■金昱杉

一個昆曲人的內(nèi)心獨白
——記著名昆丑演員李鴻良

■金昱杉

有一方沃土，地方平闊，路衢如織，六朝古都，風光旖旎，可謂文人美境。

有一種風采，博取眾長，櫛風沐雨，縱橫捭闔，競顯風流，實謂躬身前行。

江蘇省昆劇院，是六朝古都南京的一顆璀璨的明珠。昆曲是我國最古老的劇種之一，發(fā)源于元末明初蘇州昆山，距今約有600余年的歷史，有“百戲之祖”的雅稱。在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為 “人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，眾所周知，一般列入這個名錄的都是已經(jīng)消亡或即將消亡的非物質(zhì)文化代表。李鴻良，現(xiàn)任江蘇省昆劇院院長，也是省昆著名的“救火隊員”。1985年畢業(yè)于江蘇省戲劇學校昆劇科，師從周傳滄、范繼信、姚繼蓀、劉異龍、王世瑤、張寄蝶等先生。在第二十五屆中國戲劇梅花獎評選中，為江蘇省昆劇院攬獲第九個梅花獎。在以生旦見長的昆曲舞臺上，李鴻良的丑角，有他獨有的風采。

不一樣的丑角

李鴻良說：“我是個演戲的，我是個演丑行的，知丑而不演丑，我的丑和以丑示丑的人完全不一樣，我和他們知識平臺、人文情懷，都不一樣。我所有的丑，都是為了我們老百姓更好的審美而提供的。我不是為了這個丑去嘩眾取寵，我不是為了這個丑去進一步的謀生，夸大自己的名氣帶來更好的經(jīng)濟效益，不是這樣子的，我是一個本職的昆曲人?！?/p>

昆劇分為“生、旦、凈、末、丑”五個行當，而丑行又分為副和丑兩個家門。在臉譜上能看出明顯的區(qū)別，副的面部白塊畫過兩邊眼梢，而丑只畫到眼的中部。丑行因其面部白塊較副為小，也稱“小花臉”，所扮演的大多是社會地位較低但是心地善良的角色，如《尋親記》的茶博士、《漁家樂》的萬家春，也可扮演婦女，如《風箏誤》年輕的千金詹愛娟、《荊釵記》中的張姑母，或者反面人物，如《十五貫》的婁阿鼠。最開始李鴻良并不喜歡丑行，入戲校的時候，他想和師兄柯軍一樣學武生，然而昆丑名家周傳滄卻認為他有一副喜劇的面相，收為徒弟。直到有一年，葉帥到南京看戲，初出茅廬的小學員李鴻良居然被元帥叫去演壓臺戲，演的是《孽海記》中《下山》一折的小和尚本無。然而，出場時因為地板打了蠟，穿著厚底戲鞋的他不慎摔了一跤，足足滑出去3米遠。令人想不到的是，這舞臺事故卻引得葉帥哈哈大笑。戲結(jié)束后，葉帥對他說：“看了你的戲，開心得很！小伙子，要這樣堅持下去。下次到北京來演，不可以再跌嘍！”李鴻良又喜又愧，從此再不敢小覷自己的行當。于是他苦練基本功，揣測小和尚本無的心理，背著小尼姑涉水過河，口銜一雙厚底靴，一甩頭，靴子同時甩開，掉落在舞臺左右兩邊，兩只靴子幾乎同時落地，這功夫至今國內(nèi)只有他一人會。除此之外李鴻良還擁有不少絕活，如演武大郎時用的“矮子功”，扮小和尚的“轉(zhuǎn)佛珠功”。觀察李鴻良的丑角，會發(fā)現(xiàn)他的丑角與觀眾傳統(tǒng)認知的 “小丑”不同。其飾演角色本身的文學高度與他對角色的認識高度相對的吻合。吻合，說起來容易，做起來難，因為這種吻合來源于認識，而認識的背后，是一種努力的付出。這種努力的付出有兩種，一種是舞臺技藝的努力的付出，一種是對待知識追求的努力的付出。李鴻良對知識的推崇，走進他的辦公室便可見一斑。門口閑置的沙發(fā)和書架上堆得是山水畫冊和歷年演出節(jié)目單，辦公桌背后的書櫥拜訪各種戲曲理論書籍，還有全套《元曲選校注》。辦公桌旁的茶幾上擺著茶盤、紫砂壺、公道杯等，與其說是辦公室，不如更像一間書房。

不一樣的劇團領導

李鴻良說：“這么一個全國只有7個院團的劇種，在全國的舞臺上、在文化的演繹上，在一種文化藝術呈現(xiàn)的態(tài)度上，它是積極的，它是在往好的方向走，這是一種人文的回歸。經(jīng)過中國幾十年的經(jīng)濟發(fā)展，物質(zhì)上去了，但是丟失的是我們自己的傳統(tǒng)文化，包括傳統(tǒng)藝術的審美。這些是付出了幾十年的代價之后，回過頭來審視自己的文化，其實我們什么都有，不過我門沒有看到自己的文化長河之中有這么璀璨的東西。昆曲需要的是藝術家而不是明星，藝術家是用自己一生的追求、用自己的文化和技藝融進自己的血脈，來成就‘藝術家’這三個字。對于我自己來說，我還是要學習學習再學習。因為我知道沒有文化的悲哀，也知道沒有文化裝有文化的窘迫和尷尬。”

自2002年開始，在國家政策的扶植、經(jīng)濟投入的保障，以及白先勇等一批國內(nèi)外有文化品味、對傳統(tǒng)文化熱愛的人的支持與投入下，加上昆曲人自身的努力，昆曲在當下成為了一個不俗的 “符號”。作為江蘇省昆劇院的院長，李鴻良對于昆曲的發(fā)展，始終堅持其作為文化發(fā)展，而不是走商業(yè)道路。社會經(jīng)濟繁榮，戲曲似乎就要追求商業(yè)化才會的到更好的發(fā)展，更有某些戲曲演員甚至一年就演出一兩場，就為了提高票價。在這個認為要發(fā)展戲曲，就要將戲曲演員捧成明星，天價票天價寫真天價CD漫天飛舞的時代，李鴻良對昆曲的堅持是這么格格不入。也許，原因就是他也曾離開過昆曲。上世紀90年代初，江蘇省昆劇團大牌云集，5個梅花獎中有兩個是丑角。作為“小字輩”的李鴻良上臺機會很少，一身才藝施展不出來，也掙不到足夠的錢養(yǎng)家，他一氣之下回昆山老家“下海”經(jīng)商。820塊到11萬，當時李鴻良的工資才400來塊錢，買了房子買了車，可是他怎么也興奮不起來。于是，李鴻良又回來了，這一次再也沒有離開過。幾年前，盛世寶玉昆曲全球公益專場，由盛世寶玉的董事長倪國棟贊助，一年365天，讓南京老百姓天天有戲看。2015年著手準備的昆曲蘭苑公益場，從安排上，不難看出李鴻良所率領江蘇省昆劇院的誠意。去掉了每周六、一年共五十場的蘭苑固定演出，去掉與江蘇省國畫院合作的美術昆曲惠民公益場五十場演出，去掉六十天整休，昆曲蘭苑公益場一共二百天，其中一百場做昆曲，另一百場做京劇、錫劇、揚劇、評彈。由富力地產(chǎn)贊助，打造昆曲為主題，多劇種輪番演出的公益場。如此大手筆的堅持公益場演出，是因為李鴻良認為多演，對演員是鍛煉，對觀眾來說是多了一個接觸昆曲的機會，由商業(yè)冠名，實現(xiàn)共贏。除此之外“高雅藝術進社區(qū)”、“高雅藝術進校園”的活動，將昆曲送進社區(qū)，在高校開展講座，讓更多從未有機會知道昆曲的人，了解昆曲進而喜歡昆曲?，F(xiàn)在朝天宮蘭苑劇場周周演出，已經(jīng)有了收獲，培養(yǎng)出固定的觀眾群體。這一切都源于長久的堅持。不為了商業(yè)化而商業(yè)化，就能成就雙贏，自然會有商家愿意合作。不需要靠一年就演兩三場蓄意炒高身價，多演，讓更多的人了解、接觸昆曲，不僅不會自貶身價，反而能贏得觀眾的尊重。李鴻良用他對昆曲的尊重與執(zhí)著，在自己的位置上，堅守。

江蘇省昆劇院，自成立以來歷經(jīng)變遷，但始終傳承有序。1960年以來，形成了以“繼”字輩演員為核心的隊伍，其中包括張繼青（旦）、姚繼焜（老生）、范繼信（丑）等眾多表演藝術家；1970年江蘇省戲劇學校昆劇科 （即 “承”字輩）畢業(yè)生分配進團，形成集合石小梅（生）、胡錦芳（旦）、張寄蝶（丑）等一批著名演員的演出隊伍。1985年畢業(yè)于江蘇省戲劇學校昆劇科的又一批學員進團，又形成了包括柯軍（老生）、孔愛萍（旦）、錢振榮（生）等優(yōu)秀演員的第三代演出隊伍；再到2000年左右，形成了以施夏明（生）、單雯（旦）、周鑫（生）、徐思佳（旦）等為代表的第四代演出隊伍。近期江蘇省昆劇院又將招收46名第五代小昆班學生。昆曲，臺上演員演的是信念，臺下觀眾看的是情懷。不是當今社會不適應戲曲發(fā)展，而是要懷著一顆對戲曲敬畏的心去做，這就是李鴻良作為一個昆曲人的內(nèi)心獨白。

（上海大學影視學院戲劇戲曲學）