■謝麗莉

風流盡在一瞬間
——參演大型舞蹈詩《千古風流》的心得

■謝麗莉

家鄉(xiāng)揚州2015年迎來建城2500周年大慶，我所在的揚州歌舞劇院，責無旁貸地擔當起城慶重頭戲——大型音樂舞蹈詩《千古風流》的排演任務。一個舞蹈演員，能夠參與揚州史上最大陣容、最新裝備、最美形象的舞臺演出，可謂千載難逢，萬分榮幸，從中獲得的啟示和教益更是深遠，我將倍加珍惜。

這部原創(chuàng)性作品，特邀了中國舞蹈家協(xié)會黨組書記羅斌總撰稿，北京舞蹈學院民族舞系教授靳苗苗總導演。兩位大師都是當今舞蹈界領軍人物，曾合作過多部獲國家級大獎的舞劇。經(jīng)過數(shù)次來揚州采風、與專家學者座談，他們對揚州的歷史人文、風俗民情以及現(xiàn)代揚州經(jīng)濟建設、文化建設、生態(tài)建設有了充分的認識，并投入深摯的感情。舞蹈詩臺本曾四易其稿，一稿比一稿更契合揚州實際，一稿比一稿更空靈灑脫，藝術性與可操作性都大為增強。

靳導帶領的主創(chuàng)團隊，駐扎揚州，與我們本土的舞蹈演員吃住在一起，排練在一起，同甘共苦，融為整體。她一點也不端大腕架子，虛心聽取群眾的意見和建議，有時不惜推翻原來的局部構(gòu)思，改而選擇更有藝術價值的表現(xiàn)手法。但給予我印象更深的，是她勇于堅持創(chuàng)新和唯美的舞蹈創(chuàng)作理念，一切圍繞舞蹈本體來組織結(jié)構(gòu)，安排情節(jié)，注重用細節(jié)說話，讓形象敘事，以心靈抒情。盡管創(chuàng)作過程中爭議不斷，然而導演張揚“青春揚州”的大思路、總基調(diào)、主旋律始終不變。舞蹈詩汲取揚州2500年通史的豐富蘊涵，又不拘泥于某朝某代，回避具象地表現(xiàn)歷史事件和歷史人物，而是將揚州的城市精神加以人格化和詩意的提煉與展示，通過穿越時空與古人共舞的形式，渲染揚州幾個繁盛階段社會文化領先于時代的獨特現(xiàn)象。

在結(jié)構(gòu)上，創(chuàng)作者深受個園疊石藝術的啟發(fā)，認為揚州多水而無山，園林建筑總是在傍水處造假山、砌亭臺，形成立體空間感，也便于人們登高望遠，極目天下。這本質(zhì)上代表了揚州人的心胸、眼界和不滿足于現(xiàn)狀的宏大志向，因此他們大膽地設計了春、夏、秋、冬四山，以此作篇章，從層巒疊嶂和玲瓏山洞里眺望歷史，捕捉往昔最扣動人心的某個瞬間。

而在內(nèi)容上，通過“一條河（運河）的故事”、“一個人（鑒真）的故事”、“一條街（東關）的故事”和“一朵花（瓊花）的故事”，來謳歌揚州人民篳路藍縷、以啟山林的大無畏開拓精神；山川異域、風月同天的包容性開放精神；熱愛生活、精致唯美的世俗化樂觀精神；以及為了筑夢、追夢、圓夢而世代相傳的無止境奮斗精神。將舉世公認的揚州崇文重教、風流儒雅的翰墨文化，胡漢融通、和諧友好的絲路文化，勤勞智慧、精巧閑適的市井文化和堅貞不屈、正氣凜然的英雄文化有機地滲透于各章節(jié)之中。

舞蹈詩的主體是舞蹈，包括群舞和獨、雙、三、組合舞蹈等等，但每一板塊都穿插了揚州民歌、揚州曲藝、揚州民俗乃至揚州工藝、揚州園林這類地方色彩濃烈的揚州元素。它給人總的觀感，是現(xiàn)代性包孕古典美，時尚感不失傳統(tǒng)味，大氣派點綴小情趣，普世觀帶出鄉(xiāng)土風，在雅俗共賞的同時，讓人品味咀嚼一點歷史的哲理、文化的神韻和藝術的魅力。

宏大敘事要靠一個個精到的細節(jié)來表達，就像一串珍珠項鏈，無光澤圓潤便無美感，無價值，無主線便無形狀，無整體。用我參加舞蹈的“竹青”段落舉例，這是一段女子群舞，擬人化地象征揚州八怪所喜愛雅集的青翠竹林。歷史上“有地惟栽竹，無家不養(yǎng)鵝”，唐詩就曾透露出揚州人酷愛竹子的情趣，而清代鄭板橋的墨竹更是天下盡知。所以編導選擇青竹來烘托以鄭板橋為代表的古代文人的風骨與情懷，再恰當不過。但是竹子形象在舞臺上已不知出現(xiàn)過多少次，如果簡單地重復前人，或者仿真模擬，勢必索然無味，流于一般化、大路化，對表現(xiàn)鄭板橋只成敗筆而不能加分！大家傷透腦筋，下決心要尋找突破口，終于有人靈光一閃，建議用傳統(tǒng)雨傘的骨架來借喻竹枝。這一創(chuàng)意立刻使竹林和春雨有機結(jié)合起來，活力盎然。舞臺上似竹非竹、似雨非雨的娉婷人影，活生生、水靈靈地勾勒出春山新雨，幽篁搖曳，恍若王維的一幅山水詩畫。鄭板橋和他的書畫朋友就在這樣的典型環(huán)境中揮毫潑墨，橫洋恣肆，俯仰天地間，此中有禪意。導演還不盡興，又調(diào)動3D電視大屏和威亞等輔助手段，讓八怪們無翅而翔，遨游林海，釋放出他們心中那無窮無盡的創(chuàng)作沖動和也許永遠都不能實現(xiàn)的飛天夢想。

如果說古代題材還易于表現(xiàn)，舞蹈創(chuàng)作的空間比較寬裕，那么現(xiàn)代生活的藝術化則局限多多。單是穿什么樣的服裝，就束縛了編者、舞者的想象力和行動力，太像沒韻味，不像又難獲認可；太實無意境，太虛又不知所云，真正難煞人也！況且《千古風流》是獻給城慶的厚禮，萬眾矚目，不可能只描繪歷史上的風流而無視當代的英雄群體，那豈非本末倒置？因而第四篇章濃墨重彩，敘述的就是今日揚州的“城市牧歌”。我和我的小伙伴平素接受民族民間舞和古典舞訓練多，現(xiàn)代舞功力則相對薄弱，在這一節(jié)段落里要承擔當代都市青年形象的塑造，挑戰(zhàn)性極強，一切幾乎是從零開始?！皩殑︿h從磨礪出”，唯有在學中干，干中學，哪怕掉幾斤肉、蛻一層皮，也必須把這個硬骨頭啃下來！

其實真正的挑戰(zhàn)，還不在于從古典舞向現(xiàn)代舞的過渡，那不過是一種舞蹈語匯的變化，學通了就信手拈來；難的是我們要把純舞蹈思維向音樂劇思維轉(zhuǎn)型。也就是說，舞臺上的每一個演員，此刻全部角色化，代表著社會各個階層、各種職業(yè)的特定人物，并且要真實可信地傳達出他們的喜怒哀樂。同時因劇情需要，節(jié)奏緊湊，三五分鐘之內(nèi)還得隨時變換身份，用另一種面貌和肢體語言來講故事。挑戰(zhàn)越大，收獲越豐，它至少讓我明白了，一個合格的舞蹈演員，不僅要勝任情緒性舞蹈的造型和技巧，也能夠在戲劇性舞蹈中塑造角色，表現(xiàn)個性。雖然這部舞蹈詩里的現(xiàn)代舞部分，只占全篇的四分之三，但它給我們歌舞劇院今后的舞劇創(chuàng)作打下了扎實的基礎，提供了寶貴的實戰(zhàn)機會。演員不怕全新的創(chuàng)作，只怕一味地克隆自己，通過排練“城市牧歌”，我進一步體認到自己身上的潛能，有信心迎接下一個舞蹈角色的創(chuàng)造挑戰(zhàn)。

風流盡在一瞬間。城慶落幕，《千古風流》將轉(zhuǎn)向常態(tài)化的旅游專場晚會演出，形態(tài)和規(guī)模當然會有必要的調(diào)整與充實。那又是一場新的考驗，我會同大家一道，認真總結(jié)和回味在舞蹈詩里的每一步藝術實踐，把難能可貴的藝術營養(yǎng)溶化在血液中，洋溢到肢體上，傳遞進觀眾的心靈里。