面對一件藝術(shù)作品，我們通常會去了解它的創(chuàng)作者，希望知道他們是在怎樣的情形下創(chuàng)作的，有著怎樣的情緒，怎樣的情感，怎樣的創(chuàng)作沖動，這些背景賦予了作品新的內(nèi)涵與意味，令觀者產(chǎn)生全新的感動。比如“繁霜·紅雨”圖，飽滿的色彩帶給我們的是旺盛的生命力，但是當(dāng)我們得知作品出自百歲老人之手時，畫作與畫家的關(guān)系就混為一體了，它帶給我們的是關(guān)于藝術(shù)與生命、瞬間與永恒的思考，其深意遠遠超出了一幅中國花鳥畫作的紙上表達?！般懹洑v史·圓夢中華”是吳南生的書法作品，呈現(xiàn)的是簡單的八個漢字，但它承載的卻是一個人從熱血少年到白發(fā)老者的堅持，創(chuàng)作者的輝煌并不在于曾經(jīng)小小年紀就走上革命道路，也并非曾經(jīng)倡議籌辦3個經(jīng)濟特區(qū)，并歷任省委主要領(lǐng)導(dǎo)，吳老所有打動人心的力量，全都來自他對生命意義矢志不渝的抒寫;剪紙《荷》的作者陳秋英，1949年參加中國人民解放軍，然而當(dāng)他走入退休人員隊伍時，開始了新的人生，細膩而唯美的畫面，剪與紙的契合，是創(chuàng)作者一遍遍精心構(gòu)思的結(jié)果，因為在他看來，沒有老去的眼睛，只是不老的藝術(shù);泥塑《喝酒》，鮮活的人物形象，充滿趣味的審美，誰又能想到它的創(chuàng)作者已年過80呢？

藝術(shù)作伴，青春不老。這是藝術(shù)帶給我們的神奇，也是藝術(shù)帶給我們的不老青春。

（點評：管瓊）