■汪人元

笛韻昆聲 清麗深蘊
——賀《曾明昆笛集成》出版

■汪人元

認(rèn)識曾明，大約還是在二十年前。當(dāng)時策劃了一臺大型的戲曲音樂會，邀請他擔(dān)任笛曲 《三五七》的獨奏。

這是趙松庭根據(jù)婺劇亂彈唱腔曲牌 [三五七]改編創(chuàng)作的一首名曲，音樂個性鮮明，韻味獨特濃郁，尤其富于張力和戲劇性。我聽他吹得全無技術(shù)負(fù)擔(dān)，極具生氣和神采，留下了深刻印象。

在后來的交往中，我對他便有了更多的了解和認(rèn)知。我驚喜于他是一位不只在戲曲界、同時在音樂界也頗有影響的戲曲演奏家，他還是一位入編《昆曲辭典》（臺灣國立傳統(tǒng)藝術(shù)中心出版）中最為年輕的演奏家。僅此，便足以令人對他刮目相看。其后，他又從江蘇省昆劇院轉(zhuǎn)入大學(xué)任教，并應(yīng)邀多次出訪歐、美、亞洲各國及港臺地區(qū)表演和講學(xué)，先后獲得了諸多國際、國內(nèi)的大獎，藝術(shù)不斷精進(jìn)和成熟。

細(xì)想起來，曾明的演奏藝術(shù)個性及其光彩，得益于兩大藝術(shù)河流對他的滋養(yǎng)和澆灌。

其一是中國民族音樂中歷史尤為悠遠(yuǎn)的簫笛藝術(shù)積累給了他基礎(chǔ)性的藝術(shù)素質(zhì)。他幼年便學(xué)習(xí)音樂，先后向林克仁、趙松庭、陸春齡、俞遜發(fā)拜師、問藝，走上了堅實和良好的藝術(shù)成長之途。

其二是昆曲藝術(shù)給予了他最深刻的藝術(shù)修養(yǎng)。昆曲堪稱為是中國古典戲劇中的典范，它集中體現(xiàn)了戲曲千百年來所積淀而成的藝術(shù)成就：成熟的高度綜合、精湛的程式技藝、貫融的美學(xué)精神。而其中的昆曲音樂，則是中國戲曲眾多劇種的音樂中淵源最久遠(yuǎn)、積累最深厚、文人氣息最濃郁的一種，其中的文化含量極高。曾明有幸向昆笛名家高慰伯以及諸多傳字輩昆曲名家習(xí)藝、拍曲，又在昆曲發(fā)源地的最優(yōu)秀的昆劇院接受藝術(shù)薰淘，并與一批杰出的藝術(shù)家同臺合作演出，得以全面接受了昆曲文化的滋養(yǎng)。

應(yīng)該說，昆笛演奏是曾明的藝術(shù)生涯中最為重要、也最為獨特的實踐與修練。昆笛在昆曲演出中擔(dān)任著主奏樂器，故而昆曲與昆笛的關(guān)系密不可分、水乳交融：昆曲豐富的戲劇性及文化氣質(zhì)給昆笛演奏帶來了獨特的藝術(shù)要求；而昆笛的清朗空靈又增添了昆曲的清幽明麗。昆笛的演奏，實在是尤為體現(xiàn)了音樂藝術(shù)中人、器合一的獨特性質(zhì)。

君不見，昆笛作為主奏樂器，它吹的是唱腔，故而形為笛音，實亦人聲。那如歌的樂態(tài)，充盈的情感，活潑的氣息，實為聲樂與器樂最為融合的形態(tài)！

尤其是昆笛在伴奏唱腔時，因為昆曲與今天大多數(shù)劇種的唱腔并不一樣，它既無引子、也無過門、又無尾聲，所以它的演奏總是與唱腔同入同出，同高同低，同強(qiáng)同弱，同密同疏，格外地要求唱奏之間的嚴(yán)絲合縫。

于是，笛師必須對戲劇、對唱腔爛熟于胸，對其中的情感色彩及其力度，以及它們的起伏轉(zhuǎn)折，唱段的高潮處理，全然在心，而且還要對演員的藝術(shù)個性及其演唱處理（俞振飛在《振飛曲譜》中“習(xí)曲要解”一文里所提及的昆曲演唱潤腔方法就有十六種之多）配合默契。在自己的演奏中，既有對演唱的緊密烘托與配合，但也有積極的渲染與深化，甚至還要有精準(zhǔn)的掌控和引領(lǐng)，成為與演唱共同對昆曲音樂神韻及其魅力體現(xiàn)的最緊密的合作者。正因此，若要成為一名稱職的笛師，便不僅要有技術(shù)，還更要有修養(yǎng)。曾明深研多年，巳獨悟昆笛演奏之法，即如他所自述：手法，指法，氣法，心法，足見他在此領(lǐng)域所巳抵達(dá)的境界。

便是在這樣一個基礎(chǔ)之上，曾明今天為我們奉獻(xiàn)了自己的《昆笛集成》。這當(dāng)然有昆笛演奏示范的意義，也是他對昆曲曲牌搜集考釋整理的成果，但更是一次以昆笛的曼妙來對昆曲音樂精美的述說。

用器樂來表現(xiàn)戲曲聲腔之美的追求，我們曾見過不少。比如鋼琴弦樂五重奏《海港》，民族管弦樂《亂云飛》，特別是閔惠芬以二胡來演奏京劇唱段《逍遙津》、《臥龍吊孝》、《連營寨》等，更是比較明確地進(jìn)行過“器樂演奏聲腔化”的探索。

但是在昆曲的漫長歷史發(fā)展中，卻早有著傳統(tǒng)深厚的清工、戲工之分。也就是從來就有一批專門研習(xí)唱曲藝術(shù)的所謂 “唱家”，他們不上舞臺，而以清唱自娛，結(jié)社習(xí)曲之風(fēng)久盛，人稱之清工和清曲。他們相對于登臺表演的戲工、劇曲而言，雖然可能存在著同舞臺戲劇形象未盡貼切的不足，但是曲家們往往更加講究吐字、發(fā)聲、運氣、行腔等種種理論與技巧的鉆研和積累，對昆曲唱腔藝術(shù)的發(fā)展成熟便具有著不可忽視的貢獻(xiàn)，更重要的是，它也為昆曲在離開舞臺演出之外所具有的那種獨立審美價值，作出了重要貢獻(xiàn)。而這一方面的成果，則又會反過來，融入并推動著昆曲舞臺表演的進(jìn)步。如此看來，在昆曲之中，清工與戲工的互補、包括器樂與聲樂的互補，傳統(tǒng)是很久、很深的。因此，《昆笛集成》雖然只是一個器樂作品，但它以獨特的方式來彰顯昆曲之美、揭示昆曲深蘊，價值和意義就很明顯了。

在眾多戲曲劇種的主奏樂器中，當(dāng)以昆笛和京胡這兩種樂器在技術(shù)與藝術(shù)上都發(fā)展得最為成熟。它們不僅在伴奏唱腔上發(fā)展出了極其豐富和成熟的演奏技巧；而且也以自己獨特的音色、技法、風(fēng)格而形成鮮明的劇種音樂特色，以至達(dá)到“聽京胡可知京劇”、“聞昆笛而曉昆曲”的地步；更重要的是，它們自身的演奏也具有了極高的獨立審美價值！

因此，我聽精湛的昆笛或京胡演奏，往往心生此念：不要人唱，也不須人唱，單聽笛音、琴聲！其妙無窮！

于是，我們在《曾明昆笛集成》的錄音中，便聽到了一支昆笛卓然峭拔的獨奏，不加伴奏，沒有人聲，卻全然不見單調(diào)，卻有不受干擾的真切寧靜所帶來的快意，讓笛韻昆聲如此纖毫畢現(xiàn)地流動于聽覺世界，真是另一種豐富而美妙的審美！

好一個清朗明潤的笛聲！好一個深蘊悠遠(yuǎn)的昆聲曲韻！