齊白石（1864-1957）是一個多藝兼擅的藝術(shù)家，蔬果是其尤為擅長的科目，而葫蘆又是在其蔬果中最為常見的題材。齊白石一生創(chuàng)作了數(shù)以百計的葫蘆題材繪畫。在其藝術(shù)生涯中，葫蘆雖然只是微不足道的繪畫小科目，但就其藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)特色而言，在其繪畫中自有其不一樣的趣味。

齊白石所繪葫蘆畫，多為大寫意。這些繪畫，秉承了他一貫的繪畫作風(fēng)，即以恣肆淋漓的潑墨法，并以大片的色塊來渲染葫蘆葉及葫蘆，是其衰年變法以后畫風(fēng)的代表。他所繪葫蘆，在畫面本身之外，寄寓了作者的情思，如《雙葫蘆》圖中題識：“人笑我，我也笑人”，與其常見的人物畫中的題識“人罵我，我也罵人”可謂如出一轍，都是在一種輕松詼諧的筆觸中表現(xiàn)出對世態(tài)的不滿和嘲諷。而另一件《葫蘆》則題識曰：“頭大頭小，模樣逼真，愿人須識，不失為君子身”，也同樣寄寓了葫蘆以人格魅力。

齊白石的大寫意葫蘆，大多以濃淡深淺各不同的大塊墨葉和各種形態(tài)的垂藤相陪襯。單就垂藤項，齊白石就畫過無數(shù)以“藤”為主題的獨立之作。在其詩集或繪畫題跋中，也多次提及畫藤，如《畫藤》詩：“青藤靈舞好思想，百索莫解頭緒爽。白石此法從何來，飛蛇亂驚離草莽”，自言畫藤師承青藤（徐渭），并從蛇的形態(tài)悟出畫藤三昧。他在幅《藤蘿》中也題識：“畫藤不似木本，惟有青藤老人得之。余三過都門，喜畫藤，未知觀者何如”，在此言及畫藤的源流來自徐渭。再如《春藤》詩：“西風(fēng)昨歲到園亭，落葉階前尺深。且喜天工能反復(fù)，又吹春色上枯藤?！逼渌纭额}畫藤》、《秋藤》、《老藤》、《畫藤花》、《己未年藤蘿正開，余避亂離家》等，均詩中有畫、畫中有詩，詩畫相得益彰。作為畫面陪襯和點綴的藤蔓，主要是為烘托視覺感很強的葫蘆。齊白石在一首題為《葫蘆架未整齊，石鐙庵老僧笑之，戲答》的詩中寫道：“三年閉戶佛堂西，咬定余年懶最宜。隨意將瓜來下種，牽藤扶架任高低”，據(jù)此可看出“牽藤”的配搭，成為齊白石筆下葫蘆不離不棄的最佳選擇。

和其他花卉蔬果畫樣，齊白石的葫蘆畫，是其寫意精神的代表。尤其是衰年變法以后，其葫蘆畫題材出現(xiàn)的頻率極高，直到晚年，還可見到他自署“九十六歲，白石”的葫蘆畫作品。他在多幅畫中，反復(fù)提及所繪葫蘆均為“依樣”。這種“依樣”，不是“依”前人之“樣”，而是“依”造化之“樣”。他在件《葫蘆蝗蟲》斗方中題識：“余曾見天畸翁院落有藤一本，其瓜形不一，始知天工自有變更，使老萍不離依樣為之也”，正是因為大自然豐富多彩，“自有變更”，因而齊白石“依樣”為之，也就不會雷同了。這道出了寫生的真諦。

葫蘆畫雖然只是齊白石花卉蔬果中的一個小小分支，但小中見大，從其不同題材、不同時期、不同技法的葫蘆畫中，可以窺測其花卉畫演變的痕跡，以及其一貫堅持的藝術(shù)理念和創(chuàng)作態(tài)度。這對于我們從不同側(cè)面了解齊白石藝術(shù)全貌，無疑是具有裨益的。這或許便是探討齊白石葫蘆繪畫的意義所在。

（朱萬章，中國國家博物館研究館員，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員）