鄧仲威

各領(lǐng)風(fēng)騷殊途同歸——民樂兩巨星劉天華與華彥鈞藝術(shù)人生媲美

鄧仲威

劉天華與華彥鈞 （阿炳）這兩顆民樂巨星、二胡演奏的一代宗師，是咱無錫的瑰寶，是中華民族音樂的驕傲。他倆都是非常愛國(guó)的中國(guó)人，都是為音樂而生的曠世奇才，他們各自走著不同的音樂之路，同時(shí)登臨了民樂高峰。

兩人是同時(shí)代的人，天華小阿炳兩歲，可嘆阿炳58歲死于肺癆，天華更可惜37歲就被猩紅熱奪去了生命。人們很難設(shè)想，倘若上蒼多給他倆幾十年壽命，我國(guó)的民樂將會(huì)何等的輝煌。在人生的大海里，二人曾經(jīng)有過一次短暫的邂逅，那是1921年，天華27歲、阿炳29歲。那時(shí)阿炳的眼睛尚未失明，二人相見恨晚，惺惺相惜。天華贊嘆阿炳演奏的 《陽春》精妙絕倫，堪稱無雙。天華的二胡和琵琶技藝更令阿炳贊賞有加，對(duì)阿炳的琴技是一大促進(jìn)。尤其是天華一聲聲的 “請(qǐng)問”、“討教”，為人之謙恭，給阿炳很大教益。及至后來天華英年早逝，阿炳每念及此，總是拄杖慨嘆 “可惜啊可惜”。

劉天華的 《病中吟》、《良宵》、《空山鳥語》、《光明行》，阿炳的《二泉映月》、《聽松》、《寒風(fēng)春曲》、《龍船》等名曲，都是現(xiàn)代民樂的精品和極品，獲20世紀(jì)華人經(jīng)典音樂金曲殊榮，將永世留芳。綜觀兩位藝術(shù)大師的人生軌跡，他們各自在中國(guó)民族音樂的天地里馳騁，是各領(lǐng)風(fēng)騷、殊途同歸。

兩種不同的類型

兩個(gè)都是為音樂而生的人，都有廣泛的興趣愛好，各種音樂、各種器樂都想學(xué)，只是受客觀條件所限，致使二人各自涉及的范圍和領(lǐng)域以及練就的器樂種類、藝術(shù)造詣、演奏技巧有所不同。

劉天華是典型的學(xué)院派文人，正宗的教育家、音樂家、作曲家，以二胡一代宗師著稱，同時(shí)兼及琵琶、小號(hào)、軍笛、大鼓、小提琴、鋼琴。他自詡小提琴的功夫還要好過二胡，可惜一場(chǎng)猩紅熱使他猝然離開了人世，未能留下他優(yōu)美的小提琴聲。他是我國(guó)現(xiàn)代民樂的開拓者，是我國(guó)現(xiàn)代音樂史上專業(yè)二胡學(xué)派的奠基人。

阿炳則是民間派，社會(huì)底層的草根藝人，是由道樂天地再進(jìn)入民樂天地的民間藝人。阿炳長(zhǎng)期在道樂天地里施展，是一個(gè)出類拔萃的道樂高手，十八般武藝樣樣精通，二胡、琵琶前無古人，簫、笛、鼓、阮、三弦等也是技驚四座。阿炳作為現(xiàn)代民樂的先驅(qū)者，以 “三絕”二胡、琵琶、說唱而家喻戶曉，尤以二胡 《二泉映月》盛名天下。阿炳對(duì)西洋音樂、西洋樂器以及音樂理論等方面的興致其實(shí)也很濃，他什么都要學(xué)，只是客觀條件壓制了他的馳騁空間。阿炳的知音祝世匡盛巷大庭院里的鋼琴等洋家伙不時(shí)吸引著阿炳，阿炳不會(huì)小號(hào)，可他的二胡演奏能出現(xiàn)清脆的喇叭聲，《聽松》一曲中更是軍號(hào)聲聲，一片沖鋒的號(hào)角。

創(chuàng)作意識(shí)和方式

一個(gè)是殫精竭慮，刻意而為之，一個(gè)是隨心所欲，信馬由韁，任由所為。劉天華是每當(dāng)來了靈感，便邊拉邊記，作曲寫譜，然后修訂成曲，有時(shí)也倚馬可待。如二胡曲《良宵》，1928年1月22日除夕那一天，他把一些無錢回家過年的師生請(qǐng)到家中團(tuán)聚，由于大家一起勇敢地走過了殘酷的1927年，此時(shí)的內(nèi)心充滿了激情，他對(duì)大家說：我想寫一首曲子，作為今晚聚會(huì)的紀(jì)念。說著便隨手拉出了優(yōu)美的旋律，又隨手在紙上飛快地記下了曲譜，不一會(huì)那首著名的即興之作 《良宵》就這樣誕生了。

阿炳則不然，他沒有明確的作曲念頭，甚至根本沒有創(chuàng)作的想法，他只是隨心所欲地拉出自己的心聲，用琴聲來嘆苦經(jīng)。阿炳總是說：我是 “瞎拉拉的”，那 （指 《二泉映月》）是我的隨想曲、依心曲、自來腔。阿炳拉這首曲子，從39歲一直拉到48歲，隨心所欲地拉了八年之久，才基本定型成曲，尚且還沒給它起曲名。

傳承途徑

劉天華眾多的傳世之作，有賴眾多出類拔萃的二胡和琵琶傳人，諸如儲(chǔ)師竹、蔣鳳之、陳振鐸、劉北茂、曹安和、陸修堂等人的欣賞與激勵(lì)。天華的創(chuàng)作與傳承，有課堂、有學(xué)生、有教材，講課、排練、演出有條不紊，系統(tǒng)而又規(guī)范。1922年，北京大學(xué)創(chuàng)設(shè)音樂研究所，劉天華在這里從事了十年之久的 “改進(jìn)國(guó)樂”的偉大事業(yè)，其音樂傳承的途徑遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了個(gè)體傳承的范疇。劉天華把二胡演奏從隨樂伴奏提高到獨(dú)奏的地位，從民間草根藝人手里轉(zhuǎn)移到高等學(xué)府，系統(tǒng)地編寫二胡教材，并進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練，乃至親自主編 《音樂雜志》傳揚(yáng)和聲、對(duì)位與作曲法等音樂理論和技藝，此等涉獵廣泛的音樂實(shí)踐，以及其傳承的深廣，在中國(guó)音樂史上無人可與之相比。

阿炳沒有團(tuán)體，沒有組織，他的一切演藝活動(dòng)純屬個(gè)人行為。他是自己拉、嘆苦經(jīng)、訴心聲，通過賣藝，街頭往返，隨情隨心地 “瞎拉拉”自己的依心曲、自來腔，然后靠廣大阿炳迷耳熟能詳之后你哼我唱，口口相傳，城鄉(xiāng)遞送，直至被伯樂慧眼認(rèn)定為 “嘔心瀝血”之作，最后鋼絲錄音得以搶救，又經(jīng)楊蔭瀏、呂驥等權(quán)威、學(xué)者及官方途徑灌注唱片、課堂宣講、電臺(tái)播放等推廣渠道才得以一飛沖天，名揚(yáng)四海。

音樂實(shí)踐的天地

一個(gè)在學(xué)校、課堂、辦公室，書聲瑯瑯，琴聲悠悠；一個(gè)在雷尊殿、道觀、道場(chǎng)，香火繚繞、道樂聲聲。

劉天華小時(shí)候常跟當(dāng)?shù)赜克R小和尚澈塵一起學(xué)習(xí)各種民族樂器，自打進(jìn)入常州府學(xué)堂，便開始了正式的音樂追求與探索，學(xué)習(xí)小號(hào)、軍笛和大鼓，接觸西洋音樂，被聘任為常州五中軍樂指導(dǎo)及音樂老師。20歲時(shí)，父親病逝，天華開始用二胡來寄托他的哀傷并創(chuàng)作了 《病中吟》。24歲時(shí)，他演奏的琵琶曲 《十里埋伏》已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)境界。25歲特意去開封學(xué)古琴。27歲進(jìn)入北大的天華，開始了十年之久的 “改進(jìn)國(guó)樂”的偉大事業(yè)，同時(shí)開始苦練小提琴至技驚四座的境地，且把二胡正式列為大學(xué)課程，改變了民間二胡的地位和聲譽(yù)。一如其兄劉半農(nóng)所言：“二胡原本庸微，自有天華，乃登上品?！眲⑻烊A在音樂領(lǐng)域卓有建樹、盛譽(yù)樂壇。

阿炳雙目失明之前的34年，尤其是因禍得福的童年和顧盼自雄的青年時(shí)代，他的生活幾乎是固定在道觀，在道教的天地里施展拳腳，在父親兼師傅的華清和以及師爺朱老道的管教之下，最終煉成了道樂 “六場(chǎng)通”和民族器樂通才。阿炳一門心思、執(zhí)著一念地追求他的功夫和神韻。失明以后的24年，為了有飯吃，開始徹底置身民樂天地，無論演奏或者說唱始終都是脫離樂隊(duì)群體的個(gè)人行為，僅有催弟穿街走巷相依為伴，隨心所欲地拉出了 《二泉映月》等一批民樂精品。

成才的途徑

劉天華是上學(xué)、讀書、練琴，小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)，民樂、西樂，民族器樂、西洋器樂，愛好十分廣泛，在音樂的海洋里滋生成長(zhǎng)。

阿炳是8歲入道觀，做小道童，頌經(jīng)唱贊，潛心修練做道士的基本功、做法師的吃飯本領(lǐng)，天生的音樂胚子，興趣又十分濃厚，整整34年，一直泡在道教音樂的天地里。自幼從道的阿炳，道樂的吹、拉、彈、打樣樣在行。雙眼失明之后，才被迫改學(xué)新的謀生本領(lǐng)，一度心不甘、情不愿地從道教音樂的小樂隊(duì)合奏的方式，逐漸以獨(dú)自演奏二胡、琵琶、三弦等多種民族樂器的方式進(jìn)入民樂天地。阿炳后半生上街賣藝謀生的24年音樂實(shí)踐，是阿炳由道樂師逐漸蛻變蝶化為民樂大家的過程，這個(gè)由被迫到心甘情愿，終生獻(xiàn)身民樂的過程，足以表明阿炳驚人的的韌勁、天賦和適者生存的本領(lǐng)，足以說明獨(dú)一無二的阿炳現(xiàn)象的社會(huì)價(jià)值。

出身、門第

劉天華的江陰老家是一座二進(jìn)十間三庭院612平方米的大宅。天華出生于一個(gè)清貧卻聲名顯赫的知識(shí)分子大家庭。父親劉寶珊是清光緒的儒學(xué)生員，一位老教育家，曾創(chuàng)辦翰墨林小學(xué)，頗富盛名。天華和他的兄弟劉半農(nóng)、劉北茂一起接受了正規(guī)的早期教育。這是大戶人家，書香門弟，正規(guī)學(xué)途，正常的家教。辛亥革命前后，天華讀初中時(shí)曾一度因家境貧寒而輟學(xué)，在家自學(xué) 《樂曲大寶》、《樂理概論》等專著，同時(shí)苦練多種民族器樂和西洋器樂。天華有出眾的天賦，四歲起父親開始對(duì)他啟蒙教育，識(shí)字念詩，六歲時(shí)就能夠作對(duì)詠詩，自小就播下了藝術(shù)的種子。

同樣是一個(gè)為音樂而生的人，阿炳則完全不同，幾乎沒有受過中國(guó)文人式的教育。他是私生子，無家，自幼喪母，沒有一個(gè)完整的家，沒有自家的庭院，寄人籬下，孤苦伶仃。他被送至東亭小泗房巷寄養(yǎng)，所幸春合村是當(dāng)?shù)赜忻牡朗看?，道樂聲聲熏陶著阿炳，奶媽杏娣灘簧、俚曲、小調(diào)整日哼哼唧唧耳濡目染著阿炳。奶媽的親女兒、小阿炳三歲的彩彩，兄妹倆親梅竹馬，兩小無猜，說說唱唱。阿炳可謂因禍而得福，在音樂的溫床里成長(zhǎng)。父親華清和為雷尊殿當(dāng)家道士，父子不敢相認(rèn)。阿炳八歲時(shí)隨父親入道觀當(dāng)小道士，生活在道樂聲聲香火繚繞的雷尊殿里。除3年私塾學(xué) 《三字經(jīng)》、《百家姓》、練習(xí)描紅毛筆書法之外，始終生活在道觀天地里。

創(chuàng)作行為和實(shí)質(zhì)

一個(gè)是目的明確的創(chuàng)作歌曲，相當(dāng)于命題作文。劉天華的 《良宵》、《空山鳥語》、《病中吟》等一大批曲子都是名符其實(shí)地創(chuàng)作出來的。天華短暫的一生創(chuàng)造了大批二胡、琵琶獨(dú)奏曲，從1915年的處女作 《病中吟》到1932年5月最后一首作品 《燭影搖紅》，數(shù)量之多、影響之大，無人可比。天華的十首二胡獨(dú)奏曲和47首練習(xí)曲，改變了當(dāng)初二胡的先天不足、不能獨(dú)奏、沒有二胡獨(dú)奏曲的命運(yùn)，讓二胡從此進(jìn)入了高等學(xué)府的大雅之堂。

阿炳的作品，史家一般認(rèn)同有200來首的說法，但就創(chuàng)作的行為和實(shí)質(zhì)而言，與文人學(xué)院派有所不同，他特具匠心，另辟蹊徑，獨(dú)樹一幟。阿炳沒有作曲的概念，他心里沒有寫歌作曲的念頭，阿炳拉的、彈的許許多多花樣繁多的曲子或曰片斷、樂段，有人問他這是什么曲子，他歷來都是說 “我是瞎拉拉的”，這其實(shí)是阿炳的一句大實(shí)話。阿炳不像天華，專門學(xué)過《樂曲大寶》、《樂理概論》等專著，有扎實(shí)的樂理基礎(chǔ)，系統(tǒng)地學(xué)過和聲、對(duì)位與作曲法，天華對(duì)古代律呂學(xué)說，甚至昆曲、話劇、京劇等等爛熟于胸，可謂通曉中西音樂，學(xué)養(yǎng)深厚，作曲是手到擒來的事。阿炳不是科班出身，他的那點(diǎn)樂理知識(shí)是十來歲時(shí)，師爺朱老道教他擊鼓、練琴時(shí)，給他教會(huì)的識(shí)工尺譜的能力。阿炳一生局限在民樂的范疇，對(duì)西洋音樂并無涉獵。文史資料中也不見阿炳有使用過五線譜的記載。盡管阿炳和他的師傅兼父親的華清和一樣，都是民族器樂的通才，但并未獨(dú)立如天華一般文人學(xué)院派那樣作曲，那是另一回事，是另一重天地。何況阿炳后半生雙目失明，一個(gè)盲人，即使有創(chuàng)作的靈感或曰屬于自己的樂段冒將出來，如何握筆記寫，如何修改？阿炳眼瞎之后不可能再使用筆墨紙硯。綜觀阿炳鋼絲錄音搶救下來的那三首二胡曲和三首琵琶曲，他的作品都是在別人歌曲的基礎(chǔ)上，憑他的興趣、愛好和標(biāo)準(zhǔn)，來進(jìn)行傷筋動(dòng)骨、改頭換面、脫胎換骨的改造，最后創(chuàng)新而成為屬于阿炳特色的作品，《二泉映月》等六首曲子無一例外。這種得心應(yīng)手、隨心所欲、信馬由韁、天馬行空、化腐朽為神奇的本事，一如最了解阿炳的天賦和才能的楊蔭瀏所說：“阿炳的音樂技術(shù)簡(jiǎn)直是 ‘無中生有 ‘，根本找不出一個(gè)真能與之相比的人?！卑⒈悄７隆⒏脑斓母呤?，演繹創(chuàng)新的大師，這是阿炳現(xiàn)象 “中國(guó)的唯一”的另一個(gè)注腳。

劉天華、華彥鈞兩位民樂大師所走的路雖然各有不同，但都有驚人的天賦、毅力、智慧和才華，都有寬闊的境界和胸懷，都有不達(dá)目的決不罷休的拼搏精神，都是天才加勤奮的典范，都是非志無以成學(xué)的楷模。大師風(fēng)范，永遠(yuǎn)值得后人敬仰。

作者簡(jiǎn)介：

鄧仲威，熱衷于阿炳研究多年，江蘇無錫人。已出版著作 《走進(jìn)阿炳藝術(shù)人生》。