李鳳穎

摘要：聲樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，讓人感動(dòng)的演唱應(yīng)該是情感真摯動(dòng)人、技巧細(xì)膩多元化、表演靈動(dòng)的，文章重點(diǎn)從理解體驗(yàn)作品、提高演唱技巧、保持正確演唱姿勢(shì)和訓(xùn)練肢體語言這幾方面來闡述演唱歌曲的幾個(gè)要素。

關(guān)鍵詞：聲樂；表演；理解；技巧；姿勢(shì)

聲樂是集聲音、情感、表演為一體的藝術(shù)，它是人體的自然器官相互協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)后產(chǎn)生的。所謂美好的聲音在自然的生理?xiàng)l件下，運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法和其技巧，發(fā)出超越自然狀態(tài)的音量，音域和音色，來表達(dá)人類思想感情的一種藝術(shù)形式，具有較強(qiáng)的感染力。作為演唱者，要學(xué)好聲樂，演唱好作品，就要懂得了解音樂、熱愛音樂，有強(qiáng)烈學(xué)習(xí)音樂的愿望。培養(yǎng)與熏陶音樂上的鑒賞能力和辨別能力，掌握好聲樂基礎(chǔ)知識(shí)、發(fā)聲技巧，輔以生動(dòng)的姿體語言，圓滿完成作品的演繹。

一、以對(duì)作品的全面體驗(yàn)為基礎(chǔ)

聲樂演唱從屬于二度創(chuàng)作的范疇，是以聲樂作品作為基礎(chǔ)的具體來說，當(dāng)創(chuàng)作者有了情感體驗(yàn)，用合理的音樂形式創(chuàng)作出了聲樂作品后.再由演唱者利用自己的演唱技術(shù)和對(duì)作品的理解將其表現(xiàn)出來。黑格爾說過：“在藝術(shù)里不像在哲學(xué)里，創(chuàng)造的材料不是思想而是現(xiàn)實(shí)的外在形象。所以，藝術(shù)家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關(guān)系。”首先是對(duì)作品進(jìn)行文本分析，歌曲或者聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和音樂藝術(shù)的合體，歌曲大都以思想深刻、內(nèi)容豐富、文學(xué)性強(qiáng)的詩詞等作為歌詞，歌者對(duì)作品的思想內(nèi)容需要理解，對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析再創(chuàng)造，再運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，展示思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。歌唱者對(duì)歌曲的內(nèi)容認(rèn)真理解，大膽想象，確立作品所要樹立的音樂形象，讓作品在頭腦中化作一幅幅生動(dòng)形象的圖畫，讓自己成為作品中的主人公，盡情表達(dá)內(nèi)心的感受。其次是對(duì)作品進(jìn)行試唱。這里的試唱是指對(duì)作品進(jìn)行試探性的演唱，即將之前的理解和體驗(yàn)、還原到作品中去。以驗(yàn)證是否準(zhǔn)確和到位，并與自己的演唱技術(shù)有機(jī)融合起.如果發(fā)現(xiàn)有不足之處.再進(jìn)行有針對(duì)性補(bǔ)充和完善。這種對(duì)作品本體的這種了解.能夠幫助演唱者真正做到“知其然并知其所以然”.繼而充分表現(xiàn)出這種情感.打動(dòng)自己和觀眾，獲得豐厚的音樂表現(xiàn)力.而不是為了歌唱而歌唱。所以說，演唱之前案頭工作是必不可少的，對(duì)于演唱中的音樂表現(xiàn)力有著重要的影響。

二、以扎實(shí)的演唱技術(shù)為前提

著名的女高音歌唱家卡拉斯曾說過，美聲不僅僅是擁有美麗的聲音就足夠了，還要具有將聲音分解成塊為音樂服務(wù)的能力。這也在某個(gè)程度上說明了聲音技巧與情感相融合的重要性。聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)者需要尋求科學(xué)的歌唱方法。

歌唱呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運(yùn)用氣息，就不可能有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認(rèn)為：呼吸是聲音的生命力。我國(guó)傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡(jiǎn)單的練習(xí)。實(shí)際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡(jiǎn)單的動(dòng)機(jī)或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動(dòng)反復(fù)練唱。歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進(jìn)一步表情達(dá)意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接展示歌曲圖像和意境。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

三、以正確的歌唱姿態(tài)、生動(dòng)的肢體語言為保障

歌唱時(shí)姿勢(shì)的正確與否直接關(guān)系到發(fā)聲時(shí)各個(gè)器官的協(xié)調(diào)，一般來說，有以下幾點(diǎn)要求。一是身體自然直立，保持放松但是積極向上、精神飽滿的狀態(tài)；二是頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺立，雙肩略后下一點(diǎn)；三是兩腳一前一后稍分開，身體重心平穩(wěn)，重量落在雙腳上；四是嘴要張得開，放得松，切忌緊咬牙關(guān)；五是下頜略略收回，感覺小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部形成一線，保證氣息暢通無阻。

另一方面，一首歌曲的思想感情不僅要用歌聲來表達(dá)，同時(shí)還要通過肢體語言和動(dòng)作表演來塑造各類人物的藝術(shù)形象。肢體的訓(xùn)練能把自己的情感融入肢體動(dòng)作中，肢體隨著音樂有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)，自然而然地體現(xiàn)出肢體上的魅力。

綜合以上所述，我們可以看出，要演唱好一首聲樂作品，就要遵循這些基本要素，不僅要熟識(shí)作品的本身含義，還要在作品原有的基礎(chǔ)上增加自己對(duì)作品的理解和形成自我風(fēng)格的演繹，不僅要有一定的聲樂技巧，還要學(xué)會(huì)更好的把技巧與作品緊密連接，使技巧為作品服務(wù)，而不是受技巧限制使作品不能完整地完成。當(dāng)一首作品通過演唱者精心準(zhǔn)備而打造出來，才會(huì)是一件好聽的好看的又有價(jià)值的藝術(shù)品。

【參考文獻(xiàn)】

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