǎn)玄想的音韻就在山澗流淌開來(lái)，像小鹿跳躍林間，像小溪奔流入江，像輕風(fēng)撫過(guò)山林，像果實(shí)跌落野坡，所有的人都會(huì)被那神妙的音律所感染。

現(xiàn)在筆者明白了，老畫家所以癡迷上紅草園和古琴，是紅草園有活生生的花鳥，有生活在自然里的花鳥；是古琴更有韻律，有張弛有度的筆墨韻律，有色彩斑斕的寫意韻律。畫家需要的藝術(shù)養(yǎng)分是多方面的，這些不同門類的藝術(shù)滋養(yǎng)最終都點(diǎn)點(diǎn)滴滴地傾注到畫家筆端，形成了一系列美麗的圖案，也促成了畫家創(chuàng)新的美術(shù)思維。

2007年，是一個(gè)收獲的季節(jié)。那一年注定會(huì)在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上寫下重重的一筆，江文湛在那一年，在北京、南京、杭州、廣州和西安舉辦了他“從藝五十年——花鳥畫展”。這是他時(shí)隔十年第二次舉辦全國(guó)巡回畫展，的確讓中國(guó)美術(shù)界眼前一亮，畫展辦到哪里，哪里就是一片美術(shù)的“騷動(dòng)”，用好評(píng)如潮來(lái)形容已顯蒼白。一流的美術(shù)評(píng)論家和畫家們熱情地贊揚(yáng)江文湛沒有浪費(fèi)五十年的光陰，用生命唱出了一曲嘹亮的春曲，繪出了一幅靚麗的大圖?！睹佬g(shù)》雜志主編尚輝看后感慨地說(shuō)“好久沒有看到這么有震撼力的作品了”。著名的美術(shù)評(píng)論家邵大箴評(píng)論“江文湛的畫意境和格調(diào)非常高”。國(guó)家畫院的盧禹舜和中央美院教授李時(shí)聲評(píng)價(jià)“江文湛是當(dāng)代花鳥畫六十年的一個(gè)大突破，是最具影響力的花鳥畫家”。許多美術(shù)家都認(rèn)為“江文湛的花鳥畫領(lǐng)先于別人”。南京師范美術(shù)學(xué)院教授徐培晨認(rèn)為“江文湛已經(jīng)具備了成為大師的基本條件”。清華大學(xué)教授喬遷也認(rèn)為“江文湛具有成為一流藝術(shù)家的潛質(zhì)”。

我想，有了專業(yè)人士這樣的評(píng)價(jià)，我們的畫家應(yīng)該感到欣慰了，應(yīng)該可以在紅草園的孤藤下暢飲幾盅了。

二

當(dāng)我們對(duì)江文湛的創(chuàng)作歷程做了這樣的回顧，必然急切地想看到那一幅幅“詩(shī)意的世界”，那“引領(lǐng)潮流”的筆墨，更想知曉畫家的藝術(shù)成就該怎樣概括。

首先，江文湛的花鳥畫主題是浪漫的。江文湛的花鳥畫創(chuàng)作，大多繽紛艷麗而又老辣灑脫，給人一種撲面而來(lái)的熱烈和激情。他繼承了先輩畫家的筆墨，又有自己對(duì)世界對(duì)人生對(duì)時(shí)代的感悟，他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活其實(shí)充滿了浪漫的想象和美好的追求。盡管畫家或許并不完全認(rèn)可筆者的概括，但是若走進(jìn)他創(chuàng)造的那個(gè)讓人眼花繚亂的世界，誰(shuí)都會(huì)產(chǎn)生這般清新而熱烈的感受。他喜歡畫石榴圖，那枯枝殘葉猶如夔龍欲飛，躬身盤旋，古風(fēng)亦然；那一個(gè)個(gè)紅紅的石榴懸掛枝干，有的已張口露出了甜脆的果粒，望一眼便想去摘一個(gè)來(lái)，不用看畫家的題款，就會(huì)感受到秋天里果實(shí)熟透的味道，也是我們的畫家對(duì)生活健康發(fā)展的期許和贊美。我注意到畫家特別愛畫海棠，那前沿鮮紅，花蕊漸白的花朵，一簇簇地勾聯(lián)著擁擠著，怒放在春天里，顯得高潔而又忠誠(chéng)，而且海棠樹旁總會(huì)落上幾只鴿子，恬適地在那里相偎低喃，訴說(shuō)著海棠的歷史，憧憬著明天的幸福。這里多少有筆者的想象，但不可否認(rèn)這類海棠花給人帶來(lái)了幸福的審美愉悅。

江文湛對(duì)繪畫作品主題的概括，常常會(huì)從古人浩如煙海的詩(shī)句中輕輕拈來(lái)，恰如其分地升華畫面的主題意識(shí)。比如那幅《只向梨樹尋詩(shī)才》，讀詩(shī)看畫精妙絕倫，一棵粗壯梨樹，年輪已被那疙里疙瘩的樹枝所掩埋，但老樹梨花正盛枝頭，繁花簇簇賞心悅目，三二只孔雀則靜靜地臥在樹下，慵散地睜開細(xì)眼，早已忘掉了世間的愁惱和憂傷。讀者品味會(huì)恍然醒悟，不是那孔雀要尋覓詩(shī)意，而是讀者可以從那孔雀的恬適里找到靈感，找到自己心靈的歸宿。那篇在中國(guó)人的心中留下永遠(yuǎn)憂傷的《荷塘月色》，已被人們爛熟于心，但畫家沒有刻意地用筆墨來(lái)恢復(fù)作家營(yíng)造的那個(gè)意境，而是畫了幾株綠荷，這種題材在古人的國(guó)畫創(chuàng)作里司空見慣，表現(xiàn)“出淤泥而不染”，江文湛卻著意畫出了一塊波光粼粼的水面，尤為精妙的是水面上一條由濃而淡的光帶，把荷葉襯映得綠意盎然，讓人不由地想到岸邊徘徊的老者斑駁的身影，以及心中久久難以排遣的憤怒。這種濃烈的恬靜極容易讓騷客們產(chǎn)生詩(shī)意，也容易給人們帶來(lái)深沉的哀痛，這般精巧不能不說(shuō)是畫家的一個(gè)絕妙的構(gòu)思。

其次，江文湛的花鳥畫是抽象的。前邊筆者說(shuō)過(guò)初涉畫壇的江文湛寫過(guò)一篇關(guān)于筆墨抽象美的論文，引起了美術(shù)界關(guān)注。畫家抽象了什么，是怎樣進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的，這可能是多數(shù)讀者的疑問(wèn)，我想這也是畫家最為突出的一個(gè)創(chuàng)造。我以為中國(guó)文人的花鳥畫，基本傳承著“美麗原則”，大都在實(shí)踐如何把自然界的花鳥形態(tài)，有選擇地搬到尺幅上。在這個(gè)藝術(shù)地“搬運(yùn)”過(guò)程中，有的畫家強(qiáng)烈地寄托了個(gè)人情感，喜歡用單一筆墨來(lái)實(shí)現(xiàn)所有層次的呈現(xiàn)，形成了獨(dú)特的寫意風(fēng)格。而江文湛在繼承寫意風(fēng)格的同時(shí)，筆下的花鳥幾乎都是變形的抽象的，這種帶有鮮明時(shí)代特征的畫法往往是不易被社會(huì)接受的，但江文湛的精明之處在于他變的有度變的巧妙，使人看見作品就能明白作品所展示的是什么內(nèi)容。同時(shí)你仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是花卉，還是鳥禽，畫家都努力將其特征抽象出來(lái)，夸張地做了變形處置，使得描述對(duì)象更靈動(dòng)更具神韻，更能表達(dá)作者的心聲和追求。

應(yīng)該說(shuō)江文湛的這個(gè)抽象美是與清代的石濤、八大山人和揚(yáng)州八怪的風(fēng)格一脈相承的，只是江文湛描寫的對(duì)象更陽(yáng)光更時(shí)尚更有時(shí)代感。你看吧，江文湛筆下的鳥禽幾乎都抽象了，那鴿子，那孔雀，那野雞，那雄鷹，那白鵝，那野鳥，都不似自然界的形態(tài)，畫家在竭力把描寫對(duì)象的特征夸張出來(lái)，藝術(shù)地展現(xiàn)給觀眾。那白鵝的長(zhǎng)喙和冠頂抹得血紅，脖子也不是自然的流線，而是起有波折，更能體現(xiàn)“白毛浮綠水，曲項(xiàng)向天歌”，令人一望而產(chǎn)生愛憐。那盤旋在殘荷上的小蜜蜂小蜻蜓就更為抽象了，長(zhǎng)須和翅膀就像是雙手和雙腿，仿佛一個(gè)個(gè)小精靈在嬉戲，那動(dòng)作就像天使飄飄而來(lái)，使人產(chǎn)生甜膩的趣味。盡管這些藝術(shù)形象已與生活中的具象相去甚遠(yuǎn)，但人們還是喜歡上了畫家的創(chuàng)造。

江文湛的藝術(shù)抽象當(dāng)然是為創(chuàng)作主題服務(wù)的。在他的幾乎所有作品里，畫家都對(duì)描寫對(duì)象進(jìn)行精妙取舍，而不是刻意模仿生活的原型進(jìn)行創(chuàng)作，比如他畫的石榴、海棠、梨花、菊花、桃花、芍花、薔薇、野花等等，幾乎都不去描繪花的葉子。就連那已經(jīng)被畫爛了的竹子，他也是只畫竹桿，絕不在竹間填一片葉兒。他筆下的老樹、孤藤亦然，虬枝稀疏，雜而不亂，滄桑與厚重躍然紙上。畫家的這種獨(dú)具匠心的取舍，完全是為突出和強(qiáng)化作者所表述的藝術(shù)追求，不可謂不老到啊。

江文湛的筆墨抽象還是有選擇的。他不是像許多前衛(wèi)畫家抽象地讓老百姓看不懂，也不是專意抽象丑陋，而是在專意抽象花字的美，是把人們認(rèn)為最美的部分抽象出來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。所以江文湛的畫其實(shí)就是老少咸宜的現(xiàn)代文人畫了，這是一個(gè)創(chuàng)造。專家們贊揚(yáng)了他的創(chuàng)新，說(shuō)了那么多贊揚(yáng)的評(píng)價(jià)，應(yīng)該說(shuō)是中肯的；百姓們也都喜歡上他的作品，這些都充分表明他的藝術(shù)創(chuàng)造絕不是孤芳自賞，顧盼自憐，而是真正地貼近了生活，貼近了人民，受到百姓歡迎也就是自然的了。

復(fù)次，江文湛的花鳥畫創(chuàng)作是燦爛的。這里筆者想說(shuō)的是，歷史上主流的花鳥畫本來(lái)就是五彩繽紛的，是貼近自然界風(fēng)貌的，后來(lái)由于文人們更多地注入個(gè)人情懷，使得花鳥畫的色調(diào)灰暗起來(lái)，尤其是那些被冠以文人花鳥畫的作品，到“八大”和“八怪”便到了登峰造極的地步，在他們筆下色澤明媚的花鳥幾乎成了純粹的水墨，只以墨色的濃淡來(lái)塑造形象，這當(dāng)然也是這些藝術(shù)家的偉大之處，也幾乎成了之后花鳥畫家的范式。以至作為大師級(jí)的吳昌碩、潘天壽也對(duì)色彩的運(yùn)用憂心忡忡，似乎如何讓艷麗的色彩與文人的情懷有機(jī)融合就成了現(xiàn)代美術(shù)一個(gè)饒有興趣的話題。齊白石對(duì)此有所感悟，他的作品可以說(shuō)是從鄉(xiāng)下走進(jìn)城里的，是以一種通俗的色彩寫意展示花鳥畫的奪目風(fēng)韻，引起了世人追捧。

而江文湛的花鳥畫追求的則是將色彩運(yùn)用沖向“極致”。色彩對(duì)人的眼球是最具沖擊力的，在中國(guó)的民俗里對(duì)色彩就有著強(qiáng)烈的偏好，如何使民俗色彩與文人色質(zhì)相融合是一道難題，可喜的是江文湛篤愛色彩又不輸文人的風(fēng)骨！也許畫家對(duì)生活充滿激情和憧憬，所以江文湛喜歡紅色，牡丹、芍藥、海棠、荷花、山丹丹是紅的，古缶、茶幾、地毯是紅的，連農(nóng)舍陳舊的柵欄也都涂抹成紅的，這是畫家對(duì)火熱生活本質(zhì)進(jìn)行的提煉概括。那幅《雪地》是江文湛運(yùn)用色彩最大膽的作品之一，畫家對(duì)雪地完全沒有著墨，只是點(diǎn)出了一溜鳥獸的足印，一只狼狗似乎剛剛覺醒，與飛落進(jìn)它領(lǐng)地的鳥兒淡淡對(duì)視著，這本來(lái)是一個(gè)平庸的題材，但畫家卻用朱紅寥寥幾筆構(gòu)出了道道柵欄，便使這幅畫格外生動(dòng)。這里畫家沒有把柵欄畫成接近木質(zhì)的棕色和黑色，而用了朱紅，是不是蘊(yùn)含恬靜的背后隱藏著生命的危險(xiǎn)呢？無(wú)盡的語(yǔ)言都無(wú)聲地躲進(jìn)紅色柵欄后邊了。那幅表現(xiàn)荷花的《出彩》，把畫面占得滿滿的，沒有一點(diǎn)點(diǎn)思緒蕩漾的余地，但是畫家將水面處理成波動(dòng)的藍(lán)色，綠色的浮葉寬寬展展擁在一起，而幾枝出水的荷花從藍(lán)綠中透出精彩來(lái)，且紅得艷麗，紅得醉人?？梢韵胂螽嫾业膬?nèi)心是豐富多彩的，擁有永遠(yuǎn)年青的心境和戀愛般的感受，方能使得這種被文人墨客描畫了上千年的題材，表現(xiàn)出別樣的精彩來(lái)，所以畫家將作品冠以《出彩》是意味深長(zhǎng)的。后來(lái)畫家又在這類題材上點(diǎn)綴了幾只左顧右盼的鳥兒，使得畫面更為生動(dòng)了，但色彩的艷麗依舊，所以畫家又將此類作品題名為《華彩樂(lè)章》也是再準(zhǔn)確不過(guò)的了。

閱讀江文湛的畫，相信人們都會(huì)對(duì)他對(duì)色彩的運(yùn)用有強(qiáng)烈感受。即使進(jìn)入暮年，畫家竭力想將作品靠攏文人畫方向，其形式，少了濃烈，多了寧?kù)o；少了色彩，多了意蘊(yùn)；少了夸張，多了細(xì)膩。但畫家骨子里對(duì)色彩的熱愛，還是會(huì)頑強(qiáng)地在他筆下流淌出來(lái)。而且我發(fā)現(xiàn)江文湛在自己的繪畫語(yǔ)言風(fēng)格創(chuàng)立后，伴隨著“紅草園”的建設(shè)，他在傾力去追隨魏晉遺風(fēng)，在傾力靠近古風(fēng)雅韻，那一組《紅樓夢(mèng)》題材的作品可謂他的心跡體現(xiàn)。其實(shí)中國(guó)文人哪個(gè)不想擁有自己的“桃花源”？哪個(gè)不想趨風(fēng)附雅地表現(xiàn)自我？但是，這卻是要小心控制的，若把這個(gè)意識(shí)貫穿到全部創(chuàng)作中，成為畫家的主流創(chuàng)作方向，就必然會(huì)顯得畫家的創(chuàng)作有脫離時(shí)代的狹隘的理想化傾向了?？上驳氖钱嫾覍?duì)自己有了新的認(rèn)識(shí)，這兩年江文湛的畫風(fēng)又變，以畫家的眼光開始更直接地關(guān)注民生關(guān)注歷史，創(chuàng)作的題材轉(zhuǎn)向了農(nóng)舍民居，還出現(xiàn)了稻田民夫，盡管用筆還是“江氏筆墨”，但內(nèi)容卻在悄然發(fā)生改變。他試圖將花鳥和山水和人物共融于作品，想努力打亂歷史對(duì)題材的分類，還想在畫上留住漸漸泯滅的古色，這種藝術(shù)創(chuàng)新，當(dāng)然妙趣橫生，古風(fēng)新貌渾然一體，相信這是江文湛衰年變法的一個(gè)值得敬佩的嘗試，相信這是他在繪畫領(lǐng)域要攀登的又一座高峰。

期待著畫家江文湛更大的成功！

白阿瑩：作家

責(zé)任編輯：楊明剛